您可試一下，從這8個方面欣賞書法作品

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜。漢字是由若干個線條式的筆畫有機的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細、濃淡一模一樣，應該而且必須有所變化。如「多」字的四個「撇」畫，唐太宗認為，應該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這裡所說的「縮」，就是筆勢收縮而不伸展，含有「短」的意思：「鋒」就是筆勢伸展而不收縮，含有「長」的意思。「多」字的「撇」畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調，也就無藝術可言。

二、字的「重心」能否給人以穩健的感覺，字姿可以而且應該多種多樣、千姿百態，但不可忽略必須把字的重心「穩住」。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻「重心」不離地，依然穩健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙一豎起來，看看它有沒有「倒塌」。

三、字勢是否自然。宋代王安石有一句論書名言：「不必勉強方通神。」所謂「不必勉強」，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強調的要「自然得體」。王羲之在給他的兒子王獻之傳授書法經驗時說：字要「自然寬狹得所」，「分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩」。王羲之的書法之所以「獨擅一家之美」，關鍵在於「天質自然」。

四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通。一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當黑，疏密得當，給人以無窮的遐想和強烈的藝術感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機組成部分，要注意是否用的恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損於整幅作品的藝術性。

五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意。書法藝術具有極強的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術，充其量只能是他人的「奴書」，還必須在繼承的基礎上有所創新。因此，在評論和欣賞書法作品時，要看作品中能否正確的處理好繼承與創新之間的關係。

六、在欣賞書法作品時，要適當的了解其創作的時代背景。書法作品和文學作品一樣，與作者書寫時的心情有著密切的聯繫，它的藝術風格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由於不同的時期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，於是，出現了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至塗塗改改的粗曠、瀟洒的風格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當時的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結論。

七、欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆畫結構而成的，對於這樣一種特殊的藝術，如果僅僅以實論實賦予一點想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術以合理的比喻。如王羲之把「橫」、「豎」兩畫分別比喻為「如孤舟之橫江諸」，「若春筍之抽寒谷」。梁武帝形容蕭子云的書法為「書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當」；比喻蕭思話的書法為「舞女低腰，仙人嘯樹」，這就把兩種藝術風格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。

八、在縱觀一幅書法作品整體的美之後，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉，按照原作者的筆意用眼用心把字「重」寫一遍，既是對書法作品進行一次「內模仿」的複寫。通過這種心領神會的「內模仿」複寫，可以感受原作者運筆的方向和角度，筆鋒的著力點以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆畫之間的聯繫和向背，筆畫的相互扶持和相互呼應，領會草書的風馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。

趙孟頫《仇鍔墓志銘》高清版

《仇鍔墓志銘》正文

《仇鍔墓志銘》跋后