新版《射鵰英雄傳》喚醒武俠夢與金庸情

飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。這14字既概括了金庸武俠傑作，也點出了金庸武俠世界的豪邁與俠義。其中，《射鵰英雄傳》或許是最受華人歡迎的一部，不僅在於它有郭靖黃蓉打破界限，回歸初心的俠戀，有大漠落日，搭弓射鵰，快意恩仇的江湖，更有俠之大者鐵肩擔道義的英雄豪氣。這是金庸作品歷久彌堅的的靈與肉。在這點上，以往多版《射鵰》都有側重表現，最近熱播的新版《射鵰英雄傳》則傳承得較為透徹，讓人眼前一亮，心裡一驚。亮的是看得見的誠意，驚的是我們曾以為逝去的感覺在這部劇里終於又有了。

《紅樓夢》中，王熙鳳的出場是未見其人，先聞其聲。《射鵰英雄傳》作為國人的經典記憶，83版片頭曲《鐵血丹心》也以其熱血激昂的旋律開啟了金庸武俠世界的大門。郭靖宇監製的新版《射鵰英雄傳》用現在的俏皮話說：「這部戲很金庸」。無論時代如何改變，射鵰迷懷戀的依然是《鐵血丹心》承載的武俠劇情懷。所以當新版《射鵰》沿用83版配樂，讓熟悉的旋律再次響起時，它帶來的不僅是觀眾久違的經典記憶，更多是這個娛樂時代里，我們對經典被留存，被重新喚醒的感動。新版《射鵰》很有心，唯有旋律，沒有填詞。細細想來，這或許是對經典的最好傳承。每一代人都有武俠夢，都有射鵰情。新版《射鵰》無詞版片頭曲圓了一個觀眾熟悉的夢，又造了一個引人遐想的夢。正如武則天的無字碑，功過留於後人說。新版《射鵰》再一次激活了人們關於金庸武俠作品的探尋與品味。歷史與人生，天道與俠義，金庸武俠的韻味莫過於此。

「傳承經典、致敬經典」的口號這些年喊得太多，做得太少。在浮躁的娛樂時代，傳承經典不在於利益取捨，而在人心所向。匠心精神的精髓是三個字——「守」、「破」、「離」。單一個「守」字，如今雷劇不時出現的電視劇市場中又有幾人能做到？「守」的背後是一顆敬畏心，一種呈現作品原貌、回歸原味的創作信念。以新版《射鵰》中的幾個細節為例，「白衣金帶」是金庸小說對於黃蓉出場時的形象描繪，新版《射鵰》則守住了這個常人不太注意的細節，以至於原著黨欣慰評價：「等了那麼久，這一版《射鵰》，蓉兒的造型終於對了。」此外，糾正吹笛的謬誤，讓黃藥師回歸原著吹起簫才有《碧海潮生曲》的獨特韻味;桃花島確有桃花盛開而非幕布造景;洪七公硃紅色的葫蘆和碧綠的打狗棒也都是金庸筆下的樣子。所謂細節對了，一切就都對了。新版《射鵰》播出后，口碑極佳，豆瓣評分高達8.1分，這是意料之外又在情理之中。這意味著新版《射鵰》贏得了原著黨和觀眾的心，意味著只要誠心傳承、精心制劇，觀眾自會看見並感受你作品的誠意與靈魂。

新版《射鵰》第一眼看上去很舒服，有正宗武俠劇的感覺。換言之，新版《射鵰》讓武俠劇回歸了正統，藝術再現了金庸武俠的「靈」與「肉」。無論是實景拍攝下的牛家村、醉仙樓、法華寺、大草原，似乎都無限接近我們想象中的那個「射鵰世界」。武俠世界自有武林爭鬥，高手過招。這些我們以往只能腦補的江湖在新版《射鵰》里有了具象化的視覺衝擊，群雄醉仙樓拼酒鬥技、江南七怪大戰黑風雙煞、郭靖練成降龍十八掌、桃花島郭靖狠斗歐陽鋒等金庸小說中的經典橋段，無不讓人血脈僨張，擊節叫好。更難得的是，全劇運用了很多慢鏡頭，猶如動作大片《卧虎藏龍》《英雄》中的處理，讓武戲在激烈之外，又多了一種古典藝術美感。比如丘處機路過牛家村，踏雪無痕。漫天的飛雪和他輕盈步伐的慢鏡特寫既表現了他的非凡功力，也讓一個大俠的孤獨與俠義躍然熒屏，令人回味無窮。

當然，《射鵰》最亮眼的主角仍是郭靖與黃蓉。相比以往版本的射鵰CP，新版《射鵰》沒有起用大明星，而是由新人挑大樑。楊旭文飾演的郭靖演出了金庸筆下靖哥哥的耿直與木訥，這不是傻，而是人性最本真的純良。李一桐版黃蓉更是從形到神還原了我們心目中的蓉兒。如果說以往版本只是俏皮版黃蓉，新版《射鵰》則在俏皮之外，增添了幾許清新之感，令人賞心悅目。一千個人眼中，有一千個哈姆雷特，郭靖、黃蓉亦如此。或許這一版不夠大牌，演員表演還有不足，但不可否認的是這就是經典作品的妙處所在。時代在變，《射鵰》也在變。當70后、80后評價新《射鵰》：「還是熟悉的故事，還是熟悉的感覺」;90后、00后觀眾看到郭靖壯膽上高崖學藝，一次次摔落又一次次攀登，跟著馬鈺道長拋棄雜念，追求「魂不內盪，神不外游」的境界時，新《射鵰》無疑就有了正能量的新時代價值，它是如此正統卻又獨一無二。

終於等到你，還好我沒放棄。沒有浮誇特效，沒有大牌明星的新《射鵰》樹立了一個經典改編劇的典範，給了觀眾一個重新認識金庸作品，重新感受武俠世界的機會。有志者事竟成，沒人能隨隨便便成功。這便是金庸筆下的武俠人生，這才是我們現實的江湖。