金士傑：戲痴人生，演技為王

隨著《楚喬傳》開播，從一開始的耗資2億的拍攝，讓大家充滿期待，到開播后被吐槽摳圖、蛇精臉女配。《楚喬傳》很好的詮釋了什麼叫做用趙麗穎的演技撐起一部劇。

就在大家都關注趙麗穎如何吊打蛇精臉時，小編則被劇中宇文家的大反派席老太爺嚇得不輕。

在劇中宇文席是個極其恐怖的存在，他的極樂閣更是另宇文府上下都惶恐不安的地方。所有被送往極樂閣的婢女，都無法活著回來，一個個年輕貌美的姑娘在這兒丟了性命。

雖然還是小編不太理解到底發生了什麼，但是席老太爺兇殘地對待婢女們的那一幕，簡直可以取代容嬤嬤成為新一代的熒幕陰影。

雖然這個翻拍角色在人設上略微有些臉譜化，但小編定睛一看，這個角色居然是由演技備受大家好評的金士傑飾演，對此不得不承認，一向走文藝話劇路線的金士傑演技是毋庸置疑的。

他的每個眼神，每一聲大笑，都讓觀眾不禁背後一涼。

除了這個跟他自身反差很大，略顯「瘋癲」的角色之外，相信很多劇迷也和小編有一樣的發現，在最近幾部大熱作品中都能找到金士傑的身影。

比如前幾日開播的《深夜食堂》，儘管他還沒有出場，但從已經公布的劇照來看，金士傑一身溫暖內斂的裝扮，眼神里寫滿了故事，小編認為他的氣質和《深夜食堂》清淡溫馨的風格還是十分契合的。

在正午陽光出品的醫療劇《外科風雲》中，他飾演了仁和醫院老院長修敏齊，作為掩蓋整個事件真相的關鍵人物，他的表演讓許多觀眾對這個角色恨之入骨。

包括今年年初的爭議十足的影片《擺渡人》和韓寒的《乘風破浪》，他都在其中打了一把醬油。

然而內地作品的參差不齊，他確實也出演了很多「匪夷所思」的角色，這些製作不夠精良的作品，即使有這樣的優質演員參演，也挽救不了作品本身的差口碑。

1無論戲份如何，從不愧對每一個角色

作為金士傑的演技粉，看到他最近幾年在影視作品中逐漸攀升的曝光率，他的表演被越來越多的觀眾熟知、認可，小編心裡卻仍有一些不是滋味。早年專註於舞台劇的他，少數幾部參演的影視作品，也是與楊德昌、許鞍華、陳國富等人合作的文藝片居多。

他最開始在影視劇中被引起內地觀眾注意，是《我可能不會愛你》中白叔一角，白叔作為一個舞台劇演員，在劇中以一出《收信快樂》的片段，讓無數觀眾為他感動落淚，是為白叔，也是為《收信快樂》的李政國。

2013年，他憑藉浪漫武俠電影《綉春刀》里狡詐陰戾的忠賢一角，提名了51屆金馬獎最佳男配。

又在徐浩峰導演的武俠電影《師父》中飾演津門武館館主鄭山傲，其動作拳拳到肉，把廖凡和黃覺捶得渾身青紫，一個配角的魅力絲毫不亞於年輕的晚輩，也因此角獲得第六屆北京國際電影節最佳男配角獎。

到了電影《剩者為王》，金士傑幾分鐘的念白，將一個父親對女兒的愛展現的淋漓精緻。雖然只是配角，但他飽含深情的表演段落，被網友單獨剪出來瘋狂轉發，無數觀眾為之動容。

甚至有網友評論他的表演成了這部口碑不太優秀的作品中，唯一的亮點。

從這之後，受到內地無數作品的邀約，這位「老戲骨"成了越來越多作品中的配角以及「宣傳點」。

記者問他，你現在終於也變成了以前自己「討厭」的那種人，你覺得自己現在「俗」嗎？金士傑笑著說，部分俗，但我俗得開心。

「我在年紀很大之後才願開門迎接『俗』這個字。以前不碰電影、電視的理由，是因為不需要賺這個錢，它的商業條件太強。相比之下舞台劇還相當脫俗、傲骨、小眾，對這個社會有一種不平則鳴的力道，有一種反體制的精神，因而值得我去做。現在年紀大了會覺得，門和窗可以打開多一點，但我跟它還是亦敵亦友。」

雖然他出演的作品質量參差不齊，但他對待每一個角色、每一次表演的態度卻是所有人都有目共睹的，這也是他作為演員最堅守的信念。好演員對一部作品來說，是良藥，但如何善用，卻是很多製作者仍需要思考的問題。

2舞台劇就是一針一線，成功不趕時間

提到金士傑，永遠也繞不過去這個角色：《暗戀桃花源》中的江濱柳。

《暗戀桃花源》講述的是這樣一個故事： 「暗戀」劇組和「桃花源」劇組都與劇場簽訂了當晚在此綵排的合約，遂發生了對舞台的爭奪。

其中，「暗戀」是一出現代悲劇，青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，亦因戰亂離散；后兩人不約而同逃到台灣，苦戀40年後才得一見，時已男婚女嫁多年，江濱柳瀕臨病終。

金士傑在劇中扮演的就是江濱柳這個角色，而且一演就是二十年。

1986年，金士傑第一次出演《暗戀桃花源》。當時35歲的他，將這個角色的意氣風發到風燭殘年，淋漓盡致的呈現在舞台上。後來《暗戀桃花源》幾度重排，雲之凡從丁乃竺到蕭艾再到林青霞，江濱柳卻始終是金士傑。

而《暗戀桃花源》的結尾，當演到這對因戰亂離散的情侶時隔四十多年再見時，他突然即興發揮，用顫抖的聲音說出了那句讓人動容的：「之凡，這些年，你有沒有想過我？」

話落，場上好久都沒有人出聲。過了好一陣，賴聲川發話：「以後不能隨便排這一場。」

再提起當時的即興發揮，金士傑也會覺得，這句話似乎「有點太壯闊了，以至於當時那句話說出口之後，有一點兒氣都上不來了。」

「

我對江濱柳有一種很深的同情。」金士傑說「這可能與我作為外省第二代的孩子們有關聯吧，某一種積壓許久的對長輩們的一些情懷，借他來發聲。

」

來自台灣眷村的金士傑在1978年離開家，踏上北上尋夢的路程。一心想著寫點什麼，講點什麼故事的他，一到台北就一頭扎進了舞台劇里。

1979年，他在舞台劇幾乎處於荒漠的台灣，他帶領一群不太那麼像「演員」的演員，就此開創了蘭陵劇團。而之後成名的演員李國修、李立群、顧寶明等都是這個劇團的成員。

一窮二白的蘭陵劇坊自稱「丐幫」劇團，而金士傑就是「丐幫幫主」。 他們大多隻得利用工作之餘創作排練，常常是入不敷出。

擔任劇團的指導老師吳靜吉教授後來回憶道：「我敢保證，最後留下來的核心團員主要是因為金士傑，如果不是他，其他人早就跑掉了。」

1980年，他帶著自己的《荷珠新配》參加了台灣第一屆實驗劇賽，首演一炮而紅，金士傑也成為了台灣現代劇場的領軍人物。

那時，面對空前的讚譽的關注，他卻躲在後台遲遲不肯出來謝幕。他說「我確定十年寒窗就是十年寒窗，你為什麼在第三年、第五年的時候就讓我天下皆知？我進這一行，愛的就是這十年寒窗。」

這種古怪而執拗的堅持，一直伴隨著他的表演和人生。

他從八十年代年代中期開始與賴聲川的表演工作坊合作，於是也就有了之後被大家熟知的《暗戀桃花源》、《這一夜，我們說相聲》等等一些經典劇目，他也逐漸被大陸舞台劇觀眾所熟知。

《如夢之夢》的導演賴聲川曾說：「台灣劇場之所以有今天，有一個很重要的因素，就是金士傑。」

舞台劇就是針線活，它的成功永遠不可能靠趕時間來達到，需要手藝人一針一線的潛心縫補才能創造出好的作品。而金士傑，正是這樣一位手藝人。

3戲如人生，但人生不如戲

金士傑那種與生俱來的表演天賦，或許與他的「眷村」生活有著密不可分的關係。那裡的人們為時勢所迫背井離鄉聚到一起，南腔北調的口音和五湖四海的故事，構成了金士傑五彩斑斕的童年，也悄然打開了他的藝術夢。

他曾經認為婚姻是一種「表演」，是社會化的產物，因此拒絕結婚。直到58歲那年，他娶了小自己25歲的妻子。原本認為「我不想為這個不好的地球再製造一個生命」的他，卻在60歲時，成為了父親。

他說當自己逐漸感受到死亡的逼近，他開始放下原本對世俗固執的抗拒，而自己，只是這個世界的一小部分。一隻腳踏入這個「世俗」的圓圈裡，體會到了婚姻和家庭帶來的巨大的幸福感，他選擇了繼續往其中挪幾步。

他描述起孩子從產房裡推出來的那一刻，我自己看著護士將小孩的手指頭從一數到十，心情難以平復。他說，全世界他所認識的作家寫過的作品，也比不過「母親」這個作品，她太妙了。

那是沒有任何錶演的，最真實動人的讚美，如同每一個男人成為父親的時刻。許多人形容他的人生如戲，可在那一瞬間，他卻再平常不過，但這份有些遲到的「情感」，卻仍然將你我打動。

在他的舞台劇作品《最後十四堂星期二的課》原著中有這樣一段話：事實上，沒有家庭，人類便失去了可以支撐的根基，如果得不到家庭的支持、愛撫、照顧和關心，你擁有的東西便少得可憐，愛是至高無上的，正如詩人奧登所說『我們必須相愛，否則死亡』。」

他在《剩者為王》中的獨白，或許正是因為融入了自己真實的人生體悟，才如此動人。