傑作 | 20世紀的海報設計：吹奏海報的音樂

「喜歡爵士樂的人，不可能成為納粹」

這是我最近讀的一本

關於納粹時期爵士樂發展的書中

讓我印象最深的句子

儘管納粹討厭爵士，但二戰卻是歐洲爵士樂等各類音樂發展最蓬勃的時期。二戰結束后，隨著德國經濟的全面復甦，各類文化活動的發展使得整個德國社會對音樂類海報的需求量大增——海報設計的黃金時代來了。

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for the Alabama Blues

金特·凱澤生於德國克倫堡，二戰結束時他15歲，戰爭給國家帶來的破壞給年輕的凱澤留下深刻的印象。1951年，21歲的凱澤畢業於奧芬巴赫工藝美術學院，隨後他開始在法蘭克福做平面設計師。

金特·凱澤酷愛爵士樂，而我總覺得，一個愛音樂的人，不會成為一個太糟糕的藝術家。

凱澤認為，海報必須起到文化中介的作用，須在現實的動機及其通過暗示表達的想象之間，成為一種催化劑。純粹的攝影可以把事實記錄下來，但它不能像海報那樣，以非常抽象的推論方式把這一事實逐漸變為圖形。而對於音樂海報來說，首先要做的是將樂器變換為一個能表現它行為的，並在視覺上可以表明的觀念，然後相應地創造一個像雕塑那樣的三維客體，最後藉助燈光使之發亮，並用照相機對海報的紙面進行預加工。參觀者在觀察海報的時候要能認出所有這些步驟。所以，觀眾看到的並不是一隻小號，而是藉助於一種相應的形象的觀念推斷小號演奏的特點，這一形象的觀念被他體現在各種材料之中，並遊刃有餘地運用著，如同音樂在現代世界中扮演著世界語的角色。

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for the German Jazz Festival, 1966

20世紀中後期，歐洲平面設計中產生了一股不同於以往商業表達的設計潮流，一種趨向個人化的詩歌創作類設計手法。一些設計師的海報設計表現出個人的藝術思想、意識形態及政治立場，把海報設計當作高度個人化的、自由發揮的創作對象和藝術手段。而如果說音樂是流動的詩歌，凱澤的海報則是詩歌的動畫。

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for the Ray Charles concert, 1969

1969年為雷·查爾斯設計的演出海報中，他以雷的頭像作為海報的整體。作為一位雙目失明的鋼琴演奏家，佩戴墨鏡的查爾斯肖像融於黑色背景中，凱澤在鋼琴家頭像剪影中設置了一部分文字散落分佈在查爾斯所佩戴的墨鏡和唇邊上，很容易讓人聯想到查爾斯的殘疾身份和其震撼靈魂的美妙聲音。

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for Jimmi Hendrix Experience,1969

1969年，凱澤為參加伍德斯托克音樂節的吉米·亨德里克斯創作了宣傳海報，吉米的「爆炸頭」上布滿了電吉他的插孔，並插上了五顏六色的管線，在當時的語境下十分前衛，類似當今的裝置藝術。通過這些電器元件的裝置組合，表達了吉米這位世界級水平電吉他演奏者的特殊身份。

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for the Jazz Festival Frankfurt, 1978

在凱澤看來，爵士樂不是別的，正是一種生命的傳達形式，新的音樂從古老的根基上生長出來，而一代代人把他們的生命轉化為爵士樂的生命。

凱澤1978年的作品《法蘭克福爵士音樂》中，將小號造型作為主體，置換以樹木的肌理，小號成為了枯老的樹枝上長出的嫩枝，如同新生代爵士從傳統樂器的生命中延續而來。整幅作品跳躍著明黃、黃綠的色調，厚重的深褐色基調襯映著暖褐色小號，黃綠色的新枝最為突出，讓人想到了明媚的春光和美好的青春年代。

而爵士樂，就是這段時光的代名詞。

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for Ameican Folk Blues Festival,1968

▲ 金特·凱澤 Gunther Kieser - poster for a Jazz Festival,1980

/ Y T 原 創 未 經 允 許 不 得 轉 載 /