開創時代轟動奇迹！曾賠350億韓元？姜帝圭辛酸

姜帝圭，1962年11月27日出生於韓國慶尚南道昌原市，韓國編劇 、導演、製片人，畢業於韓國中央大學戲劇電影系。他曾導演《生死諜變》《太極旗飄揚》兩次刷新韓國本土的票房紀錄，被譽為韓國「斯皮爾伯格」，偏偏他拍攝280億韓元的《登陸之日》遭遇票房慘敗，創造韓國賠本紀錄。此後，轉型文藝溫情片的《長壽商會》，票房也不如預期。

在外人眼中，姜帝圭的商業影片明顯從好萊塢類型片中汲取了充沛的養分，敘事流暢、細節考究。他不僅能夠對作品藝術質量進行掌控，在影片運作上也具有一個優秀電影商人的敏銳和行動力。可在商業十字路口上，他如今也有些迷茫，是來拍《斗破蒼穹》《東極大營救》？還是其它？請隨這個資料看看這個韓國電影大師的困難與辛酸。

在高中畢業之後，姜帝圭進入韓國中央大學電影專業學習，畢業后，成了助理導演，開始邊寫劇本，邊導演工作！1991年，他撰寫《誰見過龍的腳爪？》的劇本，獲得第27屆百想藝術大賞電影類最佳編劇獎。從此，小有名氣的姜帝圭開始編劇了《玫瑰的日子》《遊戲的法則》等作品，逐漸在業內聲名鵲起。

5年後，他導演了自己的第一部電影《銀杏床》。這部取材於韓國神話傳說的電影，講了一個類似《羅密歐與朱麗葉》的故事：兩個相愛的年輕人由於家族問題不能在一起，死後變成兩棵銀杏樹。這部電影的最終上映卻是在1998年，那一年，有著20多年歷史的電影剪閱制度(一種審查制度——編者注)結束，取而代之的是電影分級制度。類似於鬼片的《銀杏床》，劇情和動作在當時都令人耳目一新，顯得很特殊，引起了韓國電影界的轟動。姜帝圭一直想「通過一部電影給韓國電影搭建一個框架」的願望實現了。

這部電影在商業上獲得了巨大成功，作為韓國第一部獲得銀行貸款的影片，其最終回報率高達30%，投資人非常滿意。適逢當時亞洲金融風暴，手中有資金的韓國企業苦無出路。投資電影成為重要的投資模式。而電影業又因為有保護本土電影的「銀幕配額制度」(Screen Quota)，保證國產電影每年146天的上映時間。為此韓國政府建立了投資基金管理機構，管理投資電影的資金。因此，現在韓國普通人都知道，拍電影的人都很有錢。

《銀杏床》的成功讓姜帝圭成了投資商們爭奪的焦點。他迅速開始了第二部電影《生死諜變》，獲得了25億韓元(約2000多萬人民幣)的投資，而當時平均一部電影的投資是15億韓元。

《生死諜變》趕上銀幕配額制度

1998年4月7日，美國電影協會亞太地區副會長訪問韓國文化觀光部和產業資源部時提議：「如果韓國政府緩減目前的銀幕配額制度，美方將投資約5億美元在韓國20個城市建立各有10個銀幕的multiplex電影院。」11月26日，姜帝圭等人被文化觀光部邀請參加「非公開懇談會」，文化觀光部承認，已向美方提出銀幕配額制度縮小方案，並稱美方要求以後完全廢止銀幕配額制度。

這一制度如被取消，無疑對韓國電影人的生存提出了最後挑戰。從70年代就開始實行的「銀幕配額制度」是韓國本土電影生存的警戒線，而且90年代以來，好萊塢電影已經佔據了韓國電影市場的70%，本土電影的份額只有20%。姜帝圭有切身的憂慮，此時他正在籌拍《生死諜變》，「銀幕配額制度」如果取消，對他電影的影響也是無法估量的。

得到政府決定不再保護國內電影市場的消息后，一怒之下，姜導演成為「光頭運動」中第一個剃光頭的。接著，金基德也剃了光頭，老一輩導演林漢澤也剃了，甚至還有女導演林順禮……150多個導演、演員、劇作家剃了光頭，聚集在市政廳，還有人當場剃髮。

政府被迫妥協，決定繼續維持配額制度，而韓國電影人第一次看到自己的凝聚力，姜帝圭說這是隨後韓國電影迅速崛起的原因之一。

抗爭勝利之後，姜帝圭的「大片」《生死諜變》於1999年末上映，最終改變了韓國觀眾的觀影習慣，先前韓國觀眾一直心儀好萊塢大片，對本國電影少有問津。

這部影片創造了韓國商業片的神話，僅有4800萬人口的韓國有超過600萬人次走進電影院，本土票房高達360億韓元(約3000萬美元)，遠遠超過《泰坦尼克號》在韓國的票房，打開了韓國電影的新局面。

在絕大多數觀眾的印象里，韓國大片就是從《生死諜變》開始的。姜帝圭挑戰了朝韓關係的敏感題材，市場回報他以首映票4小時內被搶購一空的空前歡喜。超過600萬名的觀眾和3500萬美元的票房對小國寡民的韓國來說，足以使姜帝圭榮膺韓國百年影業里程碑奠基者身份，韓國電影重整旗鼓之日由此開始。

此後，姜導演獲得了數十座大大小小的獎盃，沒有一座來自國際電影節。他說，「我不在意能否在國際性的電影節獲獎。那種電影節有自己需要的電影，但對我來說不是很有意義。我為什麼存在？是因為觀眾。觀眾和我的溝通是最重要的，其他東西都是附屬的。我周圍有很多為了電影節得獎而拍電影的導演，我不能理解。」

「我希望的是商業和藝術兩者結合，換句話說，不是俗氣的商業電影，而是有品位的商業電影。我的夢想是韓國電影國際化，不僅是韓國觀眾，世界各國的人都可以看到有品位的韓國電影。《生死諜變》上映前，日本有一半人不知道韓國在地圖上是哪個位置，日本人因為這部電影對韓國的看法有了180度的轉變，從中我感到自己工作和生存的價值，也有一種使命感。」這是姜導演的理想！

此後七年，姜帝圭導演在拍攝《太極旗飄揚》時，卻遭遇巨大挫折！因為製作成本偏高，受2002年風險投資商大面積退出的影響，所以影片初期在籌資上遇到了極大困難，姜帝圭因此抵押房產，並傾盡公司所能支撐拍攝進程，但在影片大約完成30%時，資金就開始捉襟見肘。

恰巧，當時成立不久急需確立市場地位的秀寶（Showbox）看中了《太極旗飄揚》並注入投資，才使影片最終完整拍攝。當然，上映后的事實證明，不論是姜帝圭導演還是秀寶公司，都押對了寶。

面對《指環王3》和票房大熱的《實尾島》的雙重夾擊，在業內人士普遍不看好《太極旗飄揚》票房時，姜帝圭採取一系列強勢電影宣傳手段，使《太極旗飄揚》刷新了《實尾島》創下票房紀錄，總共票房達到了1174萬人次。

事後，姜導演曾總結《太極旗飄揚》宣傳成功，「我在韓國用的宣傳費是400萬美元，在日本用了800萬美元，我很捨得花這個錢。一部商業電影剛出爐的時候，就像是日本的「刺身」，非常新鮮，但是不能保鮮。它的價值必須馬上體現出來，必須用最快的速度吃掉它，抓住時機，做所能做到的最大宣傳，這樣才能實現一部商業電影的價值。」

提及這部電影，他異常興奮，畢竟這部電影的回報實在沒法令他不滿意，本土票房有781億韓元，約6500萬美元，在美國、日本相繼上映，僅日本票房就有1500萬美元入賬。

姜帝圭承認加入了自己對於現實政治的一些看法。但有許多評論認為這部電影太像美國大片《拯救大兵瑞恩》，甚至把姜帝圭稱作韓國的「斯皮爾伯格」，姜帝圭表示他自己想不通，甚至問我們「為什麼」。其實，他透露參考較多的則是電視劇《兄弟連》和一些反映戰爭的紀錄片。

對這部電影最好的評論來自美國。他記得很清楚，一家美國網站投票選出2004年最受歡迎的電影，《太極旗飄揚》位列第一，而奧斯卡的熱門影片《飛行家》和《超人特工隊》只分別排第9和第10。

對於有人把他成為韓國的「斯皮爾伯格」，姜導演謙虛說：「把我稱為商業片導演是對我讚美。不過我不認為一部影片的商業性和藝術性是水火不融的，它們的關係就好像是手心和手背，從不同的角度看過去，看到的就會有所不同。斯皮爾伯格是我的前輩，他拍了無數的好看的電影。在我眼裡，他是徹底把自己和觀眾聯繫在一起，就好像我們小時候有很多小朋友在一起玩遊戲，他就是其中的一員，一會兒演導演，一會兒演觀眾。而我自己作為導演存在的意義也是因為觀眾。觀眾和我的溝通是最重要的，其他東西都是附屬的。」

但和《生死諜變》一樣，《太極旗飄揚》也未能進入市場，當他知道的年輕人看他的影碟時，卻開心地大笑，補充說這樣也很滿足。

給藝術家的自由，姜帝圭認為是韓國電影興盛的最重要因素。如果電影剪閱制度沒有取消，那麼他的兩部電影根本就沒有拍攝的可能，「肯定拍攝之前就被文檢部刪下來了」。1998年前他有過這樣的遭遇，兩個完成的劇本沒有能通過審查：一個是描寫國小老師的不良行為，另一個則是講述全斗煥政權時的一所學校，專門將地方上的流氓改造成對國家有用的人，但這個過程中不少無辜的人被捲入。

在著名編劇劉恆眼中，姜帝圭是一位「偉大的導演」，他尤其欣賞姜帝圭的經典之作《太極旗飄揚》，「裡面滲透了他的仁慈和悲劇感，技術上也有巔峰之美」。

以下是著名影評人李祥瑞對《太極旗飄揚》評價：

覺得在導演姜帝圭的領導之下，整個創作團隊在瘋狂吸收世界優秀電影文化精華，所有包藏野心、欲與好萊塢電影爭雌雄的亞洲電影中，《太極旗飄揚》的表現無疑是最好的，甚至在某些方面，韓國電影給好萊塢電影上了一課。

從影片的整體來看，《太極旗飄揚》確實和很多久負盛名的大片有著相似之處，首先，影片劇本構架明顯概念先行，基本按照橫掃全球的好萊塢巨片模式打造，以人性化的筆觸描繪戰爭中的人物，私慾第一，親情至上，政治利益、意識形態之類似乎全然視若狗屁--其實這種讓人性充分釋放的做法很好地宣傳了一種更為優越的政治形態和意識形態：尊重個人自由、個人情感的國度最令人嚮往。所以，今人看到「現代文明」、「現代精神」等字眼時腦子裡聯想更多的往往是西方社會乃至殖民社會圖畫--這就說明真正懂得「寓教於樂」西方電影會讓人做了服服帖帖的俘虜。

國產片中的英雄們的心靈往往是封閉的，萬萬不可以象《太極旗飄揚》中的李鎮泰這樣來塑造：當弟弟李鎮錫質問他「表現英勇是為什麼」的時候，他沉默無語，只是用行動證明為了親人的生命安全他可以做任何事！甚至包括放棄軍人榮譽和國家利益，把槍口對準交戰中的任何一方--他無所謂叛徒的罵名，更重視哥哥的責任！所以觀眾看到他在槍林彈雨中出生入死的畫面很難不眼角濕潤，影片結尾英雄壯烈犧牲的鏡頭令我醒悟，姜帝圭才是有資格說「看了電影不哭你來找我」的人！

導演姜帝圭說：「在《太極旗飄揚》裡面，你可能看到更多的是，戰爭會怎樣改變人的生活，怎樣改變人本身。」鎮泰、鎮錫兄弟倆從平民百姓變成軍人，其間的性格變化可以用天翻地覆來形容，而戰爭場面並沒有被電影作者當作感官刺激來製造--現在很多人一提好萊塢就是什麼感官刺激，我一直覺得在電影中製造有意義的感官刺激是極其必要的--戰爭慘烈讓人心變化，強烈的寫實主義風格使得觀眾對戰爭場面不忍逼視，和主人公一起經歷巨變，人物性格的扭轉在觀眾看來便毫不突兀而合乎情理。

時隔7年推出的新作《登陸之日》，將以「歷史最高製作費和最大規模」，在票房和評價兩方面進行新的挑戰。該片講述了一名朝鮮青年和一名日本青年在日帝強佔時期被徵兵后，先後成為日軍、蘇軍、德軍的坎坷命運。影片由張東健、小田切讓、范冰冰等韓中日頂級明星出演。

姜帝圭接受本報採訪時說：「當初與華納兄弟交談時，預計製作費為400億韓元。在韓國接受投資時降至300億韓元，後來根據投資商的要求進一步降至280億韓元。」即使如此，280億韓元在韓國電影製作環境中也是非同一般的金額。

據說沈炯來導演的《D-War》製作費達300億韓元，但製作公司和發行公司公布的金額並不一致，因此在電影界未能獲得「公認」。如果將《D-War》排除在外，目前製作費最高的電影是金知雲導演的《好傢夥壞傢伙奇怪的傢伙》（180億韓元）。而《登陸之日》的製作費比該片多出100億韓元。在好萊塢，《加勒比海盜3：世界的盡頭》的製作費最高，達3億美元（約3300億韓元）。

CJ E&M和SK Planet各投資了40%的製作費，其餘20%由姜帝圭導演的製作公司和的電影公司投資。製作公司一位有關人士表示：「《高地戰》和《第七礦區》等製作費在100億韓元以上的大片，票房並不樂觀。如果《登陸之日》也失敗，將對投資市場帶來負面影響。」評論家們說：「比起規模，該片能否克服單線故事和主人公的局限性，至關重要。」

《登陸之日》的票房戰略也與以往不同。從電影製作初期開始，就瞄準了韓國、日本、亞洲三大電影市場，並邀請了三國頂級明星吸引投資。另外，影片中一半以上的台詞使用日語，而且還出現了與電影背景關係不大的抗日鬥士。《登陸之日》將在韓國和日本同步上映，計劃明年2月末至3月在上映。姜帝圭導演說：「日本電影市場本來就大，而電影市場正在膨脹。東亞電影市場正在迅速擴大，因此需要韓中日觀眾能夠共享、併產生共鳴的電影。」

這是姜帝圭導演和投資商希望在擴大市場的同時，實現收回成本並收益而制定的新戰略。如果此舉能夠取得成功，有望發展為中長期「韓中日三國合作大片」的製作體系。

最終，影片以兩個多小時的篇幅展示了一場場顛沛流離的戰爭的征途，自然也少不了戰爭大場面特別是約二十分鐘時長的諾曼底登陸戰，視覺衝擊力很強烈。各種堪比好萊塢的宏大戰爭動作場面，令該片足夠震撼，足見姜帝圭的野心。

但是張東健屢屢大難不死，范冰冰飾演的女狙擊手，戲份很短，卻還是硬上了一段羅曼史。在整體過於密集的電影中，這段本意在放緩節奏給觀眾喘息的片段，實際卻將影片節奏塞得更緊。而集中營中除了德國人語言不同外，三語交流的無國界現象，也讓不少觀眾遭受悲慘狙擊，途傷腦細胞。

曾想動員1000萬人次的目標對於《登陸之日》成為遙不可及，總共投資達到了350億韓元，卻由於一個尷尬的上映日期導致最終卻只獲得了220萬觀眾的票房成績，堪稱2011年的韓影最大型悲劇，韓國電影人的「世界夢想」再次受到打擊。

姜導演對於票房不好，曾說過，「對此我有過各個方面的思考，我想過這部電影的製作方式，發行的日子，上映的日子，階段；對票房的結果我並沒有準確的答案，但是我有在考慮。」

據悉姜帝圭導演在電影《太極旗飄揚》取得成功后，為進軍世界市場去了好萊塢。此後，姜帝圭導演曾計劃製作科幻片《Jonas》，但卻以「內容複雜」為由被美國幾家大電影公司拒絕。3年時間未能找到自己所期望的劇本。返回韓國是姜帝圭導演在這種情況下選擇的出路。因此，《登陸之日》票房慘敗，將決定姜帝圭導演今後很難在本土拍大製作。

《登陸之日》后，姜帝圭除了拍攝短片《戀慕》，還轉型文藝片《長壽商會》，談到拍攝原因，姜帝圭坦言早前拍《登陸之日》受到震撼，「戰爭題材的片場會覺得身臨其境，由於爆炸場景不少，每天都有人或動物受傷。我每天都穿6、7層衣服，兩雙襪子，要洗5、6次才能洗掉身上的灰塵，所以非常珍惜和平歲月的美好，於是就拍了《長壽商會》」。

電影以黃昏戀的題材輕鬆展開，導演在整部影片的大部分時間，圍繞著兩位老人歡喜冤家一般的戀情推出各種世俗輕裝喜劇，但最終朴星七的拆遷敵人、金妮的女兒及一系列周邊人物上演了令人大跌眼鏡的大反轉，直接將影片的立意由單純的黃昏戀提升到了人倫高度，頗有煽情味道。影片無關大時代變遷，也沒有太過複雜的人物關係。總體上來說，集合了類型片敘事的各種優良傳統。

導演姜帝圭稱這部作品是為紀念自己已經去世的母親而拍攝，他將自己父親的形象也投射到了電影里，「我父親也有老年痴呆症，我借鑒了一些他的經歷」。

最終，《長壽商會》在《速度與激情7》強勢擠壓下，最終獲得了116萬3695觀影人次票房，具體賺錢不賺錢，沒有人知曉！

姜帝圭監製的《海底深藍》是2003年韓國票房最差的10部電影之一。她分析過失敗的原因，「當我自己做導演的時候，我把每一部電影都看做是自己生命中的最後一部電影，我總是告訴自己，這部電影上映的第二天你就要死了。我的目標是，即使死了，有這樣一部電影留在世界上我也沒什麼遺憾了，所以我總是盡最大的努力。但是我不能控制別人的想法，有些人喜歡抱著玩的心態拍電影，所以他們會失敗，不認真怎麼可能成功呢？所以我有時候覺得，自己不太適合做製片人，還是做導演更好。」

此後，韓國導演姜帝圭多在電影論壇上遊走，他的頂級特效團隊幫馮小剛導演拍攝了《集結號》《唐山大地震》《一九四二》《芳華》等大製作，口碑都還不來的！他和馮小剛監製中韓合拍片《壞蛋必須死》，則並沒有預期理想！

在萬達電影計劃里，奇幻大片《斗破蒼穹》是一部獲得20億次點擊閱讀的奇幻小說，以宏大的奇幻世界架構和神奇的鬥氣修鍊之旅，讓其長期高居熱門小說排行榜，更幾度傳出將搬上大銀幕的消息。據說準備找姜導演拍攝，但一直沒動靜！

另外，《東極大營救》擬邀請韓國著名導演姜帝圭執導，雖未正式簽約，但姜帝圭已來過杭州參加過策劃會，與劉恆當面交流。他被這一事件中舟山漁民所展現的大愛打動，稱「對生活在現代的我和大家，都深有共感」。兩人就劇本的構想做了很多溝通，火花四濺。但最終，他是否拍《斗破蒼穹》《東極大營救》，都沒有定論！

姜帝圭曾這樣總結自己前三部電影的成功：

「我的三部電影對我自己來說就是三次對自己極限的挑戰，挑戰無數人警告我「不可能」的事。第一部電影《銀杏樹床》是魔幻電影，當時的韓國沒有魔幻電影，大家都覺得只有好萊塢才能拍出好的魔幻電影。所有人都反對我，他們說電腦技術也不行，太難了，不能這樣做。但是我做了，結果行了。」

「拍第二部電影《生死諜變》的時候，別人聽說我的電影里會有朝鮮的人物出現，全都認為不可能成功。他們說如果要看間諜電影的話，當然看美國的FBI、CIA的故事。但是我不這樣想，除了武器和科技，南北的親緣關係、離散家族是更有看頭的東西。結果我又成功了，創造了第一個韓國票房神話。」

「第三部我開始想做戰爭片《太極旗飄揚》，還是有人反對我。這次大家是說製作費用太高了，『你花那麼多錢，就是講一個兄弟情的故事，有必要嗎？現在是反戰的，戰爭電影沒人看！』這是我聽到的最多反對意見的一次。我後來就有一個經驗總結——別人告訴你『不可能』的事，往往比『可能』的事更有價值，我就是照著這條路在做商業電影。」

自從1996年韓國電影用分級制度逐漸取代了審查制度以來，多元化和更開放的電影環境為更多類型的作品提供了可靠的保證，揭穿政治陰謀、批判社會現實、揭示社會不公等主題，成為韓國電影中拿手好戲。

因此曾有無數人拿《生死蝶變》《太極旗飄揚》作為韓國大片商業案例的典範，卻不知電影幕後有太多艱辛與戳折，希望本文做一個警示，祝姜導演早日走出低谷，祝像他一樣有理想的電影人，都能取得巨大的突破！