中版《深夜食堂》豆瓣評分探底，這鍋誰背？

希望這次《深夜食堂》在豆瓣上近乎探底的分數，是真的可以給行業里佔據關鍵位置的人們一個響亮的耳光，響徹影視未來的道路。

其實從今年二月份改編的《約會戀愛究竟是什麼》開始，我對日劇翻拍就有很深的成見了，只是由於「雖然看著難受，但又說不出到底難受在哪」這樣的理由，一直遲遲沒有動筆去寫劇評。

後來《問題餐廳》的翻拍出來，雖然整體質量比《約會》好一點，但卻因為對人物的塑造上有了很大的偏差，讓我稍微有了點靈感。

再加上後來的《求婚大作戰》，算是稍微看出了點眉目，於是做了簡單的評價。

如果說《約會》《問題》兩劇的影響力太小，沒有掀起波瀾，《求婚大作戰》讓觀眾覺得低幼從而懶得去說，那麼《深夜食堂》剛一播出就遭到大規模的抵觸和吐槽，則直接表達了國內觀眾對日劇翻拍的態度——真的是爛到沒法忍。

究其原因，除了編劇，我實在也是找不到其他的理由了。我在知乎中就已經提過觀點：

改編的最大問題，是首先要明白編劇到底想要表達什麼，再去改編成適合本土文化表達的方式。

同為影視從業者，我非常能夠理解同行們為什麼迫不及待的拿日劇來改編。當然其中很大的一個原因是因為限韓了，但另一個原因，是因為，日劇的劇本簡直太漂亮了。

我們在看日劇的時候總會發出「天啊編劇的腦袋裡到底裝了什麼？」或者「我的媽呀日本編劇都是怪物嗎？」以及「媽的好想拍他們的劇本啊！」之類的感嘆。

可是我們也不止一次的試想過，如果拿著同樣的劇本到國內來拍，那拍出來絕對是四不像。

但是，翻拍這件事看起來似乎也不是那麼的難。畢竟最大的難度是從0到1這一步，都跨過這一步了，把1變成1+，或者變成2，最不濟變成1-，是有多大的難度呢？

【翻拍】的第一要務，是要【理解】。比如被多國翻拍過的電影《十二怒漢》，每一版都有極高的評價。

它可以越過國家、文化、種族的限制，成為佳作，就是因為每一次改編，編劇都能理解這部影片的核心所在——陪審團製造的是多數人的民主還是多數人的專制。

而一次錯誤的翻拍，也可以很明顯的看出，改編者對原著的不理解或者誤解。

比如老謀子拍的《三槍拍案驚奇》，被誤解的不僅僅是把黑色喜劇變成了「彩色喜劇」，更多的是對「喜劇」二字的誤解，拍出了一部加長版小品。

那麼，《深夜食堂》和一眾翻拍日劇的國產劇們，到底被編劇誤解了什麼呢？早年國內也試圖翻拍好萊塢的電影，然而無論是小妞電影《結婚大作戰》，愛情喜劇《男人百分百》，青春歌舞片《歌舞青春》，黑色幽默《血迷宮》，以及莎翁劇改編的《夜宴》，都均以惡評收尾。

因此國內電影人得出一個結論：大概黃頭髮藍眼睛的西洋人的電影，是不合適我們翻拍的。

於是國產劇開始翻拍韓劇。

不得不說，某些韓劇也確實很符合國內部分觀眾的審美，雖然拍出來口碑也不見的好到哪去，但至少收視喜人。另外如果不是因為韓國電影尺度太大，估計早就下手了。

然而一紙限韓令，讓準備吃一輩子泡菜的某些片商傻了眼。

環顧四周的友鄰，泰劇顏值太高而智商太低（於是直接抄襲），馬來劇和新加坡劇都已沒落（但是依然借20年前的梗來用），蒙古印度之類的基本想都不敢想。

再三思忖，似乎只有那些發生在現代化大都市中關於俊男靚女故事的日劇，最符合我們翻拍的條件。

於是，就決定是你了！翻拍吧日劇君！

然而，這只是編劇錯誤的第一步——編劇們【誤解】了原作的內核。就拿《深夜食堂》來說，原著漫畫講述的是都市邊緣人的故事。

包括中年同性戀、黑社會成員、脫衣舞娘、變性人等。

這些邊緣人，有很多是日劇都不敢觸碰的雷區，放到國內，編劇連他們的身份都不敢提，更別說如何寫好關於他們的故事了。

比如第一集，一開始就改掉了脫衣舞女、男同性戀、黑幫頭目的身份，那麼顯然故事的深度和感染程度就會下降一個層次，而原版中加在他們身上的情節，就會顯得沒有可信度。

但事實上，這些人的「身份」雖然獵奇，但本就不是原著漫畫的精髓所在。

原著漫畫和日劇講述的核心是：當年華逝去，那些經歷了痛苦和失去，活的並不出色，而又難以改變的人們，該如何面對人生和自己。

相比於原著用淡淡的冷幽默去自嘲的態度，日劇用的是慣用的日式煽情路數，但它們都表達了一個觀點：面對無法改變的事情，就不要去痛苦掙扎了，接受和適應，然後樂觀的活下去。

這種觀點放到國內基本是讓人難以理解的。

國內與此觀點接近的，大概是《老炮兒》。

當大家都期待被欺負了一整部電影的六爺能夠在最後痛打一頓惡人的時候，六爺卻倒下了。

觀眾大呼「真沒意思，都沒打就躺了」，但導演想說的卻是「六爺爭的不是拳腳，而是一股子拗勁，一股子傲氣」，然後觀眾就說「就你牛逼，看把你丫能的，人慫話還多」！

之所以產生這種觀點的不認同，是因為和日本在文化和觀點上的追求，本就是大相徑庭的。

日本已經過了追求一日三餐溫飽，努力積極向上追求幸福的階段了，而還在高速發展的路上。

我們的都市言情片，探討的最多的是婚嫁、婆媳、房子、柴米油鹽、子女教育，而且還沒討論清楚。

而日本的都市言情片早已過了這個階段，探討的更多的是人性的善與惡、生存與尊嚴、同化與獨立的問題。

簡單來說，《深夜食堂》中，那些形形色色的客人是【因】，他們的情感歸處是【果】，而食堂、老闆和菜品，只是促成他們的【催化劑】而已。

反觀我們的編劇，給客人們添加各種狗血劇情，然後用撕逼製作所謂的「戲劇衝突」，最後來一份美食，大家和好。

對不起，雖然我只有4歲，但這種3歲小孩的勾當還是騙不了我的！

【誤解】了故事的內核，就會【誤解】情節發生的作用。不能徹底的理解原劇表達的核心思想，那麼劇本怎麼寫都會有問題的。

就像把《約會~戀愛究竟是什麼》里的高功能人群謹小慎微的生活方式改編成神經病擾民的故事，也像把《問題餐廳》里反女性歧視的老闆娘改編成鐵T主持正義的撕逼大戰，或者把《求婚大作戰》里搞不清自己青春蹉跎在哪的龜毛少年改編成傻瓜苦戀白蓮花。

這些浮於表面的改編，恰恰透露了編劇們浮躁和急於求成的心態，沒有辦法透過現象看本質。

現在就算把《深夜食堂》的日料店改掉，改成大排檔，來往的客人改成都市白領、大學學生、奮鬥中的程序員、日夜兼程的農民工，一樣講不好這個故事。

因為原故事的核心是接受痛苦和失去，而奮鬥中的國人需要的故事核心是付出就有收穫。

因此當日版阿龍高傲冷酷的穿西裝戴墨鏡帶著一個囂張的小弟去居酒屋吃香腸的時候，我們可以理解他這麼做的原因，因為人物行為符合人物的設定，而人物的設定是為故事核心服務的。

然而當國產版的阿龍成了物流公司老闆，卻依舊高傲冷酷的穿西裝戴墨鏡帶著一個囂張的小弟去居酒屋吃香腸，我們就會嗤之以鼻——這到底是什麼鬼？

而加班到十二點跑去居酒屋吃茶泡飯的女人，我們也能理解，因為畢竟茶泡飯是清淡的食物。

但是十二點跑去居酒屋吃翻了幾倍價格的泡麵是有多想不開？為什麼我不能去7-11用關東煮的湯泡一碗面呢？

這就好比在美國經濟大蕭條時期你拍一部《大空頭》肯定會被人打死，人們更樂意選擇看秀蘭·鄧波爾唱唱跳跳。

同樣的情節必須服務的是同樣的故事內核，在已經大刀闊斧的改動故事之後，卻非要用同樣的情節來推動故事，很明顯是沒有辦法成立的。

這就好比葫蘆娃的爺爺是因為和蛇精真愛才被抓去的，那葫蘆娃前赴後繼的去救爺爺，你還會感動嗎？

然而故事的內核終究是人，可惜的是，編劇們連人都要【誤解】。就像我前面說的，由於日本人和我們外形相似，東京和北上廣又同屬發達的現代化都市，導致編劇覺得故事可以互通。

但其實完全不是這樣的。

我們看歐美影視作品的時候，總是可以迅速的分辨出一些亞洲面孔是人、日本人還是韓國人，就是因為，這三個國家的人雖然長得很像，但內里完全不是一個樣子。

日劇在塑造人物方面，有一個很關鍵的特徵，就是【分寸感】。

何為分寸感呢？

——極力塑造獨特的自我，卻又精準把握事情的尺度。

比如《李狗嗨》里的古美門，囂張跋扈，功利刻薄，剛出場的時候大家和gakki一樣討厭他，但是當他面對大是大非之時，那種堅決守護司法而摒棄大眾正義的凌冽，又可以瞬間讓你愛上。

或者早年《律政英雄》中的久利生公平，不管平時如何弔兒郎當，一旦上了審判台，那種絕對的正義感又讓人肅然起敬。

又或者是《四重奏》里的四位主角，喪歸喪，但面對原則性問題，沒有人會退讓。

這就是日本影視中對角色塑造的典型手法，因為日本的崛起關乎於他們對「精神力量」的推崇，所以塑造一個脫離世俗、卻又秉持堅定理念的人，是讓角色成型的不二法門。

一個民族有一個民族的文化，這是日本獨有的文化，我們拿來用並不合適。

我們國家更受歡迎的影視角色的品質，不是【分寸感】，而是【坦蕩感】。

比如我們的萬年大IP《西遊記》，人人都愛坦蕩的孫悟空，討厭墨守成規的唐三藏。

近期大熱的《人民的名義》，正義坦蕩如達康書記，邪惡坦蕩如祁同偉，都是人氣王。

就算不是大是大非之人，我們也愛《武林外傳》里每一個坦蕩的小人物，也愛《紅色》里坦蕩的「膽小鬼」徐天，愛《英雄本色》里的小馬哥多過豪哥。

我們也不是沒有過成功塑造過一個美好的老闆的形象，《炊事班故事》里的班代胖洪，《東北一家人》里的牛小偉，《武林外傳》的佟湘玉。

他們都不是聲音低沉，沉默寡言的老闆，他們都是話匣子，開閘泄洪就收不住。但在叨逼叨之間，就能給你燉上一碗溫熱的雞湯，讓你溫潤心田。

日版的《深夜食堂》那個沉默的老闆，用肢體語言表達著自己的【分寸感】，而中版故意壓低聲音的黃老闆，估計在現實中就招攬不到什麼客人，店子也開不長久的。

就目前的國內影視行業來說，大家都在喊著：我們有好導演，我們有好演員，我們有好攝像，我們有足夠的資金，但好編劇在哪裡？

然而編劇的生存現狀令人堪憂，沒有人願意培養編劇，卻又天天指望著有好劇本能拍。

改編日劇，就好比讓還在學爬的國內編劇們強行跑起來，最終的結果，除了速度沒法加快，自然就是栽了一個又一個跟頭。

希望這次《深夜食堂》在豆瓣上近乎探底的分數，是真的可以給行業里佔據關鍵位置的人們一個響亮的耳光，響徹影視未來的道路。

文章來源丨蔡小馬的電影樂園（ID：cultmovies）

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