聽黑豹《本色》 新搖滾刺客

黑豹，一個源自於90年代的對生命充滿無限饑渴的搖滾樂隊。

第一次在台灣聽到黑豹的歌，是在90年代一個朗朗晴日的夏天午後，走在台北信義路四段，那兒有一條著名音樂廠牌林立的巷弄，巧遇當年往來兩岸的音樂界朋友，他見著我激動地說:「我發現一個很厲害的大陸樂隊，你聽聽看他們的歌。」那還是個聽WALKMAN的時代，他順手將耳機塞入我耳朵，按下PLAY鍵，是那首《別去糟蹋》，黑豹寫給庫爾德難民的歌。我站在台北熾熱的溽暑之下，心在發抖，我驚覺一首歌的「刺」，可以如此尖銳。

當時的台灣，老百姓在心靈與生存上該有的富足都齊全了，我們這圈兒「龍的傳人」侯德健早去了大陸，羅大佑後去了香港。刀子歌魂，離散他鄉。唱片公司開始大量引進日本偶像和香港歌星們的歌曲，我頓時發覺，當生活中那澀澀地苦味逐漸消失，人們吃進了更多甜味的聽覺的時候，太多銘心不刻骨的旋律愈來愈順耳(意味著市場大賣)，流行音樂是不是就必須得變得愈來愈世故?

而生活真的是甜的嗎? 靈魂真的自由了嗎? 壓抑真的解放了嗎? 你的心還關心著這世界的苦難嗎?我自問。搖滾樂一直是在苦悶的年代里充滿了人道主義世界觀的流行樂，而我所認識搞搖滾樂隊的人，他們更重視用音樂為自己的靈魂找個歸宿。搖滾的精神，是要將共同創作者所認為的是非黑白以音樂來說個清楚。

如果一支搖滾樂隊可以以「軟」或「硬」的成分來分類，那麼「黑豹」一直是個「硬樂隊」，從技術層面來說，原始團員的演奏火候和音樂詮釋到位，貝斯手王文傑、吉他手李彤和鼓手趙明義，這幾個不敗歌手可以說是愈來愈深入音樂本質，不炫耀技法與形式的演奏自信，為專輯演奏刻劃了硬底子的音樂費洛蒙，那是搖滾樂隊最難達到的從技術反射成藝術的境界，而鍵盤手惠鵬的創作，破格流行歌曲的弦律，不想流俗的指尖，讓搖滾音樂牆多了厚實的溫暖，主唱張淇搖滾嗓音的野性張馳，大膽的點出搖滾詩的現代意象。

《本色》這張專輯的詞曲，沒有走壓抑搖滾的老套，反而呈現了一種新時代「有容乃大」的搖滾色系，突破老樂團都存在的過於自我意識上的固執，堅持音樂的專業，唱活全新的搖滾詩。

搖滾樂身為大眾音樂的樂種，這張專輯刺激了人們重新認識搖滾音樂人的社會探險。黑豹極可能是新世代的「搖滾刺客」，尖子心的樂隊帶領著時代反叛精神，繼續沖向大眾心魂!。文/熊儒賢