大導演投身網劇已成趨勢？5位導演跟我們聊了聊「跨界」那些事兒

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導語

大導演加盟網劇的初衷眾說紛紜，但外界更為好奇的是，網劇行業究竟有何迷人之處，引得諸位導演紛紛嘗鮮？網劇現階段發展情況如何？網劇的未來又有何前景？大導演的加盟會給網劇行業帶來哪些新變化？

文：貓寧

從去年末今年初，著名電視劇製片人張紀中監製的網劇《快遞先生與貴妃小姐》和著名話劇導演賴聲川擔綱總編劇總導演的網劇《王子富愁記》陸續開機；到日前王家衛、韓三平、馮小剛、周星馳等知名電影人也相繼加盟網劇拍攝計劃，今年網劇市場急速擴張的版圖已經讓不少人嗅到了新風向：大導演"跨界"拍網劇正在成為新的趨勢和潮流。

然而，外界的聲音對於越來越多電影導演加盟網劇的看法各執一詞：有人說，是互聯網的興盛為導演提供了更多元的探索領域；也有人說，是資本的誘惑讓導演偏離了預定軌道；甚至還有人說，電影導演"倒戈網劇"是變相的"墮落"和"變質"。

為此，烹小鮮採訪了著名導演李少紅、馮小剛、陳可辛，以及著名製片人韓三平、白一驄，聽他們聊聊大導演跨界拍網劇的那些事兒。

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其實從2014年的超級網劇《盜墓筆記》開始，網劇市場開始逐步呈現爆發趨勢。從2014年至今短短三年多的時間裡，網劇的數量和質量都有著快速提升，網劇的類型變得更加多樣化，整個網劇行業的商業發展模式變得更加成熟。

此外，付費模式的成果也給網劇行業增添了不少信心。去年末，艾瑞發布的《2016年視頻網站付費用戶典型案例研究報告》顯示，2016年付費視頻市場規模達96億元，同比增長90.8%。而藝恩網發布的《2016視頻付費市場研究報告》顯示，2016年付費劇達239部，增長564%，其內各大視頻網站付費自製劇達112部。種種跡象都在標明，付費模式已經初見效果，預計僅去年一年，就給整個行業帶來了幾十億的收入。

在今年的愛奇藝世界大會上公布的數據可以看到，愛奇藝付費收入在2016年是125億左右，去年和前年是90%的增長速度。如果按照100億，平均增速40%或50%來算，付費收入到2020年會幾乎追平電影票房的600多億（按照10%的電影票房增速來計算）。此外，頭部電視劇的價格同比增長了200%，而網劇、自製劇的成本則增長了230%。這一現實說明，大投入、大製作的網劇正在變得越來越多。

從以上數據來看，網劇市場的快速發展，使得它正在成為影視行業無法迴避的領域，而這也為越來越多的著名電影導演、監製等加盟網劇奠定了基礎。平台也以更加開放的姿態和受眾合作。很多電影級很專業團隊的入場，也讓網劇的發展給了大家想象的可能性。

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趨勢：

大導演都去拍網劇了，是"墮落"和"變質"嗎？

李少紅：我最早拍電視劇，那時候很多人說我變質了、墮落了。但從未來講，大家可能都會"多棲"吧，大家會有接觸到各種形態的機會，並不等於說拍網劇就放棄電影了，就像我也沒有因為拍電視劇就放棄電影了，這是一樣的。因為拍網劇可能和拍電影還是有很多不一樣的地方，網劇多數都是小孩兒、青少年在看，你可能不知道如何面對這些群體、他們會喜歡什麼。也許在拍網劇的過程中也會鍛煉自己，說不定還會發現自己的新能力。但每個人不一樣，有很多人堅持就是拍電影。所以現在的這些選擇也不能說錯，看個人吧。

白一驄：挺正常的，因為本身這個行業就是哪個行業最有突破的可能，哪個領域最有價值，優秀的人就會到哪塊來。現在大家都看到了互聯網這塊可能未來價值會是一個藍海嘛，所以大家都過來了，這很正常的。電視劇一般是to B模式，網劇是一個to C模式，它跟電影很接近。因為網劇to C的渠道更便利，所以它比電影市場會更大。所以這塊一定是未來非常大廣闊的市場，自然也就吸引了這些大導演、大監製們紛紛過來。

陳可辛：而且這個還不是因為現在有了各大視頻網站，我等這一天等了非常久。早在70年代，我的成長受了美國迷你劇很大的影響，它們只有6集、8集，但它對一個年輕人來講，黏性甚至比電影院的還強。後來1990年代，我聽說內地有一個很火的電視劇叫《人間四月天》，我當時覺得，原來我們人已經能拍那麼好的電視劇，我什麼時候有機會也會轉型到電視這個行業來。等到今天，視頻網站出來了，8集、10集的劇集創作都成為了可能，我覺得時機到了。

韓三平：網劇特別適合現在年輕創作人員和年輕的新公司來做。我們很多年輕的製片人、導演都願意參與到電影中來，我老勸他們先做做網劇，對他們歷練和成長有好處。

馮小剛：我覺得這（網劇）是一個趨勢，而且這個領域發展特別迅速。一方面我們要受惠於網劇這個新的產品，對整個影視行業增加這麼大的平台。另一方面還是要抓住內容、抓住演技，觀眾都不是傻子。

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疑惑：

資本擴張？渠道靈活？網劇憑什麼吸引大導演加盟？

白一驄：網劇的發展比我們想象得快，因為它最大的優勢就是符合了當前的社會狀況，那就是觀賞便利。基本上網劇出來之後，很多人越來越不願意看電視。因為電視受時間限制的制約，而互聯網沒有時間線的制約，而且內容選擇餘地更大，發展快也是合理的。整個技術更新已經導致了所有人觀賞模式變了，大家即便看電視，看電視也是拿電視機看網路內容，很少固定的看電視，這是技術改變的模型，所以說網劇發展快也是有道理的。

馮小剛：網劇市場發展得很快，現在有很多中老年觀眾開始把注意力從電視轉移到互聯網，我就是其中一個中年人。另外，過去認為（網劇）是服務小鎮青年，但是現在的小鎮青年跟過去不一樣了，他對娛樂產品的接收，過去是二輪三輪，有時間差，現在是同步的。

韓三平：我覺得網劇未來會非常有前途，它是一個集體消費又高度的個人自由消費的產品，可以幾千萬人點擊一個網劇看，也可以你自己隨意看，快進快倒，你可以看一遍看兩遍，非常符合現在的文化娛樂的消費。第二個，如果說在作品中表現人物命運，網劇是最適合的，因為它最自由，一個小時也行，三個小時也行，幾十個小時也行，非常自由，從而為創作提供了巨大空間。第三個，網劇基本上是在比較完整的市場經濟下誕生和成長的，我相信它的生命力會更強。

陳可辛：互聯網和移動互聯網改變了年輕人的生活方式，他們娛樂消費的方式也有變化。以前大家圍在電視機前吃飯看電視，後來有了智能手機、iPad，隨時隨地可以看電影，甚至不一定要看那麼長的視頻。這種變化反轉到我們這個行業來，我們就開始埋怨說互聯網搶走了我們的觀眾。觀眾其實更不願意付出的是幾個小時的時間成本，是出門的麻煩。對他們來講，不如在手機上花5塊、10塊下載個奧斯卡得獎的電影更好。觀眾越來越在意自己的時間成本，他們永遠都比我們想象得更聰明。

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韓三平：我很感慨。1995年到2000年，電視劇對電影衝擊很大，那個時候同時美國電影也進來了，大家很悲觀，說電影基本上快沒了，但是經過努力，電影挺住了，而且發展了。現在互聯網進來，這一次電影界還是蠻主動的，所以我覺得將來的三個產品：電影、網劇、電視劇齊頭並進。

馮小剛：坦率說，我們的網劇、電視劇、電影，都跟英美存在很大差距。在內容和製作上，群眾演員都看著太不像回事了。我們要警惕所謂的"抓住一個IP、抓住有流量的明星"，甚至把一些非常有演技的明星排除在外。

李少紅：未來的導演可能都會"多棲"吧。對於傳統影視行業而言，可以看成是衝擊，同樣也可以看成是機會越來越多。這也是看個人吧，有的人喜歡專一性，也有的人會喜歡多元。對於創作者來說，卻是有些東西的確是挑戰，因為你不可能做一個各方面都精通全才。

陳可辛：整個娛樂圈資本都在進來，但是其實在互聯網上，真正稱得上爆款的網路內容還不是很多，很火的電視劇有那麼一兩部，對年輕人來講也遠遠沒到飽和的程度。所以，我們現在看網劇這個行業好像很火，但是真正能讓年輕人叫好的網劇我覺得還是有限。我覺得大家對網劇這個定義還是沒有好好的定下來，因為這個行業還是剛剛開始。

我們也要開始忘了對大銀幕著迷的心態，因為現在長大的年輕人可能就不是在大屏幕里生長的，他們對大屏幕的認知跟我們不一樣。 現在很多人，就算看很長的視頻都是用手機看的。 屏幕雖然小、質量差，但是因為戴著耳機，可能比在電影院更專註。因此，網路視頻未來的可能性是非常大的。只要我們電影人、視頻網站、電視台的決策人、投資方都能放下一些我們故有的成見，可能性應該是無限的。

白一驄：我相信未來網路內容會做得更加貼近用戶。網劇注重反饋以及反饋帶來的調整，同時內容上會更加精鍊，可以有更多的內容帶動，而不僅僅是靠演員帶動，因此未來可能會有很多中小型IP、體量小的IP和一些精緻的原創。網路類型化非常豐富的地方，可以做各種各樣的內容，觀眾也可以得到非常好的細分。

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烹小鮮觀察

對於平台方來說，越來越多電影導演加盟網劇，可以把積累的經驗和價值快速轉移到互聯網行業，就像是讓視頻網站站在了巨人的肩膀上，帶來更多的發展；對於大導演來說，互聯網行業的興盛則是給他們提供了更多元的探索領域，加盟網劇也給他們自身的創作增添了新的渠道。因此，與其說這是網劇給影視行業帶來的衝擊，倒不如說是給雙方都帶來了新的機遇。

雖然外界的聲音對於越來越多電影導演加盟網劇的看法各執一詞，但正如孔子言：知我罪我，其惟春秋。效果如何，永遠只能靠作品說話。歸根結底，衝擊和機遇無非都是表象，本質上是雙方相互給對方創造新的機會，共同給的影視行業帶來新的生命力。