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最強八大秋冬趨勢！無懼過去與未來，享受最美好的當下

2021/12/25

Maria Grazia Chiuri從Dior檔案中選擇了一件海軍藍套裝作為起點、Demna Gvasalia用九條高級訂製裙裝致敬Balenciaga先生，而Julien Dossena更是從上世紀六十年代Paco Rabanne的設計中找到靈感，創造出了一個未來感十足的系列。與此同時，Chanel則在秀場直接「發射」了一枚火箭……過去、現在、未來被依次打亂、被重塑。但最好的詮釋方法，便是活在當下，享受每一刻。

1.科幻夢想

本季最大的潮流之一就是科幻未來，銀色、亮片與科技感面料充斥在整個秋冬時裝周中。如果你還沒有感受到時尚圈這場科幻狂熱的話，那一定要在重溫一下Chanel2017年秋冬系列的秀場。是的，那艘火箭最後真的「發射」了，還有什麼可以阻止Chanel衝出地球的理由呢？Julien Dossena將Paco Rabanne在上世紀六十年代所創造的鎖子甲設計重新塑造，甚至將金屬拼接的手法運用到男式的西服套裝之上，而Saint Laurent在最後出現的一系列銀色水鑽鑲嵌的絲絨晚裝則像一支從《銀翼殺手》中走出來的女性軍團。

我們為什麼要在這時候集體沖向未來？或許它與上世紀六十年代的外太空狂熱的原因一樣，那就是我們太需要一劑逃避現實的強心劑了。

二戰後，超級大國美國與蘇聯展開了一場太空競賽，在全世界範圍內都引起了人們對於太空新生活的無盡遐想。六十年代到八十年代，從音樂圈的實驗音樂到時尚圈、藝術圈的金屬狂熱，我們都可以看到這場太空競賽如何滲透到人們的藝術與日常生活審美。

電影《太空英雄芭芭麗娜》（1968年）女主角芭芭麗娜的服裝都極富金屬質感。

Donyale Luna in Paco Rabanne dress，1966。設計師Paco Rabann相當熱愛金屬質感的元素，他所創作的服裝幾乎是以金屬鏡面拼貼等等完成，以此打造出更有科技感的未來主義著裝。

Pierre Cardin在太空時代的服裝，簡化富有幾何感的廓形以及金屬光澤感的面料。

2.套裝制勝

在這一季，最偷懶的搭配手法最時髦，那就是要穿一整套！無論材質與顏色，單寧、絲絨、皮革、西裝，所有的一切都要一整套穿。Raf Simons在Calvin Klein的第一個系列之中用全套單寧、皮革以及西服套裝體現了各個階級的著裝模板，那是他心裡對美國夢最初的印象；Maria Grazia Chiuri早已將自己的目光瞄準青年市場，她用單寧套裝體現出一種專屬於Dior的行軍酷女孩兒的形象。而Max Mara、Jil Sander則給我們演示了一種混搭不同材質的套裝搭配方法，但一定記得要有一種視覺上統一的儀式感。

然而其實套裝並不是新潮流，套裝的流行必須要追溯到上個世紀初，那個時代的女性為了行動更加便捷，才開始頻繁地穿著制服。而後香奈兒設計的粗呢套裝更加簡化了制服套裝的修身線條，解放了女性的身體。

後來直到八九十年代，設計師們才真的將套裝的潮流推上了巔峰。在你媽媽的舊衣櫃里或者她年輕時的照片里，你一定見過類似的服裝造型。沒錯，「時尚總是在輪迴」。

那個年代的服裝一般都會都帶墊肩，整體線條也更加寬鬆靈動，讓女性顯得獨立又優雅。

3.進階版嬉皮

在本季出現了上世紀七十年代嬉皮風格的回潮端倪，不同材質的拼接、燈芯絨以及各式的碎花長裙都標誌著那個自由時代的到來。Prada用一件羊羔毛的夾克搭配棕色燈芯絨長褲開場，裡面則內搭一件編織胸衣，而Sarah Burton則從英國最南部的郡康沃爾郡採風，將當地具有神秘色彩的許願樹靈感運用在Alexander McQueen的秋冬系列上。時尚圈為什麼要回憶嬉皮時代？因為它象徵著愛與自由。

1967年的夏天被人們稱之為「愛之夏」。六十年代，整個美國社會都非常動蕩不安：越南戰爭、肯尼迪遇刺、阿波羅登月、馬丁路德金髮表「我有一個夢想」的演講等等，使得來自中產階級富裕家庭的年輕人開始懷疑宗教、反對政府，他們一起逃離錦衣玉食的生活、湧入「天使之城」舊金山，團結起來發起了「嬉皮運動」。雖然他們的運動因太過於理想主義，在當時以失敗告終，但他們「愛與自由」的精神卻得以延續下來，影響了一代又一代年輕人。

嬉皮士的服裝特色為色彩豐富還時常配以繁雜的印花，並多為天然織物，扎染服裝也是他們服裝的主要特色之一。

4.征服者

或許是因為在上一季女性主義的風格愈演愈烈，也可能因為在T台之外的女權主義盛行，本季的女性形象相比以往更為剛硬，飛行員夾克、羊羔毛、工裝這些實用性極強的時裝構建出了一種征服者的形象。最精彩的是，在Saint Laurent2017年秋冬系列的日裝部分，Anthony Vacaarello將剪羊毛的飛行夾克做了解構性的剪裁，將袖子直接抽離在外，搭配牛仔褲與黑色長靴，傳達著一種新時代的多元審美。

在歷史上，東有花木蘭代父從軍、西有聖女貞德發動革命，無論是為愛或者正義，這些女性都勇敢地穿上了專屬於男人的戎裝。隨著一戰與二戰時期，越來越多的女性角色參與進來，這些象徵著女性獨立強勢的軍裝元素也直接被設計師所利用。而後的幾十年裡，女性的形象被設計師們塑造的越來越強勢，力求從時尚開始，為女性獲取更多主動強勢的力量。

二戰時期的女飛行員。

同為二戰時期，在美國，因為青年壯丁都去參戰了，大批女子走出家門，從事軍工生產。

5.火與冰、紅與藍

Givenchy團隊在Riccardo Tisci離開之後，用27個正紅色的Look來紀念他在Givenchy的十二年，那抹濃烈的紅色在此已經超越潮流的範疇，更象徵著一種真誠的情感。而在本季，正紅色也同時在T台上大行其道，柔美與強硬的兩種矛盾的女性特質被一起交織在這個純粹的紅色之下，存在感十足。

紅色的色彩情感很複雜，從來無法單一地去定位它。在歷史上，它總是為皇室所青睞，被視為除了金色以外最尊貴的顏色；在，它始終與喜事聯繫在一起，代表著幸福；與此同時，它又代表著浪漫的愛情，或熱情、或凄美。

被視為60年代時尚偶像的總統夫人傑奎琳的經典造型之一便是這一身紅色套裙，波特曼主演的傳記電影《傑奎琳》當中，也復刻了這一經典形象。

克萊因藍，RGB比值為0：47:167所謂最絕對的藍色，充滿著自我存在意識，以藝術家Yves Klein本人的名字為名。這種獨特的藍色在本季攜帶著一種偏執狂的姿態回歸。Louis Vuitton2017年秋冬系列中那套被Mica Arganaraz演繹的克萊因藍套裝以內搭的方式穿在在拼接皮草之下，甚至搶了皮草的風頭。而Dior則是用一種截然不同的藍調來完成了一整個系列。

Yves Klein對藍色深深地迷戀，一生都偏執於用這一種顏色去創作。他愛海的不同種藍，為了這甚至去學習航海——「藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。」

Klein正在用女模特的身體作為繪畫工具進行繪畫創作。

Céline也在2017年春夏裙裝，靈感來自於Yves Klein。

克萊因藍作為一種高飽和度的顏色，極具張力，又富有現代感，也是街拍達人們的殺手鐧之一。

6.PVC狂熱

PVC在本季秋冬晉陞為最流行的元素之一，而這次不僅僅是在手袋和鞋上，更多的是在時裝上的嘗試。Raf Smions在Calvin Klein的秋冬系列中用這種材質將格紋大衣、羽毛甚至是皮草封存；而Chanel則將PVC附在羊毛材質上，在保暖的同時更具科技感。

從各具功能與特點的人造纖維到PVC，服裝材質對於設計師來說早已不再只是意味著普通布料，隨著科技的不斷進步，他們得以有了更多的人造材質可以選擇，從而賦予服裝設計更多元化的生命力。早在60年代的太空時代（space age），PVC就作為一種帶有金屬光澤感的工業材料成為最流行的服裝材質之一。

60年代，模特Veruschka身著太空時代的PVC睡袍。

西班牙設計師André Courrèges 在60年代設計的服裝。工程學出身的他又當過飛行員，當然對科技感的設計具有更高的敏銳性。他喜歡將極具光澤感與可塑性的PVC大量運用於服裝尤其是鞋子的設計當中。

7.冬日夢境

在本季糖果色與白色鴕鳥毛是T台最不可忘卻的一道風景，Prada用糖果色的鴕鳥毛混搭羊羔毛與水鑽，隨機切換嬉皮與爵士年代；而在Calvin Klein2017年秋冬系列中，Raf Simons將羽毛罩在PVC之下，有種一種窒息的美感。如果這些都不可以動搖你的話，那就去看Balenciaga的最新系列，Gvasalia直接讓模特變成了一個行走的鴕鳥毛藝術裝置。此外本季的皮草也出現了糖果色的倪端，黑色與本色皮草已不再是主流。

雖然動物皮草現在大肆流行，在冬季始終是時尚ICON們最愛的單品之一，可它在歷史上的地位，其實並不總是那麼高。在古時候的許多國家與地區，人們普遍存在這樣一種意識：毛皮朝外不是文明人的穿法。所以人們始終是部分地使用毛皮，或將其作為裝飾品，顯其「豪華」；而大面積的使用，就像是殘留著一些「野蠻」的氣味似的。直到19世紀末，整件衣服毛皮向外的茄克和大衣才開始登場。

19世紀末一位頭戴羽毛飾帽的女士。在西方社會，帽子作為服飾的一部分，很長一段時間都佔據著非常重要的地位。有錢人家的女兒都會花很多錢在裝飾帽子上，而各式各樣的動物羽毛一直是最受歡迎的飾物。

音樂圈當之無愧的時尚ICON蕾哈娜也是個皮草狂熱分子，一年四季都常有皮草加身，顏色也是百無禁忌。

8.女性化廓形

在本季大廓型依然大行其道，可是更加女性化。馬卡龍色、荷葉邊以及無下裝的搭配手法都讓硬挺的肩線不再那麼咄咄逼人。Jacaquemus將廓形賦予了一種專屬於南法的浪漫風情，那些廓形的靈感實則來自於高級訂製；而Nina Ricca則是用透視蕾絲手套和絲襪來增添柔美的女性元素。

20世紀，各種湧現的新藝術流派一次次刷新人們的審美與觀念，科技越來越成為人們生活密不可分的一部分，從建築藝術到工業設計，線條都在不斷被簡化。於是不可避免的，時裝設計師們也緊跟著時代的步伐，依賴於日益精湛的高超裁縫技術以及從現代藝術當中汲取的靈感，不斷推陳出新，力求創造新的服裝史。那是不僅是藝術，也是服裝的黃金年代。