聽說春天跟音樂會更配哦~

這幾天，濟南忽冷忽熱的天氣，

讓很多人都措手不及，

已經陷入了穿-脫-穿-脫的無限循環之中，

未來的日子裡，

你若晴天，我便安好。

你若變天，我便感冒發燒流鼻涕吃藥打針......

不過這天氣誰也說不準，

指不定哪天就突然入夏了。

今天，小編給大家推薦的是

一場非常經典的鋼琴獨奏音樂會

相信喜歡古典音樂的你們

一定會非常開心

先來看看都有哪些曲目吧！

貝多芬

月光奏鳴曲

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《升c小調第十四鋼琴奏鳴曲》，作品27/2，是路德維希·范·貝多芬於1802年創作的獨奏鋼琴作品，別稱「月光奏鳴曲」(德文：Mondscheinsonate)。這首鋼琴奏鳴曲是貝多芬最著名的作品之一。

聆聽貝多芬的鋼琴奏鳴曲，相信很多人是從Piano Sonata No.14,Op.27 No.2，即升c小調第十四鋼琴奏鳴曲開始，又名「月光奏鳴曲」，分為三個樂章。貝多芬作於1802年。

此「月光」奏鳴曲名滿天下、家喻戶曉，這一名的由來眾說紛紜，但最多的是源於德國詩人路德維希·雷爾施塔布（1799－1860）形容這首樂曲的第一樂章為「如在瑞士琉森湖那月光閃耀的湖面上一隻搖蕩的小舟一樣」。

貝多芬其實並未曾為此曲標題，這部作品的原名是《近似幻想曲的奏鳴曲》，這是題獻給他當時戀人的（時年貝多芬31歲）。

貝多芬終生未娶，對於愛情總是稍有跡象之際就打退堂鼓，多半的原因在於他交往的都是貴族世家，他所迷戀的也多是貴族家庭出身的女孩。

肖邦

降E大調夜曲 作品號9

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降E大調夜曲 作品號9作於1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕迹。

這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格，平易優美、 飽含詩意， 可見此時的肖邦已無愧於"鋼琴詩人"這個雅號。樂曲的構成為迴旋曲式，行板，12/8拍。

恬靜優美的旋律和精雕細琢的鋼琴織體是其主要的特點，描繪著大自然的夜色，也傾訴著作者心靈的話語。

這是他獻給瑪麗 普列埃勒夫人的作品之一。夜曲與向情人表示愛慕的小夜曲不同，多為作曲家在夜深人靜時用音樂寫下的內心獨白。

肖邦發展了這一體裁，其夜曲具有典型的抒情詩風格，在伴奏聲部襯托下的旋律流麗如歌，充滿詩意。

《降E大調夜曲》是肖邦最好的夜曲之一。

肖邦

幻想即興曲

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肖邦一共寫了四首即興曲，編號分別為29、36、51、66。其中升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）最為著名。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。

這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。

據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，我們可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。

李斯特

安魂曲3號

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於1850年創作的抒情小品，當時是他創作的高峰期。

李斯特被稱為「鋼琴之王」。他對鋼琴技術的開發直接把鋼琴的演奏可能性推到了一個新的巔峰。當年李斯特受帕格尼尼啟發，說要稱為鋼琴界的帕格尼尼，於是寫了很多巨難無比的鋼琴練習曲。

拉赫瑪尼諾夫

前奏曲作品號32，第5首

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拉赫瑪尼諾夫共創作了26首題為《前奏曲》的鋼琴作品，是他眾多鋼琴作品中最為重要的一組作品之一。拉赫瑪尼諾夫的作品大都蒼涼沉鬱，小調多於大調；但在不同時期寫的這些前奏曲中，卻嚴格遵循巴赫和肖邦的傳統，二十四個曲子恰好平均分佈在大小二十四個不同的調上。

OP.32作於1910年，共13首。G大調前奏曲為第5首，中板，在分散和弦上流動細膩的音型，優美動人。

作為詩人雪萊的遠房後裔，鋼琴家霍華德·雪萊對拉赫瑪尼諾夫作品的闡述也是詩意盎然，充滿想象。他的技術不僅不遜於任何一位，而且他的獨特個性更是展現出與阿什肯納吉等所謂的權威完全不同的見解。

他的前奏曲每一首都有獨到處理，華麗與溫柔、悲哀與歡樂、幻想性與舞蹈性，錯落有致，張弛有度，無不顯示出激動人心的權威姿態和煽情的力量。

巴赫

第一號C大調前奏曲

歌曲開始的前奏，採用了六連音的分解和弦造成一種感情上的起伏，歌曲旋律優美、舒展、動人，感情委婉、真摯、感人至深，歌曲里的臨時變化音、裝飾音和三連音運用得特別巧妙，恰到好處，使歌曲新穎不俗，獨具魅力。當歌曲唱到第八小節，出現了感情的高潮，然後逐漸平靜下來，輕聲呼喚聖母的名字。 最後，全曲在寧靜的氣氛中結束。

巴赫的《C大調前奏曲》是被譽為現代鋼琴音樂聖經的「十二平均律」的第一首。該曲目寫作手法非常簡練，自始至終使用十六分音符，節奏和速度十分穩定。分解和弦如流水一般緩緩流淌，在和弦的細微變化中音樂色彩也在發生微妙的變化。

《C大調前奏曲》整體氛圍寧靜而神聖，但是在表面的平靜下又有暗波涌動之感，在對主題一次次的變化演繹中收放自如。

《C大調前奏曲》採用琶音形式的織體，並以此貫穿全曲，節奏上幾乎沒有變化。全曲沒有明顯的旋律，一小節使用一個和弦，使用的主要是自然音體系的三和弦及七和弦。「動機」非常簡短，只有8個音，短小凝練。在之後的模進手法中看似平淡無奇的分解和弦卻逐漸被推向高潮，短小凝練的主題材料不斷地被演繹，形成很強的張力。

德彪西

月光

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《月光》是法國作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy 1862-1918）早期創作、流傳最廣的作品之一。詩人余光中曾經這樣形容，「走進樹蔭，走入太陰；走入一陣湍湍的琴聲，睡得指隙出寒瀨？誰用十根觸鬚在虐待，精緻而早熟的，鋼琴的靈魂？弄琴人在想什麼？」

《月光》其實並不是單獨一首鋼琴曲，原屬於德彪西在1890年開始創作、1905年完成發表的《貝加馬斯克組曲》的第三樂章。這部組曲的整體旋律並未在音樂界引發多少迴響，但《月光》卻是美得讓人窒息。

從它誕生之日起，便常常被人拿來單獨演奏，而忘記了它的出處。即便是現在，它時常會出現在電影背景音樂里，很多人都用它來做背景從而提升整體品味。

勃拉姆斯

間奏曲作品號119，第2首

Op.119是勃拉姆斯最後的鋼琴作品，獻給克拉拉·舒曼。在這部作品中，作者彷彿找到了青年時代的激情，因而這部作品被稱為「迴光返照」之作，其中No.1和No.2描寫了自然景色，柔和而優美，第三首是輕鬆的波爾卡，這種風格在他的晚期作品中十分少見。第四首是英雄性的狂想曲，但卻結束在小調上，彷彿預示了某種不可逃避的命運。

除此之外，勃拉姆斯在1893年還創作了51首鋼琴練習曲，音程跨度大，技巧很高，手小者很難演奏。

勃拉姆斯作為一個嚴守德、奧傳統的音樂家，他的偉大之處在於他雖身處浪漫主義時期，浪漫主義的創作思想、創作手法對他產生了深厚的影響，但他的作品卻具有一種古典主義式的均衡。

施特勞斯

藍色多瑙河

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藍色多瑙河圓舞曲，作品第314號（An der schönen blauen Donau,Walzer,op.314），奧地利著名音樂家，被譽為「圓舞曲之王」的小約翰·施特勞斯作品。此曲創作於1866年，被稱為「奧地利的第二國歌」。

這首樂曲的全稱是「美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲」。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最後一行的重複句：「你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。」

勃拉姆斯

匈牙利舞曲

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經歷了一夜的寒風生，羅衣薄，萬般心，惆悵還依舊的情緒，早起聽《匈牙利舞曲第五號》一定是最激動人心的。奔放的旋律，活潑輕盈的吉普賽節奏讓整個人熱血沸騰，一掃月下南山夜色浸潤花間纏綿之頹氣。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》魅力非凡，吉普賽人從歷盡艱辛的顛簸中一路走來，曾經表達身處社會邊緣的內心感受與藝術，已融入我們現代人的思想之中，自由之種子以星子和玫瑰的方式粗野生長，漫山遍野。

勃拉姆斯早期接觸匈牙利小提琴家，在潛移默化的影響下，對吉普賽音樂產生濃厚的興趣。後來遷居維也納，他有更多機會聆聽街頭民間藝人的演奏。那新鮮、潑辣的吉普賽舞曲常使他流連忘返。

勃拉姆斯《匈牙利舞曲》每一首樂曲的旋律和風格不盡相同，卻都混合著匈牙利民族音樂和吉卜賽民族音樂的特色：節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性。勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可歸為世界名曲，尤其以前十首最受世人的青睞。

墨爾本鋼琴家HOANGMINHPHAM（黃彭），出生於越南，幼年時期隨父母移民澳大利亞。他曾與麗塔·瑞克曼私交甚篤，並在澳大利亞國家音樂學院求學期間與其共同研究音樂。他謹遵身為鋼琴家和吉他演奏家的父親的指示，努力研習音樂。他在曼哈頓音樂學院師從於馬克·西爾弗曼，獲得學士和碩士學位。

黃彭是「2013澳大利亞交響樂青年演奏家獎」的得主，同時也是2005布里斯班列夫弗拉先科鋼琴大賽的冠軍，並於2008年度悉尼國際鋼琴比賽中榮獲最佳澳大利亞鋼琴家的殊榮。而後，他又贏得了2010年墨爾本演奏中心浪漫主義大獎賽的冠軍。

他現場演奏的肖邦、巴赫、李斯特和巴克豪斯被收錄在墨爾本演奏中心的表演大師系列CD中，《青年報》也給予了高度評價。後來，他在貝森多夫鋼琴比賽、克利夫蘭國際鋼琴比賽和南卡羅來納州的希爾頓國際鋼琴比賽中多次獲獎。

他還擔任過俄亥俄州鋼琴大賽的評委，在克利夫蘭國際鋼琴少年組比賽中擔任評審。除了獨奏和協奏演出，黃彭經常與墨爾本鋼琴三重奏和布雷夏尼三重奏合作，享譽世界。

2012年，他在阿德萊德的澳大利亞獨奏音樂節演出，《阿德萊德廣告人》高度讚揚了他作為一個音樂家的音樂素養、演奏技巧以及藝術風格。同年，在墨爾本獨奏中心，他作為獨奏家與墨爾本室內樂團合作協奏曲。次年，在維多利亞藝術中心與墨爾本交響樂團合作演出，並在墨爾本大學的梅爾巴音樂廳進行獨奏演出。他還在倫敦與新倫敦交響樂團合作開鋼琴協奏音樂會。之後在吉朗音樂協會中作為獨奏家亮相，又參加了墨爾本斯特拉文斯基音樂節和澳大利亞音樂節。

黃彭2014年的行程安排包括：與澳大利亞芭蕾舞團合作，在悉尼、布里斯班、墨爾本的皇家組舞中作為鋼琴獨奏家合作演出柴可夫斯基第二鋼琴協奏曲；塔斯馬尼亞交響樂團演出季中演出鋼琴獨奏版展覽會上的圖畫；與威洛比交響樂團合作的藍色狂想曲等。2015年的工作包括了與堪培拉交響樂團合作柴科夫第一鋼琴協奏曲，與墨爾本交響樂團合作李斯特協奏曲等。