驚艷了時光，驚艷了國家！湖北的這張文化名片太有故事了

演一幕二黃那是漢劇

來一出燈戲那是楚劇

忽聞一聲骷髏腔那必是花鼓戲

唱不完的千古悠悠往事

吟的都是原滋原味湖北腔

湖北地方劇名片

憑藉傳承不息的影響力

驚艷了國家！

近日，湖北省有4位戲曲名家入選文化部藝術司評選的2017年「中華優秀傳統藝術傳承發展計劃」戲曲專項扶持項目之2017年度「名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝」工程名單啦。

長江雲（changjiang-y）了解到，2017年文化部在全國範圍內遴選出的這100名京劇、崑曲、地方戲表演藝術家，將採用「一帶二」的方式，在規定的時間內，每位藝術家向2名學生傳授2出經典折子戲，傳授戲曲文化。

入選藝術家將獲獎勵：文化部將資助每位藝術家授課補貼費3萬元（稅前），資助2名學生每人排練費2萬元。

湖北省入選名單如下：

姚長生、張光明、楊俊、胡新中，這4位藝術家不僅自身藝術造詣極高，同時身體力行做好了湖北優秀文化傳承與繼承工作，讓湖北戲劇的名片更加閃亮！

400年漢劇歷史，要堅守

漢劇演員姚長生

在歷史的舞台上，漢劇已經活躍了400多年，是湖北地方戲曲劇種之一；俗稱「二黃」，又有「楚劇」「漢調」兩種叫法。2006年入選第一批國家級非物質文化遺產名錄。國家一級演員姚長生出生於1948年2月，湖北武漢人。1963年開始從事漢劇表演工作，1970年擔任漢劇教練員，主教手眼身步等基本功。對於漢劇傳承，姚長生的態度是「堅守」與「絕不後悔」。儘管他早已退休，但心愿仍是希望更多人關注和學習漢劇，「我們要努力讓下一代能夠打開新的局面」。

聽楚劇界的「斯琴高娃」講創新

張光明《三世仇》劇照

清代道光年間鄂東流行的哦呵腔與湖北省武漢市黃陂區、孝感市一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱等融合，形成一個獨立的漢族地方聲腔劇種之一，1926年改稱「楚劇」，距今已有一百五十餘年的歷史，是湖北地區具有廣泛影響的地方劇種。2006年，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

楚劇藝術家張光明入選了第四批國家級「非遺」項目代表性傳承人名單。現年71歲的她擅長表演，有楚劇界的「斯琴高娃」之稱。她告誡學生，創新發展才是最好的繼承。楚劇是年輕劇種，要想發展，須做好兩件事：一件是培養人才，一件是取長補短融入新的表演元素，讓楚劇更好聽、好看。2000年，她輔導教學的楚劇《夜夢冠帶》在保留沈派藝術精華的基礎上，借鑒及融匯了崑曲中唯美的身段表現，呈現出清新、淡雅、脫俗的藝術效果，取得了專家讚許和觀眾滿意，在全國獲梅花獎。

這朵金花，將絕美表演帶到湖北

黃梅戲是安徽省的主要地方戲劇種，最早源頭來自湖北與安徽交界的大別山地區（目前此觀點較為普遍）。現分佈地以安慶為中心，遍及。2006年，被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

曾被譽為「黃梅戲五朵金花」之一的楊俊1963年11月出生於安徽當塗。1989年來到湖北黃岡，進入了湖北省黃梅戲劇院。憑藉現代戲《未了情》和古裝戲《雙下山》，楊俊獲得了戲劇界的至高榮譽梅花獎和文華獎。后又調入位於武漢的湖北省地方戲曲藝術劇院。2010年末，她和她的團隊根據湖北著名民歌《龍船調》創作了一台反映凄美愛情的土家風情黃梅戲《妹娃要過河》。2011年2月，《妹娃要過河》首演，被業內人士譽為「湖北黃梅戲的里程碑」。

當舞台「常青樹」，傳荊州花鼓戲

胡新中（左三）在演荊州花鼓戲《生命童話》

荊州花鼓戲原稱沔陽花鼓戲，1981年改稱「荊州花鼓戲」，已有200多年的歷史，發源於沔陽州一帶，是湖北省江漢平原地區備受觀眾喜愛的漢族戲曲劇種之一。

胡新中1953年出生於湖北天門。1969年考入湖北省潛江荊州花鼓劇院，1974年以《平原作戰》在湖北省現代戲調演中一炮打響。15歲走進潛江花鼓劇團，從沒有一句台詞的小角色，到飾演李玉和、郭建光、楊玉春、李天保等成功角色，胡新中和同事們共同書寫了荊州花鼓戲的傳奇，讓荊州花鼓戲聲名遠揚。身為國家首批非物質文化遺產項目荊州花鼓戲傳承人，胡新中說：「荊州花鼓戲要傳承下去，關鍵是人才。一個演員可以救活一個劇種，一個演員可以救活一個劇團，這絕不是大話！」

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