國畫清風雅集：明 仇英 精品五幀賞析

仇英，約1498年（一說約1509年）—1552年在世，字實父，號十洲，明代著名畫家，漢族，江蘇太倉人。后移居吳縣。擅畫山水及人物，尤擅仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗艷爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。

我對仇英所作的青綠山水畫尤其喜愛，設色講究明妍，蒼潤秀雅；布局清新曠遠，錯落有致；筆法既不失工細謹嚴的風致，卻又有一種瀟洒意趣，整幅作品常常給人以清曠秀麗，淡雅脫俗之美感。題圖為其傳世佳作《桃源仙境圖》局部，下面另選數幅供朋友友欣賞。

一、松溪論畫圖

絹本，設色，縱60厘米，橫105厘米。吉林省博物館藏

此圖左側畫蒼松巨岩，臨水平坡上，有二老者席地而坐，欣賞畫卷，還有二童在樹下汲水煮茶。人物形態準確生動，形神畢肖，文人雅士的生活情趣躍然紙上。山石採用「小斧劈」皴法，方硬嶙峋，富有質感。畫面意境清曠，靜中見動。

二、楓溪垂釣圖軸

紙本，設色，縱127厘米，橫38.5厘米。湖南省博物館藏

在圖下右邊石縫內置有楷書「仇英」二小字款，下鈐「實父」小長方形白文印與「仇英之印」方形白文印。此圖畫工細而見氣勢，反映了仇英的山水畫的典型風格。

畫面展示了深秋遼闊的山川郊野的壯麗景色，遠處樓閣隱現於山間的叢林和流動的雲霧中；中景處層巒疊嶂；近景為紅楓映掩的溪江上，身著素色朝服的士大夫在輕舟上靜坐垂釣。畫面高嶂巨壁，丘壑深遠，筆墨健勁純熟，設色古樸，採取傳統的皴、擦、點、染相結合，使畫幅氣勢雄闊，景緻迷人，予人以心曠神怡之感。

此圖題跋印鑒較多。

畫首有清乾隆帝的題詩：「楓落吳江候，煙蓬破冷浮；聊存竿線意，詎為釜鬲求。山色早辭夏，波光宜是秋；思蒓風味在，靜與日相謀。」落款為：「戌子秋月御題」（戌子系乾隆二十三年，即1768年）下鈐有「乾隆宸翰」朱文小方印。

圖右上角鈐有「乾隆御覽之寶」圓形朱文印，與「淳化軒圖書珍秘寶」白文方形印二方。

圖左上方鈐有「淳化軒」朱文長方印「乾隆宸翰」白文大方印，「信天主人」朱文大方印，左上角鈐「乾隆鑒賞」圓形白文印，下接「三希堂精鑒璽」長方形朱文印與「宜子孫」白文長方印。這些印都是乾隆帝鈐蓋在宮廷所藏的精品之上的常用印鑒。該圖左下裱邊刊有「同治三年二月江陰何栻廉眆以此楨見詒，十月初付沅甫弟珍藏。曾國藩記。」的題署一紙。

從畫中的題識、印記可知，該圖在清乾隆時期，曾一度為宮廷珍藏。后又由江陰人何栻（道光年間進士，官至吉安知府）所藏。清同治三年（1864年）何栻將此畫贈予曾國藩。後來，曾國藩又轉贈其弟曾國荃（沅甫）收藏。

三、修竹仕女圖

立軸，絹本，設色，縱88.3厘米橫：62.2厘米

上海博物館藏。

此圖工整纖麗，飄逸優雅。庭院內修篁疏淡，奇石卧立，一仕女，寬袖長裙，信步閑踱侍女相隨，二人正凝視遠方。畫家用細膩的筆墨，刻畫仕女脈脈含情的心理狀態，也透露出一種慵懶、空虛的精神面貌。此圖吸收唐宋仕女畫的技法，人物線條用蘭葉描而又稍細，勁挺流暢。高聳的髮髻，豐滿的體態，似周昉筆下的唐代貴族婦女形象。

四、桃村草堂圖

絹本，設色，縱：150厘米，橫：53厘米

北京故宮博物院藏

此畫描繪的是一幅幽深靜逸的隱居環境。草堂位於山坳。其後是桃林一片，溪流出其下，高士在松間漫步，有一童子踞溪側洗硯方回。更上則高嶺白雲，叢樹列布，極其幽深之致。整幅畫意境如詩入仙，畫法精細工瑾，細緻入微。通幅大青綠著色，色彩艷麗深重。方薰在《山靜居論畫》中說：「設色不以深淺為難，難於色彩相合，合則神氣生動。」這幅畫是把滴翠的石綠、秀雅的淡赭、溫潤的墨色，自然和諧地統一在一起，具有一種不媚不俗的藝術效果。

仇英此圖乃應項元淇之約而作。人物襟帶飄然，風度高雅，環境清幽，景色宜人。筆法細膩嚴謹，設色鮮麗明艷，為仇英青綠山水畫代表作。自識「仇實父為少岳先生制」，鈐「十洲」印。裱邊有明董其昌、子固及近人徐宗浩題記三則。經清內府收藏，後為徐石雪所得。未見著錄。1957年徐石雪捐獻故宮博物院。

五、人物故事冊之竹院品古圖

仇英擅人物畫，尤工仕女，重視對歷史題材的刻畫和描繪，吸收南宋馬和之及元人技法，筆力剛健，特擅臨摹，粉圖黃紙，落筆亂真。至於發翠豪金，綜丹縷素，精麗絕逸，無愧古人，尤善於用粗細不同的筆法表現不同的對象，或圓轉流暢，或頓挫勁利，既長設色，又善白描。人物造型準確，概括力強，形象秀美，線條流暢，有別於時流的板刻習氣，直趨宋人室，對後來的尤求、禹之鼎以及清宮仕女畫都有很大影響，成為時代仕女美的典範,後人評其工筆仕女，刻畫細膩，神采飛動，精麗艷逸,為明代之傑出者。

他長於臨摹，功力精湛，以臨仿唐宋名家稿本為多，如《臨宋人畫冊》和《臨蕭照高宗中興瑞應圖》，前冊若與原作對照，幾乎難辯真假。畫法主要師承趙伯駒和南宋「院體」畫，青綠山水和人物故事畫，形象精確，工細雅秀，色彩鮮艷，含蓄蘊藉，色調淡雅清麗，融入了文人畫所崇尚的主題和筆墨情趣。存世畫跡有《人物故事圖》、《漢宮春曉圖》卷、《供職圖》、《赤壁圖》、《玉洞仙源圖》、《桃村草堂圖》、《劍閣圖》、《松溪論畫圖》等。

仇英的山水畫多學趙伯駒、劉松年，發展南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭的「院體畫」傳統，綜合融會前代各家之長，即保持工整精艷的古典傳統，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典範，還有一種水墨畫，從李唐風格變化而來，有時作界畫樓閣，尤為細密。常作上林圖，人物、鳥獸、山林、台觀、旗輦、軍容，皆憶寫古賢名筆，斟酌而成，可渭繪事之絕境，藝林之勝事。

張丑在《清河書畫舫》中對其評價說：仇英畫「山石師王維，林木師李成，人物師吳元瑜，設色師趙伯駒，資諸家之長而渾合之，種種臻妙」。明代董其昌題其《仙弈圖》謂：「仇實父是趙伯駒後身，即文、沈亦未盡其法。」 後繼仇英畫法者，有沈碩、程環、尤求、沈完等。

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