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明星楊冪「暴富」,給了當代藝術家什麼啟示?

明星楊冪「暴富」,給了當代藝術家什麼啟示?

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當代藝術可能是迄今較小眾又較有前景的藝術收藏市場了,但是不少藝術家、評論家都相對高調於藝術而不屑於談市場,甚至都以抨擊市場的「存在」為光榮,所以當代藝術的市場問題一直還懸著。這裡就借近期火爆的電視劇《三生三世十里桃花》而再次引起關注的影視演員楊冪為參照,談談當代藝術的市場前景。

《三生三世》劇照 楊冪

目前來說,楊冪基本上還是個純粹的影視演員,並沒有往導演或製片人跨界,但她與自己經紀人還是聯合設立了一家公司。這個公司除了經營她自己的業務,還有旗下籤約演員的經紀人業務。2016年的業績顯示,它們的收入到了3個億左右,凈利潤達到1.2億左右。

拿娛樂明星的身價來與當代藝術家比,似乎有點不搭界,其實未必,怎麼說演藝也是藝術,與其他實業來比還不算太遠,更何況當代藝術中也有行為、影像、數字等藝術與影視劇交叉,所以比比也無妨。尤其一位演員與一位當代藝術家在同業中最終都是要靠創新、創意、知名度以及單位價格的差異來拉開距離比高下的。

草間彌生與LV的合作

實際上,一如影視明星除了演戲,有時也要向導演、製片、演員經紀、廣告、金融等跨界,實際上當代藝術家也從繪畫往雕塑、裝置、行為、攝影、影像,甚至向評論、策展、收藏、畫廊、美術館等方向跨界,都在尋求生存或發展的更大空間,只是影視行業的工業化程度要更高一些。其實當代藝術也有工業化的一面,當代藝術的市場實際上有兩個,一個是收藏市場,還有一個是消費市場。

收藏是一種特殊的消費,一種藝術癖好的極端理想化的小眾消費,針對的都是中高端人群,長期以來人們一直在神話這種小眾消費,諸多藝術家把終極目標都瞄準這一人群,有點「千軍萬馬過獨木橋」的意思。儘管收藏市場也分兩種,一種是純粹的收藏,純粹的癖好,一種是為了增值的收藏。除了收藏市場,當代藝術的消費市場一直被忽略,這種消費我指的是即時性、即興性,不圖增值,也不是癖好那樣的大眾消費,而很多藝術家都比較忽略或不屑於把精力投向這個市場。

拍賣市場

我去過很多藝術家的工作室考察,大多數藝術家的工作室都堆滿了無人問津的原創藝術品,有的辦過展覽,作品還是與觀眾見過面的,曾經獲得過或真或假的學術讚美,但是更多的連虛名或一般的恭維都沒有得到過。因為除了工作室,買顏料或畫布,甚至其他攝像攝影器材等等都是要花錢的,更別說展覽本身也要花場地費、策展費、學術研討費、宣傳費、賓客宴請費等,如果參加的是博覽會,還有差旅費、交際公關費,更別說還有個人形象包裝費,這些都是引進工業化概念后應該牽涉的自然成本,完全不是以前只要作品好就能成名致富的概念。

藝術家的工作室

當代藝術創作實際上以後會是一個相當龐大的個性化的創意產業,從事藝術創作或成為藝術家將可能是一個全民性的產業,君不見很多身邊的原來的農民、工人、演員、主持人、廣告設計、廣告品牌、化妝師、服裝設計師、舞台設計師、退休人員等等突然之間都成了藝術家嗎?這是一個藝術大潮,也是一個趨勢和方向,在這樣的趨勢面前,一個藝術從業人數龐大的國度,你如何能僅僅靠自己的作品好就能出名致富?顯然沒有那麼簡單,而是要引進類似影視娛樂業的工業化概念,引進國外成熟的藝術產業理念,這個是不容置疑的。

央視主持人朱軍學畫

隨著藝術門檻的降低,從業人員人數的倍增,一方面消費市場會越來越成熟,也會越來越理性,同時競爭也愈加激烈,對綜合能力的考量會越來越重要,對工業化的要求自然也越來越高。單件作品的價格自然也會拉開距離,有的天價如奢侈品,有的低價如普通日常消費品,市場會越來越成熟,有的人會成富人,剩下的人也不為吃喝發愁。回到的影視娛樂業,存在的問題也是工業化程度不夠,整體水平還無法與美國好萊塢的工業化程度相比,至少落後幾十年。

故宮的創意衍生品

也許有人會產生誤會,以為工業化就是工廠或流水線,其實大錯特錯。所謂工業化是一種類似軟體那樣的程序、觀念或機制、制度,也許在工業化的指引下未必真的推出一大批藝術大師,但是肯定會產生一個龐大創意產業,雖說會消磨一些藝術家的個性,但是至少能讓很多自以為貧窮是藝術家的不二歸屬要好得多,不要忘了我還沒說隨著未來機器人的飛速發展,很多人將不得不失去單位,不得不選擇藝術家的自由職業。到了那時,當代藝術群體沒準也會湧現一批楊冪那樣的小富妹。

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文| 曹喜蛙

藝術時評人

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