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歷史很美好？其實它糟透了……

2021/12/25

yidianzixun

歷史就像是黑板上的記號，可以隨時擦去、隨時填補。談及歷史，我們被先人的智慧所折服，對那些聽起來很浪漫文藝的生活方式充滿了艷羨，拜倒在那些華麗的衣裙之下。古人總是那麼優雅得體，然而在這些冠冕堂皇的華麗之下，又有怎樣糟糕與不堪呢？

絕妙的古希臘

古希臘由幾個不同的城邦組成，如以文化而盛的雅典、以神諭而聞名的德爾斐，還有以無畏的勇士軍隊而聞名的斯巴達。這一時期的藝術成就主要集中在建築、瓶畫與雕塑上。

希臘巴台農神廟雅典衛城是希臘古典建築的傑出代表，衛城的設計和施工由著名雕刻家菲迪亞斯來負責，其主要神廟是獻給雅典娜的巴台農神廟。神廟採用最典型的長方形圍柱式，柱子為多利亞柱式。在列柱的排列中，希臘建築師巧妙地採用了視覺矯正的方法，正面的柱子並不平行向中間傾斜，柱子兩端間距比較小，地基中央比兩端高出5-8cm，現代大型建築仍然沿襲了這種處理方法。

瓶畫形成了黑繪風格與紅繪風格，黑繪風格的代表作《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》，在陶土本身的顏色上用黑色描繪裝飾紋，形成鮮明的對比，使主體人物具有剪影的效果。紅繪風格比黑繪稍晚，與之相反，陶器上的人物、動物等都留下原有的底色，而背景塗成黑色。

希臘古典時期是雕刻藝術的璀璨時期，米隆的《擲鐵餅者》是其代表作。原作已毀，現存為羅馬人的仿製品。這件作品刻畫的是準備動作階段，同時也顯示了即將全力以赴的運動特點，叫做「高潮前的一瞬」，也叫運動的「黃金點」，完美地表現了瞬息運動。有人拍攝了擲鐵餅的運動過程，發現並沒有這種姿勢，它不過是一系列不同姿勢的綜合，是對連續動作的雕塑化展現而已。

《薩莫色雷斯的勝利女神》是為紀念小亞細亞在海戰中打敗埃及而造。這尊雕塑的構思非常新穎：底座是一艘戰船的船頭，勝利女神從天而降。女神像被安放在懸崖上面朝大海，雖然頭與雙手已失，但感覺仍然完整。迎面的海風吹起女神的衣擺，使它們緊貼著身體向後飛揚，展開的雙翅似乎在迎接勝利。

《米洛斯的阿佛羅狄忒》

《米洛斯的阿佛羅狄忒》更是眾所周知的傑作。這尊雕像由兩塊大理石雕刻而成，接縫處就是裸露的軀幹與衣服的交界處，幾乎無法看出。雕像的造型具有古典的理想美，端莊的身體、古典的容顏、靜穆的表情、和諧而優美的體態，融合了古典雕塑中的優美與崇高。

在這些美麗的背後，我們來揭露幾個令你瞠目的小歷史：

1、斯巴達的學校中，如果一個學生在校園中：大喊大叫、打架、襲擊老師、攜帶武器到學校、作弊、說謊、盜竊、欺凌……那麼，這名學生絕對是斯巴達兒童的典範，是成為堅毅勇敢的斯巴達戰士的象徵！

2、斯巴達與希臘有著完全不同的生活方式，

斯巴達會讓弱小的孩子自生自滅

，姑娘們要在學校學習摔跤和投標槍，雅典的婦女除了拜訪其他婦女或是參加葬禮是不出門的，也沒有投票權。在戲劇中的女性則由男士扮演，女人並不能去觀看。

斯巴達300勇士

3、著名的亞歷山大大帝——偉大的軍事領袖，征服了許多國家、建立了許多城市，給很多的城市都命名為亞歷山大城。為了避免給人造成困惑，他給一座城市命名為：伊斯肯德倫，其實是土耳其語的亞歷山大城。

恐怖的都鐸王朝

荷爾拜因

亨利八世的花樣婚姻已經不再稀奇，伊麗莎白一世作為童貞女王更為人所熟知。在他們那個時代，英國有舉世聞名的莎士比亞、弗朗西斯·培根，但並沒有特別出色的畫家。亨利八世的宮廷畫家小漢斯·荷爾拜因是德國文藝復興的第二代藝術家，后移居英國。

《大使》是荷爾拜因的代表作，這幅畫記載了1533年塞爾維拜訪丁特維爾的情形。

大使衣著華麗而豪放，手握短劍以沉穩的目光凝視著觀眾；塞爾維的教士服飾掩飾不住他的書生氣。兩人之間的架子上陳列的東西體現出他們在知識和藝術上的鑒賞力；地球儀和幾何測量儀是當時最新科學知識的象徵。

荷爾拜因《大使》

最奇怪的部分是畫面下端的骷髏，據說此畫高掛在門上，從門口走過時可以看出骷髏的模樣。對骷髏的解讀也是眾說紛紜，有認為是荷爾拜因本人對死亡的興趣，也有認為是荷爾拜因在暗示丁特維爾病態的哲學偏見。

在其著名的木刻組畫《死神的舞蹈》中，藝術家描繪了象徵死神的骷髏出現在多種人類活動的場所中，催促修道院長們和教皇走向死亡，跟隨地里的農民、海上的富商，奪去敲鐘人的生命等。

死亡似乎是德國畫家熱衷的主題。

魯本斯、凡·戴克也曾做過英國國王查理一世的御用畫師。《查理一世行獵圖》是凡·戴克最出色的作品之一，畫家運用巴洛克式的低視點畫法突出了查理一世的地位，巧妙地遮住了身材上的缺陷，又細緻地刻畫出人物傲慢冷漠的性格。儘管沒有巴洛克式的戲劇性，整個畫面仍然顯得豐富又高雅。

《搶劫呂西帕斯的女兒》是魯本斯神話題材的典範，充分運用了巴洛克藝術語言：對角線構圖、強烈的動感、明亮的顏色、光影的對比，畫面中女性人體艷麗、豐滿，肌膚閃著誘人的光澤，她們的柔弱無力與男性的野性攻擊形成鮮明對比。而小愛神的出現則暗示著這是一場愛情的暴力，人與馬的四肢放射狀的伸展，展現了一個開放式、激動人心的畫面。

魯本斯《愛的花園》

都鐸王朝時代，有什麼不堪的小歷史呢？

1、

伊麗莎白一世，非常喜歡給人起外號

，她的寵臣都有綽號。比如，首席大臣的外號是侏儒，法國阿朗松公爵被她叫成青蛙（「青蛙」在法國是對人的蔑稱）。雖然有的外號很惡劣，但是如果沒有外號的話，說明女王不喜歡你，那也不是什麼好事。

伊麗莎白一世2、都鐸王朝時期醫術不是很發達，伊麗莎白女王感染了天花，御醫們認為最有效的辦法是用一張可愛的紅毯子把她裹起來。她最後活了下來，但似乎跟毯子沒什麼關係。天花加上長期使用含鉛化妝品，使她臉上滿是疤痕慘不忍睹，而她的肖像畫都要經過美化才行。

電視劇《都鐸王朝》

3、伊麗莎白女王在後期成為莎士比亞的冬粉，主要原因是莎士比亞也美化她。雖然，奉承這個詞不是莎士比亞創造的，但很多華麗辭藻都出自他的筆下，如：Heart of gold（金子般的心）；Dead as a doornail（死翹翹）；Wild-goose chase（枉費心機）；Knock knock，Who』s there（敲啊敲，誰啊）；For goodness』 sake（老天爺啊）。

可怕的一戰

有一個畫派表現了一戰歐洲的社會問題與政治危機，那就是表現主義。

廣義來說所有強調藝術家個性和主觀情感、反對傳統客觀再現的現代藝術運動都屬於表現主義，狹義來講的表現主義藝術運動是1905-1925年左右在德國興起的藝術運動。

最早的藝術團體是凱什希納發起和組織的「橋社」，其題目來源於尼採的《查拉斯圖拉如是說》。在凱什希納《德累斯頓的街道》中，描繪了第一次世界大戰前德國繁忙的城市街景。

畫面上所有的人物都沒有表情，彷彿戴了面具，傾斜的街道與擁擠的人群，令畫面充滿了壓迫感。畫家用誇張的色彩、扭曲的造型、粗獷的筆觸，表現了現代城市生活經歷中緊張和不安的感覺。

凱什希納《柏林街道》

馬爾克《動物的命運》描繪的是森林中被困住的動物。畫家將災難性的情節表現的非常抽象，動物、樹木均呈碎片狀，沉重嚴酷的色彩佔據畫面的主導，中心的紅色則是象徵著殘酷與暴力。這幅畫在一戰前夕完成，暗示著人類即將面臨的可怕命運。1916年，馬爾剋死在了一戰的戰場。

馬爾克《動物的命運》

「新客觀社」興起於一戰之後，這裡的藝術家都曾加入德國的軍隊參與一戰。

貝克曼的《夜晚》描繪了可怕的施刑的場面，畫中的虐待狂冷酷的進行著折磨，人物的四肢打開、扭曲。畫家用誇張的形式和擠壓的空間突出折磨、痛苦，而且只有無盡的折磨、痛苦，沒有公正，沒有英雄。

貝克曼《夜晚》

諾爾德《圍著金牛犢的舞蹈》

珂勒惠支的作品既有關社會政治的內容，也有關於個人情感的內容。在一戰中，她失去了兒子，在母、子和死亡為主題的作品中，她以哀悼基督的主題為原型表現了母親喪子的真切感受。

珂勒惠支《The Volunteers》

珂勒惠支《Woman With Dead Child》

戰爭之下，是否還有別的真實的小歷史呢？

1、英國參加一戰是因為：如果俄國出兵打奧地利，德國就會反攻俄國，會造成德國其他地方防守缺失，就要同時攻打法國；如果德國與法國交戰，比利時就會陷入危險，英國為了保護比利時，所以就參戰了。

2、英國政府為了戰爭勝利制定了後方「為與不為」政策：不準放風箏；不準餵鴨子；不準吹口哨叫計程車；不準寫關於戰爭的消極內容；讓你幹嘛就幹嘛；不要做「德國人」——喬治五世把他的姓改為「溫莎」就是因為「薩克森-科堡-哥達」聽起來太德國了。這種「去德國化」還表現在：達克森獵犬改名為臘腸狗；德國牧羊犬改為阿爾薩斯犬。