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面對城市拆遷，倫敦小伙Paul Cocksedge用設計師的優雅進行抗爭

2021/12/25

yidianzixun

一座城市的變遷，與很多次的「拆」有關係。

2016年，這位擁有著光的魔法師美譽的

英國設計師保羅·考克賽茲（Paul Cocksedge）

也不得不面對「拆遷」這樣的問題。

早在2004年Paul就把自己的工作室建在了倫敦的一座老房子——霍克尼大樓里。在這裡Paul 完成了他職業生涯里一個又一個精彩的設計項目，也從初出茅廬，到今天的蜚聲世界。

但是，在2016年的年初，Paul接到了一個不幸的消息，房東來敲門來告訴他，他工作室所在的大樓要拆遷。對一位設計師或者是藝術家來說，工作室是他們心中最早一個家，好多人說，工作室就像是他們身體的一部分。

聽到這個消息，Paul 有點兒蒙了。他自己回憶說，在接到這個消息之後足足有半個多小時，他的情緒極其的沮喪，甚至想要把這個壞消息忘掉，希望這一切從來沒有發生過。但半個小時之後，他倒在工作室的沙發里開始思考。

不行，我得作點兒什麼！來表達我的意願！

他是一位設計師，於是Paul選擇用他的作品來說話。他開始構思用怎麼樣的方式可以表達自己面對的困境、苦惱和鬱悶，還有錐心刺骨的痛。最終他眼前一亮，看到了工作室的地板。

Paul給這個計劃起名為《挖掘:被驅逐》。12年的物品被陸續打包裝箱，在搬遷的最後時刻，工人切開了工作室的地面，利用各種鑽機，把工作室的地打成了一件頗具美感的藝術品。這些被鑽出來的地表層土石經過處理之後，被製作成一件件的傢具。

切割地面的工作就像是一次肢解，當人們看到挖掘計劃的短視頻，會被刺耳的電鋸聲驚覺。這些聲音也提醒著觀眾，設計師想告訴大家，一次拆遷對人的影響可能是巨大的。那些電鋸肢解的地板，就像是手術刀劃開身體的皮膚骨肉，聲音有多尖，身心就有多劇烈的撕痛！

在Paul的挖掘計劃里，血肉的記憶和歷史的遺存都一起暴露在陽光之下。這些帶著磚帶著石頭切面的材料，都向觀看者透露出關於倫敦這座城市的基因和密碼，除此之外還有設計師滿滿十二年的生命旅程。

Paul說，通過這個項目可以看到一座房子延伸出的歷史和文化。倫敦的歷史一層層的沉積在那些看似相同的混凝土表面之下。

歷時三個多月，他和他的團隊在執行挖掘計劃的時候，見證了神奇的事情。學者試圖對這些石柱或者磚塊進行分析和研究，最後從一層層的地質紋樣里，發現有100多年前維多利亞時代的石塊和土壤構造。

挖掘計劃最終產出一批傢具，

這些傢具將在2017年4月4日-9日，

義大利米蘭的設計周期間公開展出。

（藝滴君到時還會安利米蘭設計周哦）

Paul 說，從知道消息一直到傢具製作完成，

整個計劃只是想通過這樣的一種方式

發出一個設計師的抗爭之聲。

設計師說

「城市的改造，被迫的移居，就像是一場噩夢一樣。最終年輕的人被驅逐出城市的中心區。現在倫敦的一切都越來越貴，無數有夢想的年輕人不能留下來，只能被趕走。」「這個展覽也許有點政治性~」，Paul也這樣表達他對眾多城市改造現象所產生的擔憂。

我想要通過個這項目來進行討論，討論城市的職能，城市在其時間緯度上是一個歷史的範疇，在其空間緯度上是一種區域現象。兩者銜接，就構成一個充滿生機和活力的有機體。在這個前提下，政府應該對城市豐富的歷史和文化採取保護，不能隨便拋棄，任由經濟的車輪將城市碾軋成為碎片，最終讓我們生活的城市變得死氣沉沉，了無生趣。

藝術是自由的，藝術也是脆弱的，藝術最需要保護。

政府更應該對有創意的團體和個人進行保護。讓這些有創意的人，可以繼續創造城市的未來。讓年輕人和創意者可以在城市中心繼續生活和工作，他們的付出，將點亮一座城市，並散發出經久不衰的魅力。

接著來看看讓我們看看這十二年裡，

設計師Paul Cocksedge

在已經被拆除的工作室里

都產出了怎麼樣有創意又情動人心的設計！

Compression Marble Sofa, 2016

這件作品通過純粹的壓力,將泡沫和大理石這兩種材料作了結合與對調。使得我們得到這樣一件富於優美曲線又舒適的座椅。

Soane』s Light，2016

FREEZE Twelve Ring Table, 2015

金屬的冰點，運用熱脹冷縮這樣簡單的原理把銅和鋁的材料進行了無縫連接，最終形成了如此精美又讓人匪夷所思的作品。（2015設計師運用這種手法嘗試了很多傢具的設計。）

The Living Staircase, 2015

因自然，而重聚。現代人的交流越來越依賴於虛擬和網路，將植物引入這座倫敦的建築讓人有著與自然的融合，也增多了人與人交流的契機，你好奇的觀賞這些植物，旁邊的美女可能就會與你結緣哦！

Double O Light, 2014

這個LED燈是專門為騎腳踏車的人設計的。燈光不刺眼，運用磁場可以把燈夾在你自已認為舒適的地方，比如說頭盔上。不使用的時候可以很輕便的取走，不給小偷留機會。設計師說他自己也是腳踏車的愛好者，我知道燈對一個騎行者來說是多麼的重要。這就是我設計的雙O燈。

Palette, 2014

Commissioned by London DesignFestival for GREAT Festival of Creativity

調色板是PAUL cocksedge 為伊斯坦布爾創意節貢獻的一件作品。每個大小不同的半透明圓圈按比例填充土國國旗的顏色。當一個國旗色逐漸溶解、褪色，再相互交融創建出臨界色，這些全新的基調向征著英國和土耳其在創造力和藝術之間的某種合作關係。

Poised, 2013

Friedman Benda Gallery, New York

在設計師一系列密集而有效的計算之下，大約半噸重的鋼材得到了盡乎完美的重力平衡。看似即將要下跌，但卻完全保證了安全和穩定。也因為這件作品，Paul獲得了最佳當代設計大獎。是不是有時候覺得設計師像是魔術師？

（Winner, Best Contemporary Design MoetHennessy PAD Prize）

The Vamp, 2013

這個作品不用多介紹了，藝滴早在去年不已經用很詳細的篇章把這個小東西講清楚了，而且引起了很大的反響呀，大家紛紛想買。也許在不久的將來，藝滴就把這個現在只在英倫售賣的小東西搬進藝滴商店了。設計 | 這個設計讓你的舊音箱妥妥的煥發第二春~

Shade, 2013，Designed for Flos

好像是甩開了一切的牽絆，這燈看起來是多麼的輕盈。其實燈罩裡面是沒有燈泡的，光是通過地上的那個小裝置打上去的哦。

>Gift, 2012

A collaboration between PaulCocksedge and Hotel Chocolat

2012年倫敦設計節，設計師為高檔朱古力品牌 Hotel Chocolat作的一個視覺裝置。朱古力不僅僅只是味覺得體驗，也可以是視覺的盛宴。另外你再走遠點會發現，這其實是個朱古力組合成的二維碼，~掃碼有驚喜哦~

Bourrasque, 2011

City Council of Lyon, France

200多張紙型燈組成了這件裝置作品。設計師為法國里昂的燈節光節所創作，風起時，被風吹起的紙彷彿是我們每個人記憶中都存在的場景。定格在那一個剎那裡，讓人站在下面好似遊走於夢境中。設計師就像是吉普賽的捕夢者。

Sestosenso, 2011

BMW / FLOS,Milan Design Fair, Italy

設計師為寶馬6系品牌發布的時候設計的一個裝置作品。當人們走進一個展廳完全看不到任何一輛他們想看到的新車，而對空間進行探索之後，當人們站到這個燈罩之下，就可以在其中欣喜的看到最新的車系發布。Paul 說當人們從罩子里看到這些車很有意料之外的驚喜。於是他們就能更仔細的去看這款車的每一個細節，變得有耐心傾聽每一絲新的變化。（設計師在這個時刻化身成心理博士，捕獲心理得失與視覺呈現的驚喜。）

Manuscript, 2011

Beijing Design Week, China