為什麼沒有好的寫意畫，因為這

不知道大家有沒有發現一個現象，我們接觸到的多數的畫展，都是以工筆畫為主，而寫意畫卻相對較少，這是為什麼呢？

首先我們來明確一下「工筆」與「寫意」。何為工筆呢？

工筆畫亦稱「細筆畫」。屬畫技法類別的一種，與「寫意畫」對稱。工筆畫屬於工整細緻一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。

工筆畫要求「有巧密而精細者」（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。一板一眼或許是工筆畫的特點之一。

工筆畫荷花

寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。用中鋒側鋒逆鋒來表達。

寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的。其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。而這其中，王維因其詩詞、書畫俱佳，故後人稱他的畫為"畫中有詩，詩中有畫"，他"一變勾斫之法"，創造了"水墨淡，筆意清潤"的破墨山水。

寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」

那為什麼寫意繪畫在此前的幾百年間出現了那麼多的大師、得到了那麼大的發展、取得那麼輝煌的成就，而在我們這一代，特別是在20世紀90年代開始會走下坡路，會面臨斷代的危機呢？為什麼我們的「畫家」創作不出上佳的寫意畫呢？

在不少畫家、評論家的觀念中，畫的傳統僅僅是藝術形式中的筆墨語言、詩書畫印。這樣的認識不免把畫的傳統簡單化、膚淺化了。畫的傳統應該是我們一脈相承的中華民族大文化，是中華民族精神和核心價值觀。畫只是它的一個組成部分。

我們不能局限在畫舊有形式的圈子裡去看待傳統、認定傳統，而應該從宏觀的角度理解傳統、繼承傳統和創新發展。這就要求我們從整個大文化體系中去挖掘、弘揚傳統中對畫創新發展有益的因素，真正地運用傳統、激活傳統，並在凸顯民族性、時代性的同時，以自我的真性情與大自然溝通，在審美角度、題材內容、精神思想及筆墨語言上有所突破。只有這樣，藝術創造才不會重踏在前人的足跡里，才可能有所創新、有所突破，才會有真正屬於自己獨特面貌的藝術作品的出現。所以說，學習傳統是基礎，發展創新才是關鍵。歷史實踐已充分證明：畫應當是發展的藝術、創新的藝術。我們不能學習了傳統的舊有模式，就忘了當下自己的存在。正確的創作觀沒有建立，是寫意繪畫難於發展的根源之所在。王復才作品欣賞

商業化，又是寫意畫的一個攔路虎。

伴隨經濟的發展，的社會文化取向也呈現出了世俗化、商業化、商品化、娛樂化及價值取向趨同的大眾文化特徵。一方面，以經濟效益為中心，視作品為商品。藝術創作可以無須深入生活，僅以名人效應，通過流水線、「快餐式」製作的低劣產品依然可以在市場上熱賣。另一方面，藝術創作盡量避免艱難的思索和痛苦的經驗體認，不尋求深刻的感動，藝術價值偏向於通俗、淺薄和娛樂。那種崇高、悲壯、有深度、艱難的藝術，逐漸淡出人們的視線。藝術便只能趨向於平庸化、通俗化，而不求遠久價值，不求嚴肅性。畫家趨於「現實」與「理性」，這是畫藝術走向重形式、輕內涵的原因之一。

還有一個重要原因，就是文化制度。現在的畫家從小到大，要經歷各種考試，末了，還需要文憑才能獲得工作，一系列的考試，佔據了它們的大多數時間和精力，因而真正花在大自然、思考繪畫的時間少之又少，才造成了今天的這一悲劇。正如林木先生所說：「今天的用人制度肅然森嚴，沒有文憑學位的人，要想出頭幾乎不可能。這要讓我們這個社會去掉不知多少個錢穆、沈從文，甚至魯迅、郭沫若等沒學位、沒文憑或學位文憑不到位的天才和專才。」

王復才作品欣賞

繪畫是精神與技術的結合，並不是我們有了高文憑就可以創作出上佳的畫作。20世紀初的幾位大家，基本上都是沒有高學歷的。

正是在重官位、重學位的現實環境影響下，繪畫才成為了一個發家致富、躋身「紅頂藝術家」的跳板。即使是專業畫院的畫師，有充分的繪畫時間，但在急功近利走捷徑成為畫家群體普遍性選擇的環境下，為了能在全國大展上獲獎、為了能提早出人頭地，也會在繪畫上投機取巧。畫照片、幾年精雕細刻磨一張畫等，成了不少畫家的首選和躋身名家的唯一途徑。沒有多少人心甘情願用自己幾十年的光陰，去與當前的普遍風氣唱反調，去為寫意畫的發展做勞民傷財且難於被人家理解的事。試問現在有多少畫家是不惜自身的利益得失，把發展寫意繪畫作為人生事業的目標去奮鬥的？

要成為一個真正的大畫家，需要用一生去修鍊。想畫幾年就求得功名、有所成就是不可能的。為什麼當代有一些比較有才華、有潛質的藝術家，他們在青壯年時就成名了，年齡大了反而落寞了呢？就是因為他們成名后經不起現實利益的誘惑，在社會地位、經濟利益等方面追求無度，為了金山銀山，把人生有限的時間與精力花在圈子社交、地位攀爬與複製作品之中。只有擋得住名利的誘惑、耐得住寂寞、守得住孤獨，讓自己的心靈始終處於一種「天人合一」的創作境界，才能進入藝術創造的殿堂。「畫大師都是大器晚成」的說法，不是沒有道理。

寫意繪畫，值得我們去復興，值得我們去思考。