書法家一生功夫 成就瞬間藝術！

書法是及深受文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其「書法」，是漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。

書法是瞬間表現的藝術，一件書法作品可以在瞬間完成的，在這瞬間里的一招一式要表現出「台上一分鐘，台下十年功」的技術、思想和意境。書法還是不可以重複的藝術，一件作品一個樣，沒有絕對一模一樣的作品。書法還是一個遺憾的藝術，如果一個字甚至一個筆劃寫壞了，大大影響書法的質量。因此，書法的不可塗改性決定了書法的難度。俗話說：「字是黑狗，越描越丑」就是這個道理。

難在用筆

「每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五齣，十起五伏，方可謂書。」王羲之在《書論》中說的；這裡的「遲急」、「曲直」、「藏出」、「起伏」說的都是在用筆過程中行筆的變化。「遲急」是說行筆速度節奏的變化；「曲直」是說行筆運動軌跡的變化；「藏出」是說起筆、收筆的變化；「起伏」是說行筆過程中提、按的變化。

這些都是用筆的要點，而且不同的行筆方法可以得到不同的藝術效果。通常情況下，「遲」表現「沉著」，「急」表現「得勢」；「曲」表現「多姿」；「直」表現「剛勁」；「藏」表現「渾成」；「出」表現「爽利」；「起」表現「靈動」；「伏」表現「穩重」。然而，這些又都不是絕對的，不同情況，不同對待。

難在墨法

墨法在書法中占著中要的地位，善於用墨，是書家一生不斷的追求。素有「惜墨如金」的當代草聖林散之，用墨講究、變化無窮。「潑墨似水」的清代神筆王鐸，用墨大膽、痛快沉著，把筆墨「濃、淡、干、濕、燥」的豐富變化演繹地淋漓盡致。宋姜夔《續書譜·用墨》說的更為詳細：「凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。」

難在結構

從形態上講究對比、變化，從內涵上講究神采、韻味。故對比、變化是書法的根，神采、韻味是書法的魂。書法要求筆畫搭配適宜、使轉有情。線條決定質量，結構決定形態，韻味決定神采。

書法，其形在外，味在內，形可視，味可品，做到形似不難，要做到神似，有味道就不那麼容易，二者皆佳者，可謂形神兼備也。

難在章法

右軍《蘭亭序》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。古人作書很講究章法，蔣驥《續書法論》：「篇幅以章法為先，運實為虛，實處俱靈；以虛為實，斷處俱續。行間有高下疏密，須得參差掩映之跡。」

章法是點畫與點畫之間的呼應，字與字之間的顧盼，行與行之間的相映，整體上氣韻通達，虛實相生，神采飛揚。

難在意境

意境是書法家把書法的情感注入筆端，用書法的形象來抒發胸中之意，讓讀者欣賞到書法作品的豐富內涵，從中得到感悟、啟示和滋養。意境是文化的體現，其表現方法，簡單地說是虛實相生，實是虛的基礎，虛是實的升華，虛實是相互依託的關係。

難在統一

用筆的熟練程度決定著線條的質量。筆畫的長短、粗細、俯仰、伸縮的準確與否，決定了結構的形態的優劣。結構的寬窄、高低、大小、斜正、疏密的對比、變化準確與否，決定了章法的優劣。

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書法是通過漢字表達作者的情感的藝術，把筆畫、結構、章法、意境等所有的因素以及對比、變化統一在一起，再注入作者的技術、情感、思想、境界、追求，就是經典的好作品。