星爺《喜劇之王》以後，再無喜劇之王

記得曾聽過這麼一句話，「一部好的電影，就是在跟自己對話。」我永遠無法忘記，第一次看完星爺的《喜劇之王》后，當時的自己有多震撼，彷彿小人物的種種悲哀與境遇，被這部電影已說盡了。這部號稱星爺的巔峰之作，在90分鐘裡帶給了無數人有關奮鬥與努力的回憶。影片開始，尹天仇面對大海，大聲吶喊「努力！奮鬥！」也成了每個追夢人中，腦海中不息的畫面。

每每聽到「你當我作浮誇吧，誇張只因我很怕...」時，總會隱約感覺陳醫生和星爺在演藝路上有那麼一種精神上的共通之處，鎂光燈下的他們都嬉笑怒罵，都隨性自然，都在各自的領域中孜孜不倦，通過不懈的努力封神，也都舉手投足之間讓觀眾們笑著笑著就哭了。在《喜劇之王》中，誕生了很多經典的片段與台詞：論一個演員的自我修養、我養你啊、天亮后遍會很美的等等。自嘲式的風格總會引起小夥伴們的共鳴，死來死去都死不了的神父連想蹭吃一個盒飯都被罵「吃飯？吃屎吧你」。所謂nozuonodie，活該他一個死跑龍套的還想學調皮一點，學人家大牌一樣的設計自己的人物性格？細想起來，不堪回味，命比蟻便宜的底層人物連選擇的資格都是奢求。

「今天的一切或許只是軌跡，我的偉大也只感動了自己。」誠惶誠恐的忖度著星爺的心思，若他熟讀詩詞，應聽過這麼一句「欲將心事付瑤琴。知音少，弦斷有誰聽？」孤獨的星爺應掙扎了很久，四年時光的《430穿梭機》及其他的跑龍套生涯，讓他沉澱了很多，也感悟了很多，不然他怎能將執著的追夢人尹天仇演的那麼真，那麼像，讓人看得如痴如醉，卻又不寒而慄。

這就是生活，小人物扮死屍，規則制定者沒說cut，你怎能不盡心的演下去為討一個機會呢？「其實，我是一個演員」這種不斷的自我肯定，有時也只是在告訴自己的意識。所謂的堅持，是在堅持著哪些東西；所謂的執著，是在懷念著什麼樣的初心。至於「你們出來賣的」這些反嘲諷的話，不過也是小人物委屈到深處的一個稍有掙扎略帶堅持的反抗。

在尹天仇還未被娟姐栽培之前，影片不斷地通過「片場—社區—家裡」場景變幻，來提醒著這個小人物的命運彷彿只能這般的輪迴，做演員簡直就是白日做夢。直到張柏芝第二天清晨坐在窗戶邊，眺望大海，整個電影的節奏剎那間感到咸濕空氣的清新，整體畫面跟著主角的心情而明亮了起來。

細數「星女郎」們，張敏、張柏芝、朱茵、莫文蔚等等女星，在星爺的電影中，均留下了讓人感概萬千、唏噓不已一個個個性鮮明的熒屏角色。在與周星馳的搭戲中，她們或多或少的都顛覆了一貫在人們心中的形象，看似用力過猛細品起來卻覺得恰到好處。淚流滿面的柳飄飄坐在計程車後座上嚎啕大哭，眼淚鼻涕一把抓的形象已成為張柏芝的經典回憶之一。當時看來還令人捧腹，覺得這個表情太過誇張讓人笑到齣戲的不行。而之後無數次的體會，卻愈覺悲傷，一個被男友欺騙拋棄的風塵女子，聽到一段窩心的承諾，那是多麼發自內心深處的情感才有如此強烈的感情。

關於《喜劇之王》中具體情節已不必贅述，天道酬勤，周星馳的成就已有目共睹，但內心之路卻一直走得頗為艱辛。而這部電影也講述了他的奮鬥史，卻未嘗不是你我共同或即將的當下，小人物的堅持永遠都不值一提，抑或說是稀鬆平常。只有周星馳在出名后，仍珍惜的那份情懷，願意繼續在屏幕上復現著他與他的故事，然後聽聞我們嬉笑怒罵的點評，笑看我們或喜或悲的情緒。就像陳佩斯說過，喜劇演員都把自己獻祭給喜劇了，留下卻是不能言說的傷痛。

「你不是真正的快樂，你的笑只是你穿的保護色。」喜劇之王之後，再無喜劇之王。