空藝術丨邱瑞祥 畫室里的「耕作者」

邱瑞祥在作品前

邱瑞祥是靦腆的，話雖少卻並不木訥，總是用一雙炯炯有神的大眼睛看著你羞澀地笑。就像他喜歡給很多畫取名為《無題》，並非故意給寫作者設置障礙，因為對他來說，標題並不重要，過多的言語詮釋也不重要。觀眾只需像他一樣安靜地駐足作品前，從畫面通向內心世界。

「兔子，巢穴和穀倉」展覽現場

「兔子，巢穴和穀倉」是站台帶來的邱瑞祥最新個展，涵蓋了藝術家2009年至今的數十幅作品，同一題材的反覆琢磨，讓他的畫面形象看似重複卻迥然不同。如策展人魯明君所說「他畫面中的形象並不重要，邱瑞祥給自己的畫面設置了很多難度，即使大幅作品也能處理得非常簡潔，他試圖賦予觀眾大量想象的空間，因此作品看似沒有細節卻並不空洞。」

邱瑞祥，無題，布面油畫，221x190cm，2014-2016

邱瑞祥 ，巢穴（大），布面油畫，150x250cm，2013-2016

邱瑞祥的作品以物化的方式表達了生活的某個瞬間、記憶，而非簡單再現。他曾想去描繪具體事物，因此早期作品結構非常古典。與三年前相比，新作慢慢出現了平面性，又兼顧尋找新的內在力的關係。他感興趣的是作品中如物理關係般的內在張力，比如《他人的生活》中繃緊的形體呈現具體動作，像剪刀般的動作也是同理，讓他感興趣的是那個弧線。而《兔子》的形象又非常模糊，觀眾很難一眼分辨。他說不知道自己比以前有沒有進步，只是直觀上從很多層面上打開了畫面，有了更多變化。

邱瑞祥，他人的世界，布面油畫，183x152cm，2015-2016

邱瑞祥，兔子，紙本油畫棒，45x39.5cm，2011-2012

上學時的邱瑞祥就帶著十八九歲少年特有的安靜與思考沉醉在自己的創作世界里，他會稱其為一種「壓抑」，THE VELVET UNDERGROUND是他的偶像。

邱瑞祥，大穀倉-2，布面油畫 ，250x190cm，2014-2016

邱瑞祥，內部-2，布面油畫，221x190cm，2013-2015

規律作畫的習慣那時就已養成，2007年邱瑞祥開始穩定地工作，近三年的沉澱讓他的時間更加規律。雖然父母對他上學期間的作品並不欣賞，或許，在質樸的農民心中，那種形象並非他們熟悉的審美形態。這並未讓邱瑞祥動搖，他說工作是無差別的，付諸實踐是很重要的，父母規律地種地，他則規律地畫畫，那樣才會踏實。同樣的作品他會反覆畫出上百張，因此標註的時間總是跨越了幾年，90%的作品完成到某個階段會因自己不滿意而停下來，直到有了新的感覺再開始。他也會因為太過熟悉，太接近某個作品而試圖暫時遠離。每天對著畫布創作，邱瑞祥自己並沒有什麼大的感覺，而作品放到展廳中，又煥發新生。

邱瑞祥，無題，布面丙烯，200x165.5cm，2015

邱瑞祥，無題，布面油畫，160x200cm，2013-2015

早期受條件所限，邱瑞祥常在紙上作畫，而今為了創作的推進，他依然沒有放棄紙這一媒介。曾有人說他的作品像米勒，其實他並未特意模仿哪個經典畫家，創作時也沒有想要去塑造男性或女性，最終呈現的面貌都如行雲流水，自然而然形成。很多人見到他的作品都會感慨大面積的黑色及其造成的舞台感，那黑不是為了厚重而積累，而是根據畫面決定摻雜進去其他顏色。對他來說，這樣創作會有難度，解決那些難題或許正是他的執著所在。在發達的新媒體時代，邱瑞祥絲毫不受影響，繪畫已成為他的日常，就像吃飯睡覺一樣。他孜孜不倦地在畫室中創作，受當代藝術發展的影響微乎其微，就像旁觀者，就像觀眾。只要在畫室與作品在一起，他就不再感覺壓抑，也越來越接近自身。

2017 邱瑞祥工作室

兔子、巢穴與穀倉

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