綜藝節目市場井噴的背後，是誰在推波助瀾？

從衛視之爭到視頻網站之爭，再到電視與新媒體之融合競爭，半路又殺出程咬金——直播平台，平台競爭進入混戰局面，處於白熱化階段。

在各種競爭、 融合的實踐中，「內容為王」的觀點一次次得到印證， 平台之爭集中體現在了對優質節目資源的爭奪上。

2016年年初就有人預測到年末綜藝節目數量將多達400檔。目前尚未有精確統計數字顯示去年綜藝市場的節目數量，但是，無論是從業者還是觀眾，都能真真切切感受到綜藝節目的井噴狀態。

現有節目製作公司中，主要有兩種背景 :

一種是藍色火焰等涉及影視行業多個產業鏈環節，並從事電影、電視劇、節目等多種內容生產的大中型綜合傳媒集團；另一種是近兩年從體制內走出的傳統電視人創立的公司，如日月星光傳媒等。

前者以多年的行業資源積累、與一線衛視緊密的合作關係，成為中堅力量；後者以不安於舊模式束縛的創造力，引領著綜藝節目的新氣象。

內容領域活躍的生產力——節目製作公司

2013年前後，電視台制播分離重新煥發生機，一些大中型傳媒公司將業務重點放在了節目內容製作上，形成了內容生產的中堅力量。

而近兩年，傳統電視人走出體制創辦節目製作公司成為潮流，他們直面市場，憑藉積累的節目製作經驗和資源，成為業內一股新勢力。

• 老牌公司形成中堅力量

藍色火焰作為綜合性文化傳媒公司，成立已有18年歷史，目前已經打通了內容生產與傳播上的全產業鏈。 2016年其製作的節目雖然數量不多，但是《跨界歌王》《旋風孝子》《來吧，說做就做》等都引發了收視和口碑熱潮。

成立於1999年的歡樂傳媒通過《歡樂總動員》聲名鵲起，先後做了幾十檔各種類型的綜藝節目，但是由於種種原因，於2006年退齣電視節目製作行業，轉型做電影投資，直到2014年才通過《笑傲江湖》捲土重來。

2016年其推出《喜劇總動員》《歡樂喜劇人3》和《笑傲江湖3》，深耕喜劇產業鏈。

作為全最早付費引進海外節目模式的製作公司——燦星製作，去年年初遭遇到了版權之爭，《好聲音》在版權壓力下改名為《新歌聲》。

去年除了繼續發揮引進節目模式《了不起的挑戰》《蒙面唱將猜猜猜》(原名《蒙面歌王》)等節目，燦星製作還推出全新的原創節目《金星秀》。

有著廣告公司基因的中喜合力格外注重對客戶特點、動態的細緻分析，並憑藉這一優勢，相繼在北京衛視、深圳衛視、浙江衛視等平台上相繼推出了不同體量、不同形式、不同調性的綜藝節目，並嘗試了差異化極強的不同類型：既有浙江衛視大體量明星真人秀《挑戰者聯盟》，又有與北京衛視合作的拳擊真人秀《勇敢的心》，還推出了幾檔小型親子類欄目。

• 新勢力崛起

僅一年時間，米未傳媒這支由60后馬東帶領的90后團隊已逐漸穩步構築起一個優質內容垂直生態系統的有趣世界。

2016年，米未傳媒推出了四檔純網綜藝節目：

《奇葩說》(第三季)依然保持著高關注度，米未繼續深度打造這個「頭部IP」；《拜拜啦肉肉》的節目創意源於公司小社團在群里討論健身打卡，被優酷平台列為 S 級項目；由馬薇薇和她的朋友們共同主持的自媒體脫口秀《黑白星球》在優酷上線《飯局的誘惑》成為首檔「直播 + 點播」的「雙播」模式遊戲類演播室綜藝節目。

從2015年開始，體制內的創作人才加速流出，不僅豐富了節目內容市場，同樣也加劇了市場競爭。

日月星光傳媒創始人易驊覺得，這兩年內容市場的變化太快，傳統內容生產格局和觀眾訴求的變化都很大，內容製作方只能邊做邊學，不能閉門造車，要不停地去創新。

易驊

2010年，作為湖南衛視八大金牌導演之一的她離開工作17年的家鄉湖南，南下深圳衛視擔任節目總監。

四年後，易驊選擇離開體制進入競爭激烈的綜藝創業市場，於2015年1月創辦了內容製作公司日月星光傳媒，找到了屬於自己的更為廣闊的空間。

謝滌葵

憑藉《爸爸去哪兒》一炮而紅的湖南衛視原製片人謝滌葵，自擔任皙悅傳媒 CEO以來，親自帶領團隊參與制作了《我們15個》《約吧！大明星》《我們戰鬥吧》等各有特色的綜藝節目。

他認為，電視綜藝其實沒有門檻，這是一個「亂棍打死老師傅」的行業。

岑俊義

通過《奔跑吧兄弟》走紅的浙江衛視製片人岑俊義走出體制后，選擇做一檔沒有任何藝人通告費的素人交友節目，且選擇了最好的培育土壤——以純網綜形式播出。

產業鏈細分的產物——後期公司

隨著綜藝節目數量和體量的不斷升級，製作流程中細分出一個新的領域——後期製作。大量以承製節目後期為主業的後期公司，在提升節目可看性、塑造節目風格、貼近年輕觀眾等方面起到了關鍵作用。

如今，後期製作在行業中的地位越來越高，有一些觀眾在評論節目時會單獨把花字、音效等拿出來討論，甚至有的觀眾看綜藝節目沒有花字已經覺得不太習慣了。

後期製作的要求不再是簡單停留在剪長度、整理邏輯這些初級工作，而是通過鏡頭銜接、特效製作、後期聲音等以技術性修飾為主的「剪刀手」，在花字、特效、剪輯手法等方面進行二次創作。

好的後期製作可以拯救前期錄製的不完美，也可以讓節目立意加以彰顯、畫龍點睛，而糟糕的後期有可能會毀了一檔前期策劃還不錯的節目。

2016年，源於「體制內」的幻維重回到體制的懷抱，專註建設一支具有跨界能力的業務團隊；星馳傳媒從轉型求價值，未來將成泛娛樂內容供應商；BKW 專註打造真人秀後期中心制，並加緊開發原創內容。

不疾不徐的景晰智作打造電影規模建制，實行流程化管理；深井文化探索公司管理規範化之路，探索更明確的上升路徑；環境和野心決定上限的兄弟連傳媒，以獨具一格的製作氣質取勝；橫跨台綜、網綜及直播綜藝，軒歌傳媒正打造一支活力非凡的團隊。

在這個經驗即價值的領域，他們固守匠人之心，在資本衝擊的影視狂潮中保存初心，實幹前行。

2016年電視節目社會化製作五大趨勢

• 資本撐腰

不得不說，綜藝節目是一個燒錢的行業，湧現了越來越多的大體量節目。然而對於大多數的製作公司而言，資金根本不成問題。

在日月星光傳媒創立之初，易驊就得到了華人文化產業基金的第一輪融資。華人文化產業投資基金董事長黎瑞剛曾經多年是廣電行業的領軍式人物，理解和尊重內容生產的規律，願意幫助團隊在內容創造上做到更好。

樂禧文化這個剛成立不久、看似規模不大的製作公司，註冊資本也高達5000萬元，有了足夠的資金支撐，只需專註做節目。

也有一些製作公司已經不滿足於只做工匠，紛紛開始嘗試資本運作，壯大公司規模，積極布局影視產業鏈。

2016年6月21日，恆頓傳媒正式獲批掛牌新三板。董事長曾榮認為，之所以要掛牌、要定增一輪高達億級的資金，主要是因為製作公司純粹靠好成績去運轉很不容易，很多時候三角債卡著現金流，給公司很大壓力。

興格傳媒攜手李連杰打造真人秀，A輪融資3.3億元，並引入由馬雲、虞鋒發起的雲鋒基金，瞄準上市，也走上了一條富有侵略性的平台化公司之路，力圖打造涵蓋影視劇、綜藝、現場娛樂與PGC短視頻四大板塊的「航空母艦」。

• 劍指全產業鏈

與播出平台有所不同的是，節目製作公司因身處市場的風口浪尖，對利潤的要求更高，因此其調整方向還指向了利潤想象空間更大的產業鏈。

例如，衛風傳媒在去年嘗試的多檔節目，無一例外都是具有強延展性的IP。由上市邦、衛風傳媒與安徽衛視聯合製作的《烈火真金》就是一次打通金融、傳媒和互聯網的跨界嘗試。

節目瞄準了跨領域、跨界的客戶投資，將電視傳播與金融資源結合，在連接投融資的過程中，將節目本身培育成產業的孵化器。

• 注重原創

2016年是綜藝節目的原創元年，國家新聞出版廣電總局出台相關規定之後，各大製作單位紛紛積極響應， 推動了節目內容原創的發展。

而模式引進存在著水土不服的風險和不確定性，也從側面改變了節目製作人的創作思維，從以前的「拿來主義」轉為現在的自主創新。

經過年初的版權風波，燦星製作義無反顧地走上原創之路，立志打造原創的現象級節目，表達人的生命自強和文化自信。

燦星製作董事長田明對此表示，引進國際模式相當於被人卡住脖子，是不可持續的，也不是一個健康的產業發展模式，只有依靠自己的力量完全原創，才會有未來，才會有價值。

• 平台傾斜

行業的繁榮儘管造成電視機開機率的上升，但是落實到每檔節目上的市場份額卻變小了。藍色火焰首席品牌官李紅山說 ，以前收視率在3個點以上的節目才稱 「現象級」，現在節目能夠做到2個點以上就是「現象級」了。

由於新媒體的分流，電視平台受到了衝擊，電視綜藝發展遇到瓶頸。鑒於此，藍色火焰將於2017年發力新媒體領域，在諸國混戰但是缺乏優秀大製作網綜產品的時候出手，以季播形式培養更多網路用戶。

與一線衛視捆綁多年的藍色火焰都表示向新媒體平台傾斜，可見這已經成為節目製作公司的一種發展趨勢。可以想見，網路綜藝在2017年的熱度只會只增不減。

• 版權暗藏隱患

綜藝節目市場中的競爭與合作每時每刻都在發生，競合關係也是翻手雲覆手雨，變化微妙。

由於「僧多粥少」，優質節目經常涉及多方合作對象，一旦力量對比發生變化，很容易產生矛盾。由於版權所屬問題困難、複雜，版權問題成為一個潛在的隱患。

例如，喜劇綜藝成為2016年的熱門綜藝類型，手握多個喜劇綜藝IP的歡樂傳媒也自然成了「香餑餑」。

在與東方衛視聯手打造兩季《歡樂喜劇人》后，歡樂傳媒又與浙江衛視合作了《喜劇總動員》，兩者頗高的相似程度，無疑於將東方與浙江兩大一線衛視拉上了 PK 台，構成了直接競爭關係，一度引起雙方矛盾的激化。

製作公司如果沒有版權，它在市場上的估值就很有限，因為版權權屬不清晰，企業的資產怎麼衡量是有問題的，對公司的可持續發展不利。

電影、電視劇作品的版權糾紛已經達到了頻頻發生的程度，而在節目領域，隨著製作參與方的增加，版權隱患很有可能會逐漸放大。