《戰狼2》、《建軍大業》票房輕鬆破億，主旋律或將成為影視劇新風向？

隨著八一建軍節的到來，兩部軍事題材的影片幾乎同時上映，《建軍大業》上映一周破2億，而《戰狼2》的票房也迅速破16億。兩部主旋律電影的高票房一掃暑期檔國產片的萎靡之態。

從今年引起熱議的電視劇《人民的名義》、《雞毛飛上天》到電影《明月幾時有》、《建軍大業》、《戰狼2》，以及湖南衛視在播的《秋收起義》、江蘇衛視的《反恐特戰隊之獵影》，不得不說，主旋律影視作品正在以一種全新的姿態回歸到人們的視線之中。

一改往日刻板、生硬的套路，國產主旋律影視劇從當年的沒人拍，拍了沒人看，看了還被吐槽的窘境，到現在越來越受市場的喜愛，且今年異常熱烈，掀起一波又一波的觀影熱潮。很多觀眾表示，主旋律影視劇愈加「大膽」，吸引力也越來越強，可謂在內地影視行業打了一個漂亮的翻身仗。

影視劇的風向標除了政策、市場等影響因素，很大一部分也取決於觀眾的觀影/觀劇習慣。過去很長一段時間懸疑偵探熱、古裝熱、IP熱等已然讓觀眾對此類題材變得有些乏味，此時主旋律影視劇正好填補了這個空缺。它們讓普通觀眾的愛國情緒有了一個出口，並巧妙對劇中的人物進行包裝，以此促成主旋律影視劇的觀眾緣，《戰狼2》便是最好的例子。

當然，國產主旋律影視劇經歷了近些年的蛻變，它們能吸引觀眾的點絕不僅僅只有這些！

人物更加立體，情節自然生動

早期的主旋律影視作品，一直塑造的是一個完美的人物形象，品德高尚而又戰無不勝，智勇雙全也能捨身取義。在他們身上我們看不到任何的缺點，他們彷彿就是一個神的化身，雖然非常厲害，但是始終都飄在空中，不接地氣。

然而，真實的人物並不是這種神化后的平面人物，除了英雄的Title，他們還是人，有七情六慾，也有悲歡離合。如果作者缺少講故事的基本技巧，那就只會讓這個人物顯得單薄，以至於立不起來。當然，主要人物沒有了活力，影視劇也會變得單調，沒有新意。

比如之前被觀眾吐槽的多部抗日神劇，主人公被塑造得神乎其神，無所不能。什麼手撕鬼子、子彈轉彎、包子炸藥等，為了主旋律而主旋律，這樣用力過猛的結果不僅會讓收視下滑，也會讓觀眾在吐槽的同時失去對該類型劇的信心。

當然，不僅角色，很多主旋律影視作品都會取材於現實，讓故事更加生動、耐看。周梅森曾在政府掛職，做過市政府副秘書長，並與一些官員有著多年的交往，因為得以了解官場運行邏輯。而之前《湄公河行動》能夠在眾多熱門電影中成為黑馬，憑藉的也是故事真實性的還原。

同樣的，《戰狼2》則是根據2015年的葉門撤僑事件改編，可見為了讓電影更加真實生動，創作方確實下了不少功夫。

類似這樣的例子愈來愈多，主旋律影視作品在這些年進行了不少的摸索和改進，針對人物所做的多元化塑造，很大程度的改變了觀眾對以往對刻板英雄的印象中，這是主旋律影視作品最基礎的一步，也是最具力度的一步。

積極走進市場，形式更加多元化

以前我們無論是在歷史課本還是文藝作品中對於歷史人物的刻畫，基本用「正與邪」兩元論的判斷標準，這也符合傳統的樸素歷史觀。畢竟老百姓看待歷史人物都會習慣性的簡單做出「好人和壞人」的判斷。

但是隨著時代的進步，文化發展、民眾素養的提高，歷史不再簡單的是「是非之爭」。特別對於很多歷史人物和歷史事件，我們的影視劇不管是「戲說」還是「正論」用多元化的歷史視角去演繹和探討歷史人物和歷史故事，這能給我們帶來思想上的啟迪，也能給觀眾帶去更加符合時代潮流的思維模式。

不僅如此，近些年特別是主旋律影視作品更加積極的走向市場，迎合觀眾。而香港導演的加盟則帶來了更加多元化的視角，前有徐克的《智取威虎山》、林德祿的《反貪風暴》、郭子健的《救火英雄》，後有林超賢的《湄公河行動》、許鞍華（生於內地的香港導演）的《明月幾時有》、劉偉強的《建軍大業》，這幾部叫好的主旋律影視作品都是出自香港導演之手。

當然，最主要的是他們的加入進一步促進了商業與主旋律的融合。走向商業的主旋律不再有任何的保護殼，好壞全由市場決定。這就極大刺激了主創的創作熱情。

以《湄公河行動》來說，整個影片的敘事節奏十分緊張，故事環環相扣、扣人心弦，雖然這是一部實實在在的警匪緝毒片，但是從人物塑造上卻不乏溫情，劇中人物，高剛的父女情、方新武的男女情、緝毒警察以及與警犬「哮天」的戰友之情都成為打動觀眾的籌碼。

老戲骨、小鮮肉齊聚力

隨著互聯網的興起，80、90后甚至00后的年輕觀眾審美呈現出多樣化的趨勢。受冬粉經濟的影響，許多主旋律影視劇在保證質量的同時則會用老戲骨+新人演員的模式，以此來吸引不同年齡層的觀眾。

每一代觀眾都有其喜歡的明星，天價片酬的「小鮮肉」縱然不可取，但是使年輕的觀眾喜愛的年輕演員去創作主旋律影視作品卻是一個不可逆轉的大趨勢。同時這對「小鮮肉」演員也是一種價值觀教育，樹立正面形象的過程。

自然，要讓影視作品更加賣座，除了製作班底，演員的演技和主創的用心程度也成了其主要的決定因素。

拿《戰狼2》來說，為拍好「坦克碾汽車」的戲，吳京獨自駕駛坦克，在六輛坦克中穿梭而過，碾壓過一輛皮卡車。而令觀眾血脈噴張的電影開場，水下打鬥的畫面，則是吳京連續26次跳水，身負4公斤鉛塊，既要潛水又要在水下打戲的情況下完成的。被觀眾調侃片中稍顯不足的張翰，也是為該片付出了不少努力。

而不同於以往紅色主旋律的《明月幾時有》更是以細膩的手法展現了戰爭背景下平民英雄與親人的相聚、相擁、相別。為此導演和編劇進行實地走訪，查閱無數實地東江游擊隊的資料。

主旋律電影需要與時俱進，去用年輕人聽得懂的語言和藝術表現手法贏得年輕觀眾的心，只有這樣老一輩的革命精神才會傳達和傳承下去。而現如今，影視行業前景大好，主旋律影視劇也在積極進行改進，而且也取得了不錯的反響。

相信不久之後，大熒幕上還會出現更多優秀的主旋律影視劇，這樣不僅弘揚了愛國主義熱情更讓大家對這類作品興趣倍增。

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