主題公園研究專輯丨主題公園已被顛覆？

伴隨進入度假旅遊時代，世界主題公園的重心移向及亞太地區。

據AECOM報告顯示，僅在，到2020年將有59座樂園建成。單2015年就有21座開園，20座在建，其中包括瀋陽樂天世界、青島東方好萊塢等8家超大規模的世界級主題公園。

不僅世界主題公園大佬競相逐鹿中原，比如迪斯尼之於浦東，環球影城之於通州，都將在旅遊、商業、文化等巨大經濟拉動效應下「點石成金」，就連本土房企都將主題公園當香餑餑，不斷跑馬圈地，華僑城大肆在各地複製「歡樂谷」，萬達則野心勃勃計劃打造數十座文化旅遊城。

主題公園再迎投資潮，呈現井噴式增長，一城雙園乃至多園都成常態。的主題公園似乎又進入了擴張快車道，是重蹈「過剩倒閉」的覆轍，還是在鳳凰涅槃中重生？

其實，主題公園（誕生60多年）之於還十分年輕（才30年左右）。

上世紀80年代中期出現「百宮大戰」（為拍影視作品建造了西遊記宮、大觀園、三國城等人造景區），但真正的主題公園始於華僑城1989年打造的錦繡中華，迅速引發萬人遊園盛景，並與國際接軌，民族文化村，世界之窗依次投入運營，從微縮景觀觀光到加入大型異國風情表演及主題活動。

主題公園隨之進入誕生高峰期，僅1990-1994年間就建成2500餘座，1997年達到頂峰，但輝煌的到來也伴隨著衰敗的開始，由於市場不成熟等原因，90%成為爛尾工程，或者開業不久即告失敗，沉澱資金達4000多億元。

相比90年代第一輪從過剩到去產能，新世紀開啟的第二輪主題公園熱，投資更大,發展趨於理性，主題範圍更廣，如航母（深圳、天津）、恐龍（常州）、歡樂世界（廣州長隆）、海洋極地館（大連海昌）等，並伴隨度假地產、酒店住宿業的開發，形成品牌式擴張和延伸，在全國連鎖經營。

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不過伴隨政策從2009年鼓勵扶持到2011年叫停限制，之前湧現的主題公園中倒閉約佔80%，倖存的主題公園僅10%盈利，20%持平，70%虧損。

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直到2012年底國家明確將旅遊業作為戰略性支柱產業，第三輪主題公園熱「死灰復燃」，不僅外行「入侵」內行、以致文化、旅遊、商業等跨界整合開啟，萬達打造文旅城就不僅室外有大型主題公園，超大建築內還有酒店、商業中心、醫院等各種項目。

而且，伴隨這兩年國際巨頭的進入，大量高端的主題樂園上馬，地方以此為支點打造國際旅遊度假區，打通產業聯動、撬動區域板塊，上海迪斯尼、北京環球影城的槓桿效應顯而易見。

如此看來，當前這三波主題公園熱實屬周期性擴張，卻也恰恰陷入了周期性發展瓶頸。

且不說主題公園本身就具有生命周期性（即年遊客人數在開業頭幾年達到峰值后就很難再次超越，主題公園的保鮮期是3-7年），單是當前「旅遊+地產」的運作模式（低成本拿地——大規模成片開發——建設主題公園——賦予文化內涵——改善周圍業態環境——提升土地價值——快速迴流現金——反哺旅遊項目）就讓主題公園演變成企業的圈地工具，乃至地方唯GDP論、唯大項目論的產物。

畢竟，有些地方只要將主題公園與城市規劃捆綁就可以作為城市招商的一個招牌，可偏偏主題公園一次性投入大、市場培育期長、營運成本高且投資回收慢，一旦被有關方面誤導選址、定位以致項目搞砸，則無異於「賠了夫人又折兵」。而之所以在無厘頭地瘋狂，恰恰是做房地產的盈利（如土地升值）平衡了主題公園短期的入不敷出。

可問題出在，當前主題公園一窩蜂都是同質化競爭，不僅遊樂設施相似，題材雷同，而且文化主題表現與公園營造手法、技術低級粗野，多數只有概念，沒有獨特的創意和設計，自然難逃短命結局。

更何況，開發的主題公園是美國近70多倍，據國際遊樂園及景點協會統計數據顯示，到2025年主題公園的接待量將達到3.2億人次，超過美國市場，但從效益看，八成靠門票，2012年187家主題公園接待1.72億人次，營業收入257.73億元，而美國門票只佔三成左右，僅迪士尼一家就接待了1.21億人次，營業收入370億美元，中美差距可見一斑。

因此，若不對症下藥，盲目跟風，那麼這輪主題公園熱將依然難逃過剩去產能的陣痛。當前新建的武漢萬達電影樂園、安吉凱蒂貓樂園受冷遇，即是先兆。

這不單歸結於主題公園自身專註於硬體建設而忽視軟體，以致「審美疲勞」，更在於消費者的主體和口味都變了——第六次人口普查顯示，80后人群有2.19億，90後有1.88億，00後有1.61億，在少子化和單身化趨勢下，的人口年齡結構正在從紡錘形變成倒三角形。

試想一下，2040年面對50歲的消費主力，主題公園還能以童話故事作為主旋律？針對那時的00后中堅力量，他們還會被米老鼠所傾倒？更何況，未來30/40后新新孩童的心靈訴求顯然不會與當下一致。

可不管是海洋館的科普教育還是遊樂場的驚險刺激，主題公園靠遊樂設施或節慶演出只是解決了人的五官體驗。而恰恰，主題娛樂的本質是尋找與感受「超現實與文化差異」的體驗過程，其吸引力和感染力更多地在於創意型、體驗方式和互動性，而非硬體設施。

如此一分析，未來主題公園勢必將被顛覆，不再只是遊玩的公園，而是由「主題」主導的「娛樂體驗空間」。

於是，相比第一代依託自然資源、第二代注重都市娛樂，第三代以模擬、微縮景觀為主，如今主題公園以動漫影視、技術科幻為主，依然未跳出物質的思維框架，尚處於初級精神體驗。

未來，主題公園將迎來「超級體驗」時代。

因為21世紀的最大紅利在科技，相比傳統靠固定建築、自然景觀等構築「光怪陸離」場景，將讓主題公園常年處於拆遷、改建的循環中，如今3D投影技術、新型造型科技就能在一兩個小時內輕而易舉地改變建築外觀，比如將一個建築變成火焰甚至大屏幕。

科技的力量將讓建築（硬體）退居幕後，在「主題」的切換與創新中讓人目不暇接。屆時，主題公園可以是「發布會現場」，也可以是過去或未來某個設定的場景，「空間的創造」將帶來「穿越時空」的體驗。

比如韓國MBC就計劃打造穿越時空的「韓流主題公園」，美國猶他州甚至將打造The Void遊戲公園，讓人走進VR虛擬實境圓一個英雄夢。

這種超級體驗將藉助最前沿的科技、發揮想象力、激活內心的感覺、讓一切虛幻、嚮往都能在現實中兌現。

迪拜就將在2017年建成一座「未來博物館」，網羅全球的未來發明和創造，除建築用新材料3D列印外，時空膠囊式的升降梯、虛幻中空的全息圖景都將讓人彷彿置身於未來之中。

迪拜未來博物館藍圖

這無疑不同於感知型的科技體驗，而是有劇情、有場景地暢想未來，並在創造未來中深度體驗未來，一旦發展至此，主題公園將逃離周期性的地心引力，飛奔到顛覆性的創新軌道。

試想，如果商場里出現免費的摩天輪和過山車，酒店裡出現免費的水上樂園和XD影院，主題公園被購物中心「打劫」，自然不能再固守著自己的一畝三分地。因為主題公園將由傳統的「主題決定客流」進入「客流決定主題」的時代。若將主題公園看做一個「創新空間」，那麼這個空間想嫁接什麼就能成為什麼，比如開演唱會、放電影、做科技、玩商業等。

因此，未來主題公園也將形成「羊毛出在豬身上」的商業模式，至少從迪斯尼的門票:購物:餐飲3:3:4的收入結構看，遊樂設施只是吸引消費者的噱頭，未來還將靠零售餐飲等衍生產業賺錢，尤其是高利潤的超級體驗，將成未來賺大錢的「主題詞」。

只不過在，主題公園靠地產盈利的時代才剛剛翻篇，未來競爭將不再是單體的廝殺，而將是產業鏈的整體實力較量，比如宋城的文旅商綜合體、方特的前店后廠模式，中華恐龍園甚至提出「逃離主題公園」計劃，從純粹的主題公園運營商轉型為「投資、服務和整體方案解決運營商」。

這就不難預判未來的主題公園將兩極分化：

強者極大化，從單一主題公園走向主題度假社區，囊括酒店、購物中心、旅遊綜合體等；

弱者極小化，畢竟市場這麼大，只要抓住小眾的碎片化娛樂，深耕主題文化也能「小富即安」，成為安於一隅、定位專業的區域性遊樂點。

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轉自：福卡智庫

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金元浦 教授人民大學文化創意產業研究所所長

中外文藝理論學會副會長教育部文化部動漫類教材專家委員會副主任人民大學文學院教授、博導傳媒大學、上海交通大學博導

「元浦說文」由人民大學金元浦教授創辦。目標在於速遞文化信息、傳播深度思考、彙集文化創意產業的業界和學術精英，搭建產學研的合作橋樑。