在氛圍音樂中感受意識流 | 文藝現場

於喧囂中如澗流潛入心靈深處，通過凝練的聲音與意識流式的情緒鋪陳，營造出獨特的、流動的聽覺空間。由聆聽進入直覺，深入潛意識情感，澄清紛亂蕪雜的感官，開啟內省、想象與體悟的「內部空間」。

海報設計：左奎星

氛圍音樂抹去了言語的構建，

而創作者似乎翻越了一道思維與表達的高牆，

允許通過重複、迴旋、質疑

甚至固著的存在，

以便通往一處可自由與聯想的通道。

顯然它總是需要一些耐心，

失去預設的傳遞與回應，

被一些聲音捕獲的背後，

任其無意識的流動，

創作者與聆聽者，

由二次元逐漸融合，異化，再融合……

這更像是悠遠且不可測量的一道光，

我們都知道，它始終在那。

【到燈塔去】

（氛圍音樂現場 第一期）

2017 年夏，氛圍電子音樂廠牌 「玄音」以《到燈塔去》為題，發起長期的演出計劃，希望對氛圍音樂做更深入的研究和呈現。

這同時也是我們對未來參與這項計劃的音樂家們所提出的課題。在傳統、當代、未來這一複雜而迫切的話題之間，如何呼應和反思，如何舉自身微弱之光照亮忽明忽暗的現實世界，又如何面向光明的指引繼而義無反顧的跋涉。

我們在氛圍音樂中尋找和公布答案。

【 氛圍音樂 & 意識流文學】

《到燈塔去》借自 20 世紀女作家弗吉尼亞· 伍爾芙（ Virginia Woolf ）的同名意識流小說。

「心靈接納了成千上萬個印象，瑣屑的、奇異的、倏忽即逝的，用鋒利的鋼刀深深地銘刻在心頭的印象」，伍爾芙曾認為作家的任務就是將這些印象記錄下來，揭示內心活動的本質。

氛圍音樂所表達的，同樣並非停留在理性層面的認識，而更多是一些深遠、模糊、飄渺，似幻覺般難以言喻、卻能觸動深層情感的意象。

就像意識流文學中描繪的「變化多端、不可名狀、難以界定、解說的內在精神」。

這也是氛圍音樂中最感人和最寶貴的部分。

【演出音樂家】

照片拍攝於 2015 年「彌城鏡象」南方巡演

《到燈塔去》 第一期的三位音樂家是：陸正、陳睦璉、張建夫。

他們多年以來一直堅持氛圍音樂的研究和探索，在一定程度上代表著目前國內氛圍音樂的高度以及精神指向。7 月 22 日，他們會將 2017 年的全新作品帶到現場。

陸正

電子音樂家、聲音藝術家、We Play! Records 及 Neo Sound （離騷）新藝術團體和藝術活動創辦人，和波蘭跨國音樂交流項目 "ChoP" 發起人之一，N2 新媒體藝術小組成員。生活、工作於深圳。

2007 年初主持創立深圳獨立音樂廠牌 We Play! Records，組織策劃演出，與來自世界各地的藝術家演出和交流。陸正也為戲劇及電影創作配樂，他的數字聲音和音樂傾向於綿密、細緻和簡約的風格。

陳睦璉

電子音樂家，聲音/視覺藝術家，從事電子音樂、聲音藝術、影像、配樂及現場表演。

音樂融匯電子、氛圍、聲景，採用電音、弦樂、自然界聲響、噪音及人聲採樣等多種元素拼貼與相互交織，加之獨特的心理獨白式敘事結構，凸顯其特有的后搖氣質和靜潛於內的東方精神。

其現場表演注重氛圍與氣場的營造，嘗試聲音、視覺與空間、環境之間的相互融合，強調多重感官與內心思緒的觸碰和發散。

於 2011 年創建「玄音」，並策劃音樂出版及現場演出活動。

張建夫

電子代號 Jfi，聲音觀察者/硬體電路程序員/電子樂手，34 歲，大學老師。

張建夫從 2007 年開始創作至今有多張不同介質的聲音實驗作品出版，作品深深的透露出其低調內斂、浪漫溫濕的精神內質。即便在通過 Circuit Bending 的方式完成的創作中，也不乏簡約溫暖。他通過對聲響頻率的研究·比對·測繪等實驗試圖製造和開展新形態和特殊結構的極簡主義聲音景觀。

【演出方介紹】

玄音

尊重動態平衡，自然氣場。

「玄音」（ XY Records ）由策展人姜劍和音樂家陳睦璉發起，並與 2011 年在北京成立。

以藝術家的創作理念及實踐為線索，致力推動並嘗試探索聲音、視覺、文字等不同藝術領域之間合作的可能性。通過合作不同領域的藝術家，共同探討、推動關於聲音、文字以及視覺的實驗課題，並最終以現場演出、獨立出版、衍生產品設計為輸出，致力創建更為廣泛的跨界交流平台。

【演出信息】

時間：2017 年 7 月 22 日 （周六） 16：00-18：00

預售：預售 ¥ 80 / 現場 ¥ 100

地點：單向空間·花家地店

朝陽區望京中環南路 1 號社科院研究所院 D 座 2 層

主辦：玄音 單向空間

報名方式：點擊文末「閱讀原文」，購買演出

【提示】

（1）本課堂無實體紙質票。購票成功后，憑簡訊簽到入場。

（2）購買后因故無法參加，請於活動前兩個工作日內申請，逾期恕不辦理退票。

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