search
尋找貓咪~QQ 地點 桃園市桃園區 Taoyuan , Taoyuan

歐文·佩恩如何用攝影定義優雅

歐文·佩恩 薩瓦多·達利肖像 紐約1947年 史密森美國藝術博物館收藏

歐文·佩恩 麗莎·芳夏格里芙·佩恩肖像紐約 1950年 史密森美國藝術博物館收藏

在所有的展覽類型中,很多人都喜歡回顧展,不同時期的作品被呈現在展廳,最能直觀地呈現出一位藝術家一生的思考、探索以及成就。4月20日,歐文·佩恩百年回顧展全球巡展的首站將在紐約大都會藝術博物館開啟,將展出佩恩的200多件涵蓋他70年藝術生涯中每個階段的重要作品。包括他的私人肖像系列,即為垃圾工人、窗戶清潔工、廚師這些城市最易被忽略的人們拍攝的肖像;名人肖像系列則有為畢加索、達利、培根等傑出的藝術家拍攝的肖像。還有他以妻子麗莎·芳夏格里芙·佩恩(Lisa Fonssagrives-Penn)為模特為《Vogue》雜誌拍攝的時尚封面,以及靜物作品、裸體作品和一些少見的繪畫和素描作品。這是佩恩最為完整的一次大型回顧展。展覽將持續至7月30日。

歐文·佩恩(Irving Penn,1917-2009)成名於時尚肖像,最終以靜物肖像與人體立足藝術領域,成為第一位將時尚攝影元素融入人像攝影的藝術家。這位商業攝影師是如何逆襲成為一名響噹噹的藝術家的?本期域外為您介紹歐文·佩恩的攝影藝術生涯。

商業和藝術

相結合的典範

歐文·佩恩,從1934年到1938年在費城藝術博物館開辦的工藝學院(現為美國藝術大學)主修廣告設計,同時也學習了繪畫、攝影、圖形設計和工藝美術。他與時尚、與攝影的結緣則是源於他在這所學院的老師——傳奇設計師阿列克謝·布魯多維奇(Alexey Brodovitch)。

當時的布魯多維奇任芭莎雜誌的藝術總監,因此佩恩在大學最後的兩個暑期都在芭莎實習。畢業后的他,作為自由職業的插畫家和設計師繼續為芭莎和其他頂級的時尚雜誌服務。這段工作經歷,讓他攢夠了一台祿萊相機的錢,他便開始帶著這台相機在紐約和賓夕法尼亞的街巷上拍一些工業建築以及櫥窗展示的照片。布魯多維奇從中選了一些作品發在《時尚芭莎》上,這開啟了他一生的攝影探索道路。

一開始,成為攝影師並非佩恩的理想,繪畫藝術家才是他所追求的。1942年,他辭去薩克斯第五大道精品百貨店(Saks Fifth Avenue)的設計職位,游遍南美並前往墨西哥進行繪畫創作,立志成為一名藝術家。很快,他發現繪畫並非他的長項,便毅然放棄繪畫,返回紐約。

在墨西哥的這段時間,佩恩並未放棄拍攝。期間,他拍攝的作品,特別是一位非洲裔男孩站在可口可樂廣告前的作品《小男孩》,已經顯露出攝影的天賦以及日後對肖像攝影的新理解。

當他回到紐約后,受到了當時頂級時尚雜誌《Vogue》的總監亞歷山大·利伯曼(Alexander Liberman)的賞識,利伯曼讓佩恩做《Vogue》封面設計的助手。但是,《Vogue》雜誌的同事並不喜歡他的封面創意。

有一次,由於攝影師不能正確完成佩恩的封面創意,他便親自上陣拍攝,拍攝的是一組代表秋季色調的水果及飾品:一個棕色小牛皮手包、一塊砂岩色絲巾和一副手套,檸檬、橘子,還有一大塊黃色玉石,並被刊登在1943年10月的《Vogue》雜誌上,這是佩恩的第一個封面攝影作品,獲得了意外的成功,從此開啟了佩恩為《Vogue》拍攝150多張封面攝影的傳奇。雖然是第一次的封面作品,風格還未成熟,但足矣展露出他冷靜、清晰的美學風格以及對細節的專註。

佩恩對時尚攝影有著自己的理解,在日後的封面拍攝中,呈現明顯的個人風格。因為繪畫方面的藝術素養,佩恩將藝術形式帶進時尚拍攝。他的作品有意忽視掉敘事,畫面簡單,以黑白為主,剔除早期重視故事和情節扮演的風格,以光影與結構突出模特的服裝和飾物,呈現出簡約的現代感。他對時裝攝影的「傳統人像」模式的改良,使時裝攝影得以擺脫早期庸俗的廣告角色,進入到美學的範疇之中,一掃當時時裝攝影中的陳規俗套,開闢了一片風格清新、個性鮮明的新天地,成就了他時尚攝影先鋒的地位。

在所有封面中,值得一提的是他與他妻子麗莎·芳夏格里芙之間的合作。夫妻倆在封面攝影中互相成就。他的妻子以芭蕾舞者的素養在攝像中呈現出不同女性角色的氣質,並以柔美的身段挑戰很多不可能的拍攝難題,這些封面的經典作品使他妻子成為20世紀的時尚標誌。

在拍攝的過程中,他有著自己的一套工作方法。他的影棚簡潔而又空曠,牆壁、地板、櫥櫃……全都刷成灰色,為了適應各色人等的影調。在拍攝時,他要求絕對寂靜,他喜歡在安詳的心態中拍攝安詳的神態和動態。除此,電話被切斷,在場者被要求盡量少說話少交談,他給助手的指令用一種幾乎是竊竊私語的語調來發布……整個攝影室里瀰漫著一種令人肅然起敬的氣氛,只有一次又一次快門的開啟聲不斷地打破這種近乎神聖的寂靜。

肖像系列

捕捉個人的特質

佩恩成名后,並未囿於時尚攝影。1944年,他暫時離開了《Vogue》,在印度戰場成為一名戰地攝影師,而正是此段經歷,引起他對更專業的人像攝影的興趣。

他的人像攝影受到美國攝影師沃克·埃文斯(Walker Evans)與法國攝影師尤金·阿杰特(Eugène Atget)的作品的影響,並延續時尚攝影方面的用光和視覺風格,呈現強烈的個人特質。

他的人像作品都在相同的灰色背景里拍攝。他特有的移動的攝影棚(一張灰色的舊油畫布),走到哪裡都可以快速地為眾人拍攝。不同的人在相同的背景中,呈現不同的表情、肢體語言以及心理狀態,以光影和細節突出人像本身的特質,單純的背景更能凸顯一種原始、質樸、自然的美感。

如此的攝影方式,是他對傳統攝影的堅持。他曾解釋到:「我對相片里的人們所展現出來的狀態是感到失望的,但至少我知道如何讓結果超越自己能力所能呈現的。我偏好把工作局限在某種範圍內,只專註於我所要拍攝的對象,遠離他生活中的林林總總,以簡單的衣著打扮矗立在我那遺世獨立般的工作室里,好讓我去蕪存菁地擷取所想要表現的影像。」

歐文·佩恩曾為大量國際文化人物拍過令人印象深刻的肖像,包括畢加索、達利、杜魯門·卡波特、阿爾弗雷德·希區柯克、妮可·基德曼、哈羅德·品特、斯特拉文斯基、田納西·威廉斯等。這些名人一樣置身於灰色的背景中,在相同的場景下,佩恩極力捕捉每個人的特質。

另一個名為「角落肖像」的肖像系列更加有趣。佩恩讓不同的名人在同一個角落裡拍照,有些人在這個角落中感到安全,有些人則感到有被捕獲的感覺,而他們進入角落後呈現的反應被佩恩迅速地捕捉下來,呈現給眾人一些不為人所熟知的特質。佩恩解釋說,「這是一種把人們關閉起來的方式。」

在他的肖像作品中,佩恩從不避開對象的一些缺陷,反而凸顯他們有趣的缺點或者瑕疵,比如皺紋、頭髮或者灰塵,從而強調生命短暫的本質,凸顯生命本身不一樣的美感。

這些人像攝影中表現出的構思,人物的刻畫,神態的捕捉,到光影的凝練等拍攝手法已經成為攝影人的教材。佩恩曾說過:「肖像攝影比我們所知更為深刻。我們所用媒介的局限在於,內心僅僅在外表看起來明顯時才可被記錄。」

除了商業攝影、名人肖像之外,他從未停止過對不同拍攝對象的嘗試。他曾為垃圾工人、窗戶清潔工、廚師這些城市最易被忽略的人們拍攝,留下一個對社會底層職業者的完整記錄。他曾到過新幾內亞的森林部落、秘魯山區、撒哈拉沙漠、尼泊爾高山、摩洛哥和荒漠等地為當地人拍照。

和他一貫的風格一樣,不同的人被安排在他的極其簡單的攝影帳篷內,採光於帳篷上方的一個開口,隔離當地風景,在同一個背景和拍攝設定之下,呈現每個人的自我。

「將人們從他們的自然環境中抽離,並非單單是將他們孤立出來,而是轉變了他們的特質……這種轉變超越了影樓的框架,也突破了他們所屬部落社群的一些固有習俗,焦點落在了平常人甚少留意、相片中人的自我呈現上。並帶給我們觀看陌生人時一種前所未有的體驗,就是遇上其他文化時,相片中人能被觀眾以尊嚴以及用認真的心態去凝視。」佩恩說,「我是刻意帶進一些疏離感到他們當中。在這疏離的深淵中,我們彼此之間亦有著某種聯繫,將活在不同世界中的我們之間的隔膜打破。」

執迷於對

靜物人體的探索

時尚攝影、肖像攝影足以顯示出佩恩的獨特拍攝視角與帶有強烈個人特色的審美風格。然而,他更突出的藝術成就當屬人體攝影與靜物攝影。

六年多的時尚拍攝,佩恩厭倦了時尚模特節食過度的身體,開始渴望拍攝一些真正的女人體。1949-1950年間,晚上或者周末在他正常拍攝時間之外,他開始了自己私人的拍攝計劃,雇了不是時裝模特的模特進行裸體創作。

這些模特個個臃腫肥胖、小腹布滿贅肉、乳房下垂變形,與時裝模特的身材相差甚遠。這系列作品佩恩拍了150張照片,照片只顯出四肢和軀幹,她們蜷曲側卧、平躺輾轉、延展拉伸,充滿著肉感。這些影像使人聯想到魯本斯豐乳肥臀的裸女形象。這些作品有著自己的內在邏輯關係,一幅緊接著一幅逐漸地扭曲和翻轉著的身體,類似一道起伏不定的風景,肉體在此變得無比鮮活。雕塑的體積、繪畫的色彩和氛圍以及肌理,還有圖像藝術的線條和影調混雜於影像中,成為獨具佩恩個人風格的作品,也成為以往任何一個時代的媒介都無法比擬的成功範例。

然而,這組作品在當時卻屢遭非議,當時美國時尚攝影界的教父級人物愛德華·斯蒂辰曾對此冷嘲熱諷:「別再玩你那些沒有現代感的玩意兒了。」無奈,佩恩只能將這些照片束之高閣。直到上世紀80年代,這組被稱為「世俗與軀體」(Earthly Bodies) 的照片才公佈於世,並被紐約大都會藝術博物館、現代藝術博物館、巴爾的摩藝術博物館及艾迪遜美國藝術博物館爭相收藏。評論家羅莎琳德·克勞斯(Rosalind Krauss)在點評這組作品時說道:「他『自殺性』地毀滅了自己作為時尚攝影師的公眾身份。」

20世紀60年代末,佩恩將拍攝的題材擴大到靜物。佩恩意識到,靜物攝影不能只圍繞靜物本身的無生命狀態單純地構思,為了讓靜物攝影煥發生機,他開始了長時間的摸索。

在技術方面,他也開始嘗試鉑金印相工藝,為了得到更大的尺寸,他用了過去在《Vogue》雜誌所使用的大畫幅底片來拍攝。他喜歡這個製作過程,因為影調非常豐富。

他開始將路人丟棄的煙頭、腐爛的水果和蔬菜、破舊的衣物、花卉等帶回工作室,並對其拍攝。《煙》和《街上的材質》是探索的結晶。當這些作品被列印出,連佩恩對這些垃圾靜物所產生的對立美感也感到驚喜。這些被視為垃圾的無任何美感的東西,在他的鏡頭裡呈現出如歐洲古典靜物油畫般尊貴的視覺品質。

20世紀80至90年代,佩恩繼續拍攝他的靜物場景,他將對象擴充到例如骨頭、鋼塊還有漂白過的頭骨等。他的靜物拍攝完全脫離了時裝攝影的固有的調子,時而微妙細膩、時而鮮艷熱烈,充滿了超現實主義的風格。除此之外,他也嘗試一些自我變形的自拍,也融合了超現實主義的表現手法。

直至2009年去世,他的一生都在嘗試時尚、肖像、人體、靜物的各種拍攝的可能。如果說,商業攝影初步顯示出佩恩的美術素養,肖像攝影是他審美風格的成熟,靜物與人體攝影則顯示出佩恩的美學造詣。史密斯森美國藝術博物館的攝影策展人麗莎·霍斯泰特勒(Lisa Hostetler)曾評價佩恩「他的肖像與時尚攝影定義了20世紀50年代的優雅,而且,在其整個藝術生涯當中,他還將店面招牌、食物、煙頭、街道雜物等平凡的對象改造成了令人出乎意料的、常常是超現實的、具有美感的、讓人記憶深刻的圖像。這些圖像對一代代攝影師有著深遠的影響,而且,它們還在影響著現在的藝術家。」理查德·艾維頓(Richard Avedon),安妮·萊博維茨(Annie Leibovitz),赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton)等著名的攝影師都追隨著佩恩的步伐,聯合時尚設計師的大膽設計,開創了時尚的黃金時代。



熱門推薦

本文由 yidianzixun 提供 原文連結

寵物協尋 相信 終究能找到回家的路
寫了7763篇文章,獲得2次喜歡
留言回覆
回覆
精彩推薦