不喜歡《極盜車神》？你一定不是個音樂發燒友

當你即將開始一趟汽車旅行，第一項準備工作應該是什麼？確定路線，還是檢查輪胎？

都不是。埃德加·賴特用《極盜車神》告訴你，最重要的是——列一張完美的旅行歌單。

埃德加·賴特不僅是鬼才導演，更是一名沉迷於電影、音樂和遊戲的極客。他熱衷於在作品中「夾帶私貨」，這使他的作品都瀰漫著一股濃濃的死宅味。最令人難忘的莫過於《殭屍肖恩》中，主角和友人用黑膠唱片砸殭屍的場景，生死攸關之際還要掂量著哪張唱片能扔哪張不能扔——新秩序的《憂鬱星期一》？這可是初版！

而此次執導《極盜車神》，埃德加·賴特更是彰顯了音樂宅本色。他不僅將主角「寶寶」（Baby）設定為一個成天戴著耳機的音樂發燒友，更是讓音樂這一元素從輔助敘事的傳統角色翻身成為影片的主角。難怪很多人戲稱此片是飛車版的《愛樂之城》了。

可或許因為文化差異，觀眾對片中的音樂並不熟悉，因而8月25日在華上映后反響平平。不過沒關係，此文將為您詳細講述與本片相關的種種音樂梗，相信您看完以後會迫不及待地想去電影院重看一遍了——如果它的排期沒被《敦刻爾克》擠掉太多的話。

影片的主角是一個化名「寶寶」的男孩，有著一張純良娃娃臉的他擁有出神入化的車技，卻用來幫助銀行劫匪躲避追蹤。寶寶走到哪都戴著耳機，沉浸在音樂的世界里，還愛好錄下身邊不同人說話的聲音，混錄成歌。巧合的是，飾演寶寶的90后演員安塞爾·埃爾格特同時也是一位電子音樂製作人和DJ，寶寶在片中一系列酷炫的混音動作應當是他駕輕就熟的。

埃爾格特不是唯一一個加盟此片的音樂人。將格萊美獎和奧斯卡小金人一併攬入懷中的「靈魂歌王」傑米·福克斯在片中飾演惡棍「瘋子」巴茨。有趣的是，當同夥們討論芭芭拉·史翠珊時，傑米·福克斯還假裝不認識這位唱片銷量僅次於貓王和披頭士的女歌手，事實上他們私交甚篤。

在車禍中喪生的寶寶母親是一名歌手，而演員本人也是一名歌手。她正是美國歌手斯凱·費雷拉，她所翻唱的《Easy》也成了寶寶的母親留給他的最後的歌聲。

此外，電影音樂製作人保羅·威廉姆斯、網紅嘻哈音樂人ATL Twins等人均客串了此片。

《極盜車神》一片由來已久。早在大約1995年，賴特尚未進入電影行業之時，他第一次聽見The Jon Spencer Blues Explosion（喬恩·斯賓塞布魯斯爆炸）的《Bellbottoms》那激烈多變的旋律，就開始在腦中編排一出汽車追逐戲了。這一想法在2002年得到了初步嘗試，當時他為英國電子樂隊Mint Royale的歌曲《Blue Song》拍攝MV，由諾爾·菲爾丁主演，他在MV中是一個愛好音樂的司機，載著一群銀行劫匪，在他們實施搶劫時在車裡唱完了一首歌。這一情節也演變成了《極盜車神》的經典橋段，並如賴特所願地在開頭選用了《Bellbottoms》一曲——這首歌譯名為「喇叭褲」，它是上世紀60-80年代流行服飾的代表，而歌中對「獨領風騷、催人起舞的喇叭褲」的讚頌無疑是復古精神的極致體現。從汽車在銀行門口停下到成功脫離追捕，賴特在歌曲的基礎上完成了整幕戲的編排，人物的每一個步伐都準確地踩在節拍上，槍聲、汽車引擎聲都與歌曲節奏緊密貼合，風馳電掣之間，賦予了這首復古勁曲全新的內涵。

影片可圈可點的當然不止這一幕。搶完銀行後車神「寶寶」穿過人群為同夥買咖啡的長鏡頭也非常精彩。統領這段的音樂則是1960年代美國R&B組合Bob & Earl的《Harlem Shuffle》（哈林舞步），此歌還被滾石樂隊翻唱過。這首歌曲十分隨性不羈，儘管賴特為它配上的是亞特蘭大的街景而並非紐約哈林區，但亞特蘭大街頭文化之繽紛酷炫並不亞於紐約。這一段拍攝難度不小，需要每一個路人的動作都與音樂銜接得天衣無縫。主演安塞爾·埃爾格特為了拍好這場戲，走了28次。有趣的是，歌詞還會適時出現在沿途的海報和塗鴉上。

當寶寶與劫匪同夥前去收購武器時，「瘋子」巴茨讓他選一首歡快的背景音樂，《Tequila》（龍舌蘭）的旋律隨即響起。懷疑賣主是警方眼線的巴茨毫不遲疑地一槍射殺了對方老大，一場槍戰由此引爆。槍聲化為鼓點與歌曲水乳交融，最終「寶寶」一行人駕車離開時，巴茨更是同歌手一起囂張地吐出了「Tequila」一詞，盡顯亡命之徒風範。

全片原聲最煽情的一曲當屬《Easy》，它是美國放克靈魂樂隊Commodores（海軍准將）在1977年的作品。它在片中出現了兩次，溫暖感傷的旋律讓觀眾們在槍林彈雨的轟炸之餘終於得到一絲喘息。第一次出現是在寶寶還清債務以為自己已經脫離劫匪的世界，準備開始新生活時，iPod里緩緩流出的旋律令他想到自己在車禍中喪生的母親。第二次則是寶寶在搶劫失敗后與心愛的女孩黛博拉開車欲亡命天涯，在斯凱·費雷拉演唱的《Easy》中，白色的公路徐徐伸展，道路兩邊蔥鬱的森林一望無際，美如夢境。

這首歌之所以能夠入選，多虧了主演安塞爾·埃爾格特。試鏡時當導演問他哪一首歌可以對口型完成的，他回答了《Easy》，這是他的KTV必備曲。作為經典老歌愛好者的埃德加·賴特非常驚喜，沒想到這個20幾歲的年輕人竟然喜歡一首70年代的老歌，而賴特自己的iPod里也有這首歌。也正是埃爾格特的音樂品位，讓賴特感到他正是寶寶一角的理想人選。

不過如果此片僅僅根據音樂編排場景的話，它就只是一部超長版的MV了。本片最具魅力之處在於它無處不在的樂迷情結。

片中的30首歌曲除了斯凱·費雷拉版《Easy》、Danger Mouse（危險老鼠）的《Chase Me》和Kid Koala（考拉小子）的《Was He Slow》之外，大部分都是上世紀60-70年代的流行歌曲。以往埃德加·賴特的電影原聲相對集中於英國搖滾，但《極盜車神》的音樂包容度大得驚人，藍調、爵士、靈魂、搖滾、嘻哈、電子……一應俱全。鑒於故事的發生地在美國的亞特蘭大，賴特更是大秀了一番他對美洲音樂的極佳品位，但他還是偏心地把寶寶的必備金曲（killer track）給了英國的皇后樂隊——只要有一首《Brighten Rock》，他就能所向無敵。而最後的決戰中，同為皇后樂隊冬粉的敵手竟為這位「飆車界的莫扎特」送上了他最得心應手的武器。於是在《Brighten Rock》經典的吉他獨奏中，寶寶順利地將對手和他的愛車付之一炬。

與搜羅了諸多熱門老歌的《銀河護衛隊》不同，賴特的選曲可謂刁鑽，很多都是知名歌手的冷門歌曲，抑或某一金曲的翻唱版本，其中全片劇情關鍵轉折點的配樂《Intermission》（中場休息）更是一般樂迷不會注意的冷僻歌曲，它是Blur樂隊1993年的專輯《Modern Life Is Rubbish》（現代生活是垃圾）中的一首隱藏曲目……

這一切都證明了埃德加·賴特是一位不折不扣的骨灰級音樂發燒友，而《極盜車神》的主角寶寶，正是他本人作為音樂宅的一面的極致體現。寶寶身為「不聽歌就會死」症候群的一員，沒有合適的音樂就無法做事，哪怕在生死關頭也必須選好音樂再發動汽車；寶寶隨身攜帶多個iPod，一種心情對應一個iPod；寶寶不愛說話性格穩重，但只要音樂響起他就會立刻興奮起來，狠拍方向盤，旁若無人地當街尬舞；就連泡個妞，第一句話也是你的名字讓我想到一首歌……尤為有趣的一幕是劫匪同伴發現寶寶竟然偷錄他們的談話，將他們對自己的議論混錄成了一首絕妙的歌時，所有人都目瞪口呆，承認這個不善言辭的年輕人確實是個天才。

影片中對寶寶的音樂癖好的直接解釋是，他幼時在車禍中留下了耳鳴的後遺症，只能靠聽歌來轉移注意力。不光如此，當寶寶身不由己地執行著搶劫任務時，只要戴上耳機和墨鏡，他就可以從眼前的罪行中暫時逃脫，沉浸在純粹美好的音樂中。音樂為他提供了一套保護機制，讓他忽略現實中的無奈和痛苦；卻也成為了囚禁他的牢籠，因為美妙的音樂只能促使他逃避人生，卻無法幫助他掌握自己的人生。

這正是對極客宅文化內涵的精確詮釋。所謂音樂宅，與普通的音樂愛好者的區別在於，音樂宅不將音樂作為消遣，音樂正是他們的生活重心乃至人生意義的所在。他們會往耳機音響、唱片卡帶、演唱會音樂節上瘋狂砸錢，對他們來說，鍾愛樂隊的限量版唱片比生命更重要。你不能完全否定這種生活態度，因為極度的痴迷很多時候正是傑出成就的必要條件，但與之相伴的消極情緒也確實會侵蝕人的靈魂。

但埃德加·賴特告訴我們，音樂可以為你築起避世的牆，卻也能成為破牆的斧。當寶寶成功逃脫，準備與心愛的女孩黛博拉踏上漫漫逃亡之途時，母親演唱的《Easy》喚醒了他。「明天我將離你而去，我已盡我所能，這就是我輕鬆的原因……我想要自由地做正確的事情，自由自在地做自己……」在這舒緩而真摯的歌聲中，寶寶決定親手打破囚困他的美夢，面對他以往的過錯，以獲得真正的自由。於是他開門下車，舉起雙手向前方的警察走去。

自此，正視人生的寶寶雖然不得不去坐牢，卻也開始收穫屬於自己的幸福。這個光明的結尾或許顯得有些俗套，卻也是導演對音樂宅的溫情鼓勵吧——別人的話死宅們可以不屑一顧，但對方可是極客中的極客埃德加·賴特耶！他讓我們好好生活，我們能不聽嗎？

不過在面對自己的人生之前，不妨先把《極盜車神》的原聲帶聽個一百遍吧。