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2021/12/25
近日，隨著《美女與野獸》的票房高走，各種衍生於電影的話題也層出不窮。
比如今天，微博上就展開了關於「貝兒究竟是不是斯德哥爾摩患者」的激烈討論。
斯德哥爾摩綜合症，是指犯罪的被害者對於犯罪者產生情感，甚至反過來幫助犯罪者的一種情結。
因為貝兒一開始是被野獸囚禁在城堡中，後來卻與野獸相愛，所以有了這番辯論。
目前，電影中飾演女主角的艾瑪·沃特森已正面回應了這一問題。
艾瑪表示：在電影中，貝兒並沒有體現出任何「斯德哥爾摩綜合症」的特徵。
貝兒並不是受虐狂，她一直都在反抗野獸加給她的不自由。從最初拒絕與他一起吃飯，到後來的那句「不自由的人不會幸福的」，都在為重獲自由做努力。
她愛上野獸的原因，是因為野獸原本是一個擁有豐富的學識和見識，受過高等教育的王子，他們可以一起看書，可以一起旅行，可以產生心靈的共鳴，靈魂的吸引。
他們的相愛，實際上是由精神層面引起的相遇相知。
但和電影中極具話題度與正能量的主人公相比，電影本身並沒有太多的驚喜。
真人版的故事與1991年的動畫版基本相同，大多數觀眾對故事基本上都是耳熟能詳。
男主角本是一個王子，卻因為不懂感恩和愛而被女巫施以詛咒，變成了一隻怪獸，城堡里的其他人都變成了「會說話的傢具」。
要想解除魔咒恢復人身，只有一個辦法----遇到真愛。並且期限為----一朵玫瑰花凋謝的時間。
女主角貝兒是一個熱愛讀書和旅遊的鄉下姑娘，有思想、有主見，她想掌控自己命運，不斷反問「這就是我要的生活嗎」？這個屬性讓她成為了村子中的異類。
貝兒的爸爸在風雪之夜誤入怪獸的城堡，為了將爸爸救出來，貝爾選擇留在城堡和怪獸作伴。
怪獸雖然脾氣暴躁，但卻擁有數不清的藏書。喜歡讀書的貝兒驚訝於怪獸的博學，在閉塞的小村莊里呆久了的學霸少女，就像是找到了難得的知音。
在不斷的接觸和交流中，貝兒開始漸漸愛上了怪獸，而怪獸也慢慢學會了如何溫柔對待他人。
舞會后，貝兒在魔鏡中看到自己的爸爸被村裡的惡霸指控為瘋子，怪獸心中不忍，便將自由還給貝兒。
貝兒救出了爸爸，但是村裡的惡霸卻要殺死怪獸。
經過一番激烈打鬥，怪獸被加斯頓打死。玫瑰花凋謝，所有人都變成了傢具。
最後，真愛將詛咒解除，所有人復活，怪獸變成了帥氣的王子，和貝兒幸福快樂地生活在一起。
動畫改編真人版向來是噴得多贊得少，其根本原因就是真人版無法完美地還原專屬於二次元的美感。
在這個方面，《美女與野獸》做得很好。
這是一部完全沒有野心的電影，除了劇情和人設之外，真人版在分鏡、台詞與音樂方面與動畫版的相似程度也高得令人髮指。
迪士尼在自己「致敬」自己的這條道路上越走越遠，而且越發地不要臉了起來，真的很讓人懷疑編劇和導演存在的必要性。
但是拋開曾經的輝煌，用全新的視角來看這部電影，還是很不錯的。
迪士尼完全不辜負自己電影特效屆老大之名，做出了一部絲毫挑不出技術毛病的特效大片。
無論是在雪地中伏擊女主角和女主角爸爸的雪狼群，還是男主角城堡里各種由僕人變作的傢具，亦或者是詛咒解除時煥然一新的城堡，都做得十分精緻。整個屏幕上都閃爍著經費燃燒的光芒。
並且，真人版延續了動畫版所有的音樂與歌劇。
雖然在迪士尼的作品中，《美女與野獸》的原聲音樂不如《let it go》（《冰雪奇緣》插曲）和《try everything》（《瘋狂動物城》主題曲）等歌曲的國民度，但在藝術造詣上卻絕對可以拔得頭籌。
其電影原聲帶曾在1992年斬獲奧斯卡最佳原創歌曲和最佳電影配樂兩項桂冠。
城堡華麗，服裝精美，音樂動人，氣氛滿分。無論是男主角的英雄救美，還是雙人舞會上的華爾茲，統統酥到井噴，少女心燃得飛起。
只可惜，在這樣精緻華美的外表之下，內在的故事卻講得稀稀拉拉，空洞乏味，甚至有點平庸。
這裡估計會有人跳出來打抱不平了：故事就是這麼寫的，迪士尼只不過是按照人們心中的《美女與野獸》去演繹而已，忠實於原著，有啥不好？
是，在對原作的還原上，迪士尼確實夠下血本，然而，這個經典IP卻沒有做到創新，觀眾只是花了幾十塊錢去做了一場兩小時的夢。
時代在改變，人們的思想也在改變，如果只是新瓶裝舊酒，觀眾的觀影體驗必是差了一大截。
故事老套不再贅述，除開一言不合就開唱讓人感覺雞皮疙瘩掉一地的不適外，導演對於角色情感轉變的把控力也是弱得有點驚人。
走出影院的時候我一直在琢磨一個問題：貝爾是什麼時候愛上野獸的？他倆是在哪一刻動心的？
野獸為救貝爾而受傷的時候？
兩人一起翩翩起舞的時候？
好像都不是。這對於愛情片來說，簡直就是個敗筆，只能讓人覺得，導演並不懂愛。
走前人走過的路，雖然平坦又輕鬆，但卻永遠只能匍匐於巨人的腳下。
儘管電影的商業屬性阻礙了其尋求創新的冒險精神，但電影本身終究不是玻璃窗上陳列著的死氣沉沉的商品，它永遠需要藝術性的活力。
底部閱讀原文附《美女與野獸》1991動畫版
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