善本藏富｜與景德鎮粉彩爭妍鬥豔的潮彩

每次參加藝術類展會，總能看到來自廣東的潮彩與來自江西景德鎮的各種彩瓷在市場上爭妍鬥豔。

「潮彩」是潮州彩瓷的簡稱。傳統瓷器彩繪，分為釉下彩和釉上彩。其中釉上彩就包含江西粉彩、廣彩、潮彩。潮州彩瓷彩繪歷史久遠，可謂「有瓷即有彩」。

△一件宋元時代出產的觀音像潮州瓷器。

△北宋筆架山窯出產的一樽青白釉蓮花爐，其造型獨特，帶有歐式風格。

據考證，公元7至13世紀，潮州就有瓷器生產，著名的筆架山窯（宋窯）瓷器已有刻花、畫花、堆花等釉下裝飾。潮彩萌發於晚清時期。1874年（同治末年），楓溪瓷區已有公合成、永利、和順諸家彩館從事瓷器彩繪作業，這是潮州「十窯彩」之始。1886年（清光緒十二年），楓溪陶瓷工人姚華首先在楓溪首開釉上彩瓷庄，從此潮州就有彩瓷（據考證，當時各產瓷區還沒有釉上彩）。1889年（光緒十五年），楓溪人吳合禧又在西門街開創玉順瓷庄，隨後楓溪人紛紛進城開辦彩館，由此彩瓷業迎來新的發展時期。瓷商從廣州引進釉上彩顏料及樣品，並把各地（主要來自饒平）白瓷集中在潮州設點加工，並稱之為「本彩」（意即在本地加彩），而顏料主要來自廣州。

潮州的老藝人坦承，當時加工的器形品種不多，僅以一些博古類的盤、碗、杯、碟等為主。而裝飾形式，多為綠底花邊，畫面一般表現四季花加梅、蘭、菊、竹、荷花、牡丹及花蝶。直到後來粉彩原料日益多樣化，潮彩的繪畫題材才逐步擴展到人物畫。畫工開始變得精細，裝飾技法也由原來平塗摺彩發展至洗染。

△宋元時期出產的潮州瓷器。

筆者調查發現，潮彩真正的產業井噴期出現在最近30多年來，主要得益於兩次工藝上的創新。潮州市工藝美術協會會長謝金英曾經表示，上世紀80年代的釉上堆金、描金工藝的成功研發，是「潮彩」的第一次創新，使得潮彩成品大量出口到海外，極大地拉動了潮州陶瓷工業的發展。

而第二次創新是高溫釉下彩的成功研發。過去潮彩的最大優點是色彩豐富，而缺點是燒成溫度較低，工藝一直停留在釉上彩，時間一久，艷麗的色彩難免氧化、脫落。釉下彩工藝的研發應用，則有效解決了這個短板，使得潮彩原有的特點得到進一步發揮，成為潮彩藝術陶瓷作品逐鹿市場的核心競爭力。

△潮州彩瓷。

說起潮州陶瓷，就不得不提到2004年潮州被命名為「瓷都」時所引起的業界關注。當大多數人還在談論著景德鎮和神垕等傳統陶瓷重鎮的風光歷史時，一個以前並不起眼的潮州逐漸後來居上了，成為全球矚目的瓷都。據2016年統計，潮州陶瓷工業規模以上企業的增加值為120.2億元，比上年增加了8.7%，僅陶瓷商品出口一塊就創造了10.7億美元的外匯。

當然，潮州陶瓷的現有優勢還是在日用瓷板塊，而藝術陶瓷方面，仍然面臨著景德鎮等傳統瓷區的激烈競爭，需要當代陶藝家和藝術家們的繼續努力。

當日用瓷在潮州大行其道，並逐漸發展成地方經濟的支柱產業時，作為工藝美術陶瓷的潮彩，也因在商業上的式微而一度失去了往日的光彩。相比大規模的流水線工業生產來說，仍然在沿續著過去傳統手工作坊式生產的藝術陶瓷，顯然已經無法滿足市場發展的需要。

△潮州彩瓷。

在某一段時間，確實有藝人為了追求經濟效益，開始把流水線作業引入到「藝術陶瓷」生產領域，其一定程度上導致了市場上出現大量粗製濫造的潮彩作品，這不僅在市場一度損害了潮彩過去幾百年積累的良好聲譽，而且直接拉低了潮彩的整體價格。同樣是一線名家的作品，景德鎮的大師可以開價幾十萬元，潮彩名家或許只能賣個幾萬塊。

前些年，看著藝術陶瓷市場收藏熱不斷升溫，一些老藝人意識到，只有向市場供應能夠真正在藝術上站得住腳的精品，才能夠得到藏家的認可，帶動潮彩產業走出低谷。否則，有眼光、有財力的買家，只會把目光投向景德鎮。

善本藏富

文字｜馮善書

圖片｜本報資料圖

編輯｜龔春輝

校對｜藍淑茹