首部"生化危機"上映15周年紀念放映會

安德森為我們講述了他這些年來是怎樣親手打造這一經典遊戲改編電影系列，讓影片新鮮又有趣的。「我盡量讓每一部《生化危機》電影本質上都有區別」，安德森揭露說。「第一部《生化危機》更像是全程發生在密室環境中的故事，第二部《生化危機2：啟示錄》擴展成了動作電影，第三部《生化危機3：滅絕》是公路電影，第四部《生化危機4：戰神再生》是圍困電影，他們都在監獄的狹小空間里，壓力非常大；第五部《生化危機5：懲罰》是追捕電影，整部影片都在不停地你追我趕；然後第六部《生化危機：終章》則是收尾。我的初衷是希望每一部影片都能給觀眾帶來不同類別的樂趣與震驚。」

「我們不是要吊大家胃口，我們不會一年半以後就突然拍出又一部新片來了。《終章》已經讓這個系列圓滿了，和第一部《生化危機》也有聯繫，希望你在看《終章》的時候，也會回去重溫一遍第一部，或者乾脆把這整個系列都再看一遍。當這個循環已經圓滿了的時候，如果再往下拍就是犯傻了。」

在看片之前，時光網記者與安德森進行了獨家訪談，聊到了《生化危機》系列對於他職業生涯的影響，以及這一最受歡迎的遊戲改編電影IP之一。與此同時，安德森還聊到了與電影版中當之無愧的女主（也是他妻子的）米拉·喬沃維奇如何合作，繼2002年第一部《生化危機》以來，自己作為一位導演有著怎樣的成長，還談到了新作，同為《生化危機》遊戲發行公司卡普空旗下同名遊戲改編的《怪物獵人》。

安德森：棒極了！讓我非常驕傲，我們這個系列已經跨越了15年，6部電影的時間，讓我回想起了當年在柏林拍攝第一部時的場景。當時身邊每個人都覺得我們拍的電影不錯，但我沒想到我們最狂野的夢想竟然可以一直持續15年，到今天，我們依然在談論著它。

安德森：我在開拍之前見到她的時候，她當時非常有活力，我作為一位動作片導演，會花很多時間來尋找能幹這兩件事兒的人——能打，還能演，你要是知道有多少人沒法同時做到這兩點，會很驚訝的。有些人拍大戲很出色，但表演就像紙片人一樣，反之亦然。

而米拉是一位手腳非常靈活的女演員，她一下就能帶你入戲，這一點對於這種電影來說非常重要。她會讓你真的相信片中的那種恐怖感，也會讓你對出現的怪物信服，即使在拍片的時候，那個怪物只是個手裡舉著掃帚把，上面貼著定點標識（好讓女演員與更高位置的「眼神」對視）的男演員。她會讓你覺得殭屍真的是吃肉的怪物，而實際上他們都是想要主演簽名的一幫群眾演員們。她對影片特別投入，這也就是為什麼她可以成為這個系列的核心。

安德森：這兩部電影截然不同，我覺得這個系列特別偉大的一個特點是，一路過來你會看到很多不同的風格，第4部和第5部影片有很多慢動作鏡頭，看著很乾凈，但第六部畫面就是髒兮兮的，也沒有慢鏡頭了。第一部《生化危機》剛上映時就被批判剪輯節奏太快，幾乎讓人看不清楚。然而你拿到現在，跟當下的影片一比，《生化危機》就像那種安靜的藝術電影一樣。不光是我在發展，電影行業整體也在發展。

安德森：是的，我覺得我總是追求極致的那種人，所以我的電影總是走在時代前端。但這個前端也在慢慢變得越來越犀利。

安德森：我覺得第一部影片中，最決定性的一幕是「激光長廊」那一段，那真是驚掉了觀眾們的下巴。這段不是取材於源遊戲的，是我的創意，但真的很與眾不同。大家記住了這一段，這就是為什麼在《終章》中，我們回到了這個長廊，但這次經歷激光掃射的則是米拉。第一部中的她只是旁觀者，而在最後一部中，她則是這段動作戲的核心了。

安德森：我正在著手參與編劇呢，如果沒在接受你訪談的話，我一定會是在琢磨劇本。

安德森：我在美國拍的第一部影片是1995年的《格鬥之王》，那也是部非常成功的遊戲改編電影。我就這麼說吧，在這個世界上，沒有人拍遊戲改編電影能比我更成功了。我的壓力來自於，一定要把電影拍好。人們總是在很誇張地討論遊戲改編，但一般拍不好不是因為改編本身不成功，而是因為電影質量就不行，不管這部電影是改編自書、舞台劇、還是一袋爆米花。我作為導演，要拍好的是一部影片。