複製好萊塢的大片模式，國產電影就有救了嗎？

從2016年的國產電影票房出現下滑，到近期引進片對國產片的大肆「血洗」，相比國內電影市場的降溫，海外電影投資卻在如火如荼地開展。

中方資本開始在國外展開攻城略地，但是就算真的買下好萊塢，國產電影就有救了嗎？

就目前已經官宣的2017年電影片單來看，國產電影被進口片碾壓已成定局。

相比國內電影市場的降溫，海外電影投資卻在如火如荼地開展。2016年，電影資本正在加緊海外布局，公司也頻頻參與全球頂尖娛樂資源的整合，或收購、或參投、或合資，不斷加深好萊塢的「烙印」。

《魔獸》

自2012年趕超日本成為全球第二大票倉后，電影「坐二望一」，或許每個電影人心中都有一個「超美」夢。

與以往僅僅是明星的客串不同，2016年，資本頻頻出海，開始以更自信與積極的姿態加入全球娛樂行業的競爭中，通過收購、參投、合資等多種形式參與頂尖娛樂資源的整合，其中不乏傳奇影業、派拉蒙這樣的老牌好萊塢公司。

一開年，萬達集團便宣布將以35億美元收購傳奇影業；緊接著完美環球2.5億美元投資環球影業；阿里影業宣布與Amblin Partners達成戰略合作，並參投《星級迷航3：超越星辰》和《忍者神龜2：破影而出》等多部好萊塢大片；博納影業參與《比利林恩的中場戰事》投資製作；樂視影業和傳奇影業合拍《長城》。

《長城》

近期，上海電影與華樺傳媒將向美國派拉蒙電影公司注資10億美元的事情也備受關注，不久前，中影還發布公告稱，擬投資1500萬美元（約合1億人民幣）與環球製片有限公司就影片《速度與激情8》進行項目投資合作，在區域內為該影片提供影院發行。

資本之所以如此青睞好萊塢，主要是因為其擁有全球最成熟的電影工業體系及優質IP。讓資本走出去，就可以與海外更多優質的頭部內容合作，為「反哺」國內做好鋪設。比如前段時間熱映的《血戰鋼鋸嶺》就有中方資本的參與，萬達旗下的傳奇影業與騰訊影業在合作過電影《魔獸》后再度聯手共同出品了即將上映的《金剛：骷髏島》。

景甜出演《金剛：骷髏島》

通過與好萊塢愈發深度的合作，國內團隊不僅僅是獲得投資的機會，以後更可以直接投資或者是主導一定的項目。用國內影業自己的IP，自己的資源，再去找一些好萊塢的合作夥伴，讓好萊塢團隊為電影打工，去複製好萊塢的大片模式。

2016年已經是好萊塢的超級大片年。而2017年又是政府對引進大片與好萊塢重新談判的一年，會更加開放大片引進的數量和和合作模式。所以未來幾年電影市場都將是好萊塢大片當道，那麼國產電影靠複製好萊塢的大片模式來「反哺」國內市場，可行嗎？

近期，在國內熱映的好萊塢電影不乏重工業大片，而當下的電影也已經意識到了從輕工業到重工業轉型的重要性，今年春節檔的票房前三名中，有兩部是重工業大片。

2016年，《爵跡》是國內第一部全CG電影，《長城》是國內與好萊塢合作最為深度的中外合拍片，但是，除去工業技術的提升，如何講好一個好故事，是電影目前發揮很不穩定的一項短板。

好萊塢的工業化流程可以複製，但是講故事的能力就只能意會了。畢竟，中美觀眾的觀影口味還是很不一樣的。

比如在美國大賣的《海底總動員2》《薩利機長》等影片，在國內的表現就比較平淡。在2016年上映的美國動畫片中，除了《瘋狂動物城》，其他幾部在美國取得不錯票房成績的影片均在國內表現一般。

再以《極限特工：終極回歸》為例，這種在北美撲街的影片在國內竟然可以突破10億票房，《血戰鋼鋸嶺》《生化危機：終章》的內地表現也均超乎業內人士預期。

另外，儘管今年在國內仍然還有多部好萊塢大片上映，也有很強的吸金能力。但是大多仍是靠系列續集撐腰，看似繁華，實則暴露了好萊塢已經進入了創新的瓶頸，長此以往，勢必衰落。

2015年好萊塢電影北美票房排行榜的前十名里，《星球大戰7》《侏羅紀世界》《復仇者聯盟2》在內續集電影佔據了7個席位，另外三部電影《頭腦特工隊》《火星救援》和《灰姑娘》中，后兩部也並非原創作品。

2016年美國本土一共有36部續集（包括前傳和衍生作品）上映，而在前兩年，續集電影都還沒超過30部。

據《時光網》報道，伴隨著大投資和續集電影的扎堆上馬，去年年中太平洋彼岸卻傳來諸多票房撲街的噩耗：《獨立日2》《獵神》等大投資票房慘淡，《超級名模2》《鄰居大戰2》等中低成本的續集成績也不理想，福斯的《X戰警：天啟》的票房並不及《逆轉未來》，派拉蒙影業更是被《忍者神龜2》《賓虛》等電影的失利坑慘了，去年全年利潤的下降幅度超過了1500%。美國《財富》雜誌則將2016年的暑期檔稱為「票房毒藥之夏」。

2014年《黃金時代》、《太平輪》、《一步之遙》等幾部傳統大片的接連受挫，給電影敲響了警鐘。國產電影不能再按以前那樣粗放式的傳統模式發展下去了，否則將面臨滅頂之災。

電影市場這幾年已經開始更新換代了，90后和三四線城市觀眾成為主流，年輕觀眾對年輕題材產生巨大需求，他們一方面因為語言和文化壁壘，對好萊塢大片還沒有完全適應。另一方面，他們對陳舊的國產大片模式也不感冒。他們需要的是適合他們自己的電影類型，這也導致年輕導演正在全面接班老導演。

《一步之遙》

國師級別的張藝謀導演《長城》用了10億成本在國內也不過收穫了11.7億的票房，而韓寒作為一個80后新導演的《乘風破浪》只用了1.6億成本就撬動了10.32億的票房。這絕對不是導演的技不如人，而是後者順應了市場大趨勢的原因。

從市場的角度講，傳統大片在接下來將面臨以下問題：

1、傳統大片一般都是老導演的作品，主要針對的是老一代觀眾。但是年輕新一代觀眾對這些題材並不感冒，他們更喜歡年輕題材的大片。而能提供年輕題材大片的年輕導演的接班還有一個過程。

2、看傳統大片的這些老一代觀眾，他們以前是主流觀眾，是票房的中堅力量。但現在電影主流觀眾已經成為90后的年輕新一代觀眾，所以看傳統大片的老一代觀眾反而成了被邊緣化的小眾觀眾。但是導演和電影公司可能沒有意識到這個問題，依舊按照慣性思維去砸錢生產一些過時的大片，所以造成虧損。《黃金時代》《太平輪》《上海王》都屬於這樣情況。

《上海王》

3、傳統大片的觀眾群體年齡偏大，他們上網較少，所以需要營銷費用高額的傳統渠道才能宣傳到位。這也是傳統大片宣傳費花費巨大，而用戶轉換率卻低的可憐的原因。

4、年齡較大觀眾群體正在退齣電影觀眾行列，通俗地說，就是人到一定歲數就逐漸不去電影院了。

5、傳統大片會遭遇2016、2017連續兩年的好萊塢超級大片年，正面競爭往往會成為炮灰。

《金剛狼3：殊死一戰》

6、電影行業的繁榮發展，導致傳統大片的供大於求，並且傳統大片的營銷思路也都很傳統，它們往往都愛一窩蜂去扎堆搶佔好檔期，結果內耗嚴重。春節檔、國慶檔、賀歲檔都成了炮灰聚集地。

7、物以類聚，做傳統大片的公司往往喜歡傳統導演，並且他們的營銷和發行思路也往往傳統的那一套簡單粗暴、費錢費力的方式。例如粗放的硬廣、包一些戶外廣告牌，搞盛大的明星發布會，以及一場一場的全國主要城市搞見面會，只追求過程，讓導演、明星和老闆出席爽一下的形式，而產生不了用戶的購票轉換率。

在移動互聯網時代，由於媒體的分散和去中心化，沒有人可以把一部影片靠砸錢而在全國範圍內宣傳透，只能依靠影片口碑的自發性傳播。 所以傳統大片的宣傳模式費錢費力，吃力不討好。由於主流觀眾已經習慣泡在網上，具備互聯網基因的好口碑電影在網上會自動發酵，引爆流行，取得高票房。

近兩年，國產大片的發展已經出現了嚴重的低水平重複建設，供應過剩。

並不是不能有自己的國產大片，而是需要適合新一代年輕觀眾的大片類型，但不是現在市面上的這些類型。甚至，好萊塢的傳統大片從《銀河護衛隊》、《超能陸戰隊》開始，也在開始發生類似微妙的變化。

《銀河護衛隊》

國產電影的未來可能不在於硬碰硬的大片模式，而在於年輕化、網路化、IP化的、針對本土的新式類型片模式。也就是說，需要對好萊塢大片模式進行「破壞性創新」。

現在，已經有一些新式的電影公司開始萌芽了，他們像開發遊戲一樣開發電影，去「導演中心化」 ，完全以「用戶思維」為中心，來服務新一代的年輕觀眾。而新一代的影視大佬也可能會從中產生。

如果硬碰硬，電影機會渺茫，因為強弱有別，這是市場規律。但是方法巧妙，國產電影是可以彎路超車的。電影其實應該走「破壞性創新」模式！

《乘風破浪》

按照《創新者的窘境》一書中的「破壞性創新」理論和案例，市場新進入者很難跟市場領導者正面競爭，所以國產電影要與好萊塢進行錯位競爭，走另外一條路。其實長期以來國產電影之所以有市場，恰恰是因為國產電影更適合觀眾口味。

語言和文化是電影市場的天然壁壘，所以亞洲國家如日本、印度、韓國、港台、甚至泰國的電影市場可以獨樹一幟。而歐洲、南美、澳洲就沒這麼幸運，因為語系相通，所以基本上本土電影已經被好萊塢入侵。

既然本土化是國產片的優勢，那麼為什麼今天我們為什麼不找准這個定位繼續深耕細作呢？尤其是電影市場這幾年新增的三四五線城市觀眾，他們更是喜歡國產電影，正是他們容忍了國產電影的粗糙劣質，並願意和國產電影同時進步，所以這個市場才是國產電影最後的壁壘。

《乘風破浪》

隨著經濟的發展，的觀眾屬性已經發生了改變，而如果電影從業人員跟不上時代的升級，註定會被淘汰。電影票房歸根到底是由市場需求決定的，而不是由供給驅動。並不是拍出什麼片子，市場就要看什麼片子。

2016年是新興中產階級的消費元年，2017年更會誕生與之相關的無數多的創業機會、無數多的商業模式、無數多的新品牌。但值得注意的是，低價和補貼時代已經過去了，屌絲經濟正在崩潰，中產消費將成為新主流。

電影市場目前整體的頹勢，也是一種消費升級的體現，是一種市場原因。在電影已被普及之後，人口紅利消失，電影院再盲目擴張只會面臨虧損，接下來要做的不是提高影院和影片的數量，而是提高影片的質量，進行產業升級。

因此，面對新興中產階級的電影，在題材上需要提升逼格主打高端，引領觀眾的品味追求，但是在表達方式上，要擺脫很多文藝片高高在上的說教風格。電影作為一種產品，在新的時代下，要用互聯網思維，以服務好客戶的心態講好電影這個故事。既要讓觀眾在精神層面有所收穫，又要讓觀眾獲得感官上的滿足。

正如同《乘風破浪》給於我們的啟示一樣，面對《西遊伏妖篇》《功夫瑜伽》這類投資數億的大體量重工業電影，輕工業的《乘風破浪》卻可以在夾縫中賣到10億票房，原因正是它瞄準了消費升級的另一個維度——新中產階級。

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