以「歷史感」為核，古裝IP劇需文化升格

文/張榆澤

今年，古裝IP劇的編播仍佔據不小的比重。如何把「焦點」變成「亮點」，令古裝IP劇進行文化升格，是眼下的電視劇創作者應當思考的重要命題。

2017年，各大主流電視劇製作公司計劃推出上百部電視劇。其中，據網路小說IP改編的古裝劇在數量上占較大比例。今年的古裝IP劇風格更為多元，仙俠、玄幻、宮廷、武俠等各領風騷，打破前幾年仙俠題材集中的局面。同時，古裝IP劇在各類電視劇中依然保持著較高的媒體熱度，收視率也表現強勢。根據CSM統計數據顯示，2017年開年陸續播出的《孤芳不自賞》《三生三世十里桃花》等作品，平均收視率超過1%，在各大視頻網站的播放量之和更突破了150億，並有節節上漲的趨勢。

現狀：古裝IP劇熱度不減，製作面臨新要求

近些年的古裝IP劇雖質量參差不齊，口碑也好壞齊飛，但總體熱度只增不減。究其原因，其IP本身有著較為紮實的冬粉基礎，傳播得到基本保障。同時，能加以影視轉碼的IP一般為已歷經市場檢驗的流行文學作品，在長期與觀眾的互動中形成較高的粘合度，大為降低改編的風險。

同時，原生IP的冬粉在很大程度上能夠轉換成影視內容的受眾。相關受眾分析顯示，網路小說讀者和影視劇觀眾在年齡層次、學歷分佈及職業構成等方面普遍重合度較高。在這兩年「IP熱」的現象背後，能夠看到作為大眾文化主要消費品之一的影視劇，在對流行文化加以展演時具有較為強勁的生命力。

但僅有一時熱度是不夠的，隨著市場漸臻成熟，古裝IP劇也越來越難享受到來自原生IP帶來的「天然」福利。在新浪娛樂發起的一項「古裝IP改編劇最看重的部分」微博觀眾調查中，能夠看到觀眾對古裝IP劇提出了愈發「嚴苛」的要求。改編后的故事呈現、演員演技、畫面質量等都構成觀眾的期待「標配」。

回顧2016年電視劇的播出，收視率和網播量排名前5位的作品中，古裝IP劇就佔據3席，分別為《青雲志》《錦繡未央》《幻城》。但遺憾的是，它們並沒有成為如《甄嬛傳》《琅琊榜》這般的現象級作品，或多或少在製作水準、觀眾口碑、文化呈現等方面存在短板。以2016年收視率（平均收視1.48%）和網播量（目前已超200億）相對出色的《錦繡未央》為例，其豆瓣評分僅4.8分，觀眾對其在故事呈現、演員演技、文化價值等方面的評價不一而足。

當然，觀眾品位提高的同時，製作上也出現了一些迎合期待的新變化。越來越多的原著作者加入到IP改編劇的編劇隊伍，如十四夜《醉玲瓏》、流瀲紫《如懿傳》、今何在《海上牧雲記》等，原著作者的參與能較好地在IP改編過程中對劇情、主題等實現監控，保證品質。同時，電視劇資本的加速運作，讓更多電影團隊，甚至大牌電影演員都加入到古裝IP劇的創作中來，在影像上也愈加精良。

但不可迴避的是，眼下大部分古裝IP劇還在吃著原生IP帶來的「老本」，在同其它類型劇競爭時尚不具備足夠優勢。並且，在更為成熟的市場環境里，觀眾也會選擇棄置那些難以實現價值存續的IP作品，古裝IP劇要想在激烈的國劇市場中立足，必須在精品製作的前提下守住文化內核、探索自身特色。有專家評價：「傳統文化涉及的年代久遠，與現代社會的場景存在較大的對比和反差，能夠比較系統、整體呈現傳統文化又不顯突兀的，自然是以古裝為基礎的電視劇。」在這一點上，古裝IP劇的內在肌理是具有獨特性的，也是值得深掘的。

國家新聞出版廣電總局電視劇司司長毛羽指出，「文字作品的火爆只是為電視劇的成功打下了基礎，轉換成電視劇，一定要按照電視劇的規律去運作，靠炒作是很難出好作品的。這類劇一般都架空了歷史，虛化了故事發生的年代，最近專家不斷提醒我們要防止走向歷史虛無主義。所以我們都面臨如何辯證處理『歷史真實』與『歷史精神的真實』、『劇』與『史』的關係問題，習近平總書記也說到不可能完全還原歷史的真實，但要有歷史感。」

反觀2016年的部分古裝IP劇，它們多在一些俗套情節上做文章，娛樂化傾向嚴重，而少了對「歷史情懷」「歷史精神」「歷史責任」的表達，這理應為行業所反思。對於古裝IP劇而言，「歷史感」不僅是它成為優秀作品的前提，更是它獨立於其它類型劇的制勝法寶。

發展瓶頸：原生IP困境+播出方式變革+觀眾分化

近年來，各大製作公司紛紛開始儲備起大量的網路小說改編權。事實上，優質網路小說IP的資源所剩無幾，文學作品的創作和累積速度也趕不上資本對影視業提出的要求。供需關係的矛盾難免致使IP的真正價值發生流失，「IP熱」現象的背後也帶來更多隱憂。

除了影視製作公司手握大量版權，文化產業中的其他主體也紛紛加入到搶購IP的行列中來，這也導致了IP的價格「虛高」。慈文傳媒董事長馬中駿也曾指出，現在的影視市場確實存在大量泡沫，「在良莠不齊的市場下，需要我們理性判斷」。

除了版權價錢高企，部分古裝IP劇也陷入「抄襲風波」，包括去年熱播的《錦繡未央》，其原著《庶女有毒》被指通過抄襲百餘部小說「東拼西湊」而成。近期的古裝IP劇《三生三世十里桃花》也有著類似的爭議。

目前，整個傳媒領域都在發生巨變，電視劇市場也在這股浪潮中起伏不斷。一劇兩星、周播劇、網台聯動等模式正在不斷被實踐，這其中既有人因第一個「吃螃蟹」而嘗到甜頭，也有人因預測不到位而節節敗退。

愛奇藝CEO龔宇在近期召開的中廣聯電視製片委員會年會上表示，未來的電視劇播出方式會向美劇靠攏，採取「季播+周播」的方式，趨勢就是單集時間更長、集數更短、品質更高的劇。這樣能形成連鎖的品牌，收益不好的電視劇能夠止損，市場反應良好的優秀作品可以不斷地推出更多的季數。

龔宇的設想也同樣能為IP劇的播出提供啟示。對於古裝IP劇來說，周期間隔充足，也能給原作更充足的創作培育時間和冬粉發育空間。而製作公司只有和各大平台聯動起來，定位有價值的題材，探尋適宜的形式，才能發揮出「古裝IP」的最大價值。

正因觀眾的分流，單純的「古裝IP」加「大明星」的陣容已無法充分吸引觀眾，古裝IP劇更應將關注點置於製作水準上。在IP價值逐步消解的當下，這一標籤所具備的吸引力其實沒有想象中那麼強勁。因此，古裝IP劇更應強化具有差異性的特色，努力在傳統文化的根子上去找尋發展進路。

經驗借鑒：美劇IP改編，工業生產與文化價值共振

美劇IP改編提供了一條可供借鑒的思路。事實上，美劇IP一直都嵌入在整個美國影視工業的生產體系之內，包括顯著的類型化特徵、靈活多樣的制播方式、完善的版權機制、編劇中心制、多級售賣等方面。它們彼此作用，在很大程度上保障了IP在影視轉碼后的品質。《權力的遊戲》《吸血鬼日記》《行屍走肉》等現象級劇集也都改編自暢銷文學作品，但其生命周期卻能延續至七八季甚至更多，這足以證明生產體系的完善對IP價值的發掘、延續有著重要作用。

例如，小說《紙牌屋》是英國作家邁克爾·道布斯在1989年出版的一部小說，當年的暢銷書在今天看來就是所謂的「熱門IP」。BBC在1990年就曾將其改編成電視劇，在2000年還被BFI評為「100部英國最優秀的電視劇」之一，頗受觀眾喜愛。2013年，美國Netflix重新將其改編，熱度不減，風靡全球。同一IP改編的劇集作品，在不同時代、不同國家都能產生廣泛的影響力，根本原因在於面對原生IP，這些劇集表面上看是同一個故事，實則內里卻被填入了不同的時代話語和文化背景，常談常新。同時，在藝術水準上也遵循著美劇一貫的優良品相和成色。這為我們的古裝IP劇帶來有益的思索：講故事的方式有千千萬萬，但故事本身的底色是不變的，應當具備匹配這個時代及其文化價值系統的最牢固的內核。無論創作方式如何變化，令觀眾看到的流行表達應與內心的文化守望保持一致。華誼兄弟CEO王中磊在2月26日的上海電視劇制播年會上也談到：「專業屬性更重要，IP還是能幫助創作者的，未來牛的是誰來改這個IP，另外就是平台自己的獨特性。」

電視劇製作產業協會會長尤小剛也曾總結，如果熒屏流行高強度、大反差、強飽和的表現形式，直線式的快敘事，「打怪升級」式的故事結構和敘事方法，實際上是電視劇作品文化內涵的退場。如今古裝IP劇出現的諸如「古裝不古」等問題，能引發我們對這類電視劇與歷史之間關係的思考，「在我們這樣的文明古國，如果把歷史都虛幻化了，或者誤讀、編撰，顯然對文化建設是種摧毀」。

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