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2021/12/25
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背景提要| 去年11月末，第一屆阮義忠攝影人文獎頒獎典禮上，牧師、業餘攝影師馮君藍的作品《微塵聖像》獲得了人文獎第一名，但這組作品同時也引發了不小的爭議......
文中作品圖源自
阮義忠攝影中心
第一屆阮義忠攝影人文獎在烏鎮木心美術館舉行頒獎典禮，獎項揭曉以後所引發的爭議早在意料之中，正如馮君藍的作品《微塵聖像》拔得頭籌也早在多數人的意料之中一樣。
《微塵聖像》系列作品
爭論的焦點無非集中在兩點：
一是《微塵聖像》是否對所謂人文概念進行了很好的闡釋，抑或像有的批評文章所說的，作品中的人物「沒有名字、沒有背景、沒有故事，沒有展現自己的喜怒哀樂」，被「矮化」成了「道具」，而不是「以人為本」，因此有悖「人文」主題。並且指責阮氏人文不過是「格局不大」的「溫情主義」。
而支持者則反駁說「馮君藍的《微塵聖像》體現了人文中的多元化、多樣性和包容性，而且骨子裡還帶著傳統對於幸福平淡的渴望。」
二是入選的作品特別是《微塵聖像》是否實至名歸。
《微塵聖像》系列作品
雖然我對本次入選和獲獎作品有自己的理解，也頗有一定的疑義。但我無意闖入一場你是我非的爭論之中，因為在我看來，眼下多數的爭論文章是在一個無解的怪圈中自說自話，最終也不會有什麼結果，只能使問題人為地複雜化。
首先，是關於「人文」的解讀，雙方存在根本性差異，都言之鑿鑿地聲稱真理站在自己這邊。一個簡單的問題是，人文的概念到底是什麼？怎樣的作品才算是包含或傳達了所謂人文情懷。
同許多攝影人、理論家和觀眾一樣，評委們對人文一詞的理解也是千差萬別。
《微塵聖像》系列作品
作為一個動態的、跨時空、跨民族、跨文化的概念，不同文化背景、教育背景與信仰背景下的人對所謂人文的理解與詮釋勢必不同，試圖在一個既定的、共識性的基礎上爭論「人文精神」是徒勞的。
我雖然也不是十分認可《微塵聖像》完美地傳達了人文主題，但也不是很贊同作品中的人物完全喪失了自我的說法。這種思考和表現方式並沒有錯，正如文藝復興時期三傑的作品雖然是基督教題材但依然飽含人文精神一樣。
《微塵聖像》系列作品
再就是入選作品特別是頭獎作品是否實至名歸的問題。這方面的討論似乎尤其熱烈。但我想說的是，大家似乎更多地把精力消耗在爭論作品的人文精神呈現上，有沒有思考過作為攝影作品本身的質量和價值呢？
我經常對學生講，一件作品看了讓你感動，與這是不是一件好作品是兩碼事。比如一張記錄了生離死別或者貧困、災難面前無助的人們的照片，我們會本能地因為人物的表情、動作而感傷或者憤怒。
這只是一種人類普遍情感的正常反應而已，不代表這是一張優秀的攝影作品，正如拍攝一張美輪美奐的雪山照片，雪山的美是自在的、自有的，不能簡單地認為這就是一張出色的攝影作品。
《微塵聖像》系列作品
同樣，作為「攝影人文」獎入選和獲獎作品，不應該是簡單地討論和認定是否傳達了所謂人文精神，還應該考量其作為攝影作品的價值問題。畢竟，這不是「感動」節目，類似甚至雷同的感人故事可以重複出現。
作為一個專業級別的攝影類獎項，當然要考慮將作品置於攝影史的脈絡中是否具有說服力的問題，而不僅僅考慮是否有「人文精神」，是否感動人。簡單地說，就是從攝影的語言、形式到主題，是否有一定的原創和突出價值。
《微塵聖像》系列作品
類似「阮義忠攝影人文獎」這樣的爭論早就存在，一直未熄，當然也還會繼續下去。什麼是攝影，什麼是人文，什麼是紀實，攝影與藝術的關係問題，攝影的當代價值等等。
坦誠有效的爭論是必要的，有利於攝影成長的。但爭論要基於一定的共識性前提，否則勢必會各說各話，在一個無解的怪圈中疲於奔波，無休無止，徒勞無益。
編者按| 在最終評審階段，評委阮義忠、陳丹青、呂楠對《微塵聖像》系列作品進行了點評，摘錄如下：
攝影家、攝影評論家，阮義忠攝影人文獎創始人。
點評：馮君藍以牧師的身份試圖從教友身上揭露聖經的啟示，而他也的確成功地傳達了信仰令人寧靜、充實，使人堅定、圓滿的神秘力量。
這些肖像呈現了心靈提升的氣韻，悠悠地述說著卑微如塵土的人，也能由凡轉化為不凡。
攝影最強的特性就是把瞬間凝住，馮君藍的作品卻剛好相反，彷彿是在緩慢釋放著時間的流動，拍的是由迷到悟的覺醒過程，讓人看到尋求救贖的努力。
藝術家、作家、木心美術館館長。
點評：以神的名義看人，由人而望見神——在馮君攝影中遭遇這西方的、過時的目光，允為神奇。
著名攝影家。
點評：以平凡人物勾勒上帝的面向。一個有趣又大膽的嘗試。
▼最後，你覺得這組作品如何呢？（完整共40幅作品，此處僅展示部分）
藝術時評人
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