中國特有武俠片的前世今生，其中集大成者其實是他！

從1954年陳文統利用筆名「梁羽生」發表作品《龍虎鬥京華》，意味著新派武俠的大時代開始了。

這之後，金庸、古龍、溫瑞安、蕭逸相繼出現，武俠市場空前繁榮。特別是金庸，已經成為了新派武俠的旗幟，香港作家倪匡甚至以「古今中外，空前絕後」八個字來稱譽金庸的作品；台灣成立了「金學會」，出版《金庸研究叢書》，足可說明金庸作品的成就和影響。

晚年梁羽生

與小說書籍市場一片火熱形成鮮明對比的，則是電影市場依舊是黯淡無比。依託戲劇服裝台詞、技術水平落後、主旨思想愚昧、男性作為陪襯等等，使得武俠片票房一跌再跌。

真正意義上的新派武俠片，則是1967年由邵氏兄弟投資，張徹導演的《獨臂刀》。此片號稱是華語電影第一部票房超百萬電影，於是張徹被時人成為「張百萬」，這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位。

接著，又一個大師台灣導演胡金銓上場了。1971年，其執導的改編自《聊齋》的《俠女》，運用各類元素，採用最新技術，再加上劇情起伏緊湊、氛圍冷靜懸疑、武打唯美帥氣、禪思拿捏得當，一舉拿下當年戛納電影節技術大獎，更是把武俠片這一特有類型獲得世界承認並載入世界電影史。

這時，已經距離第一部武俠片——1925年的《女俠李飛飛》上映，過去了46年光陰。

1979年，本文主角徐克開始登場，其導演處女作就是武俠片《蝶變》，也因為這部劇，掀起了香港電影的「新浪潮」。

這之後導演了《新蜀山劍俠傳》，但反響平平，倒是古裝魔幻《倩女幽魂》、黑幫槍戰《英雄本色》大熱。

1990年開始，徐克繼續拍攝其他類型片，但是對於武俠片的比重明顯提升。他或執導或監製或導演，像《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》、《黃飛鴻》、《新龍門客棧》、《黃飛鴻之二男兒當自強》、《黃飛鴻之三獅王爭霸》、《黃飛鴻之五龍城殲霸》、《刀》這些經典作品都是在此期間出的。

也正是通過這些片子，奠定了繼胡金銓之後又一個武俠美學的時代。

在徐克的電影中，他擅長明快流暢的剪輯，配上獨具巧思的武打設計，再加上或明黃、或灰冷、或深藍、或豐富的調色，讓觀眾獲得了更好的視覺上的享受和快感。特別是其鏡頭下輕靈颯爽、扮相利落的俠客，配合著唯美無比的布景，讓人過目不忘。

這些圖片每一張都足以構築人們心中的武俠世界，何其美哉！

高峰總是有時限的，90年代後期，武俠片漸漸式微，無限制地複製類型導致觀眾視覺疲勞，而票房左右的市場因素也剋制了投資人的拍攝慾望，於是幾乎沒有人再拍攝武俠電影。

同樣，徐克的武俠作品數量急劇下降，在1995年《刀》上映后，再碰武俠片已是2001年，而且也只有《蜀山傳》、《七劍》、《龍門飛甲》三部（狄仁傑系列並不能算武俠片）而已。

除了劇情重複導致觀眾不再買單，而引發市場疲軟、投資減少外，還有就是觀眾通過李安的《卧虎藏龍》，接觸到了徐克程小東風格之外更接地氣的武俠世界。

隨之而來的是，徐克程小東式的武俠美學開始備受人們詬病。特別是九十年代以來，隨著《東方不敗》中和服的引入，華語武俠片越來越脫離本土文化，種種莫名其妙的風格、裝扮等視覺設計，強行扯入西洋元素，為討好當時興起的美國大片觀眾。

徐克拍攝的《刀》等等電影，完全把武俠與美國西部片結合起來。莫名其妙的大漠風情、奇奇怪怪的盔甲裝扮、所謂的玄幻風格等等，割離了武俠片與農業社會的關係，歪曲了武俠片的文化內涵。加上此時香港的漫畫風，更加加劇了這種不嚴肅地「創新」。

實際上，古代的沙漠哪裡有俠客？俠客必然伴隨著社會和江湖，甚至美女而出現。青山綠水、繁華市井、斷橋小樓才是俠客的港灣。

即便地位遭到挑戰，徐克武俠片產量急劇下降。但《蜀》《七》《龍》三片，卻是一部不如一部。尤其是《龍門飛甲》，堪稱是徐克近年來最大的敗筆之作，此片是根本無法和《新龍門客棧》相提並論。

首先此片嚴重妥協市場，啟用了一些根本不該出現在武俠電影里的人物。看似中港台三地精英薈萃，其實是為了照顧到更多的觀影人群而不得已為之的做法。

另外，武打設計方面沒有新意，很多人看過之後能想起來的武打場面幾乎沒有。劇情方面更是前後不能自圓其說，漏洞百出。

尤其是徐克為了突出3D效果，刻意增加了幾場凸顯該片3D電影的鏡頭。可見，票房的成功不見得是影片有多高的質量水準。只能說明其營銷手段到位。

現在的徐克不再碰武俠，繼續拍片子，倒是還去一些電影中客串角色，在《美人魚》和《我的特工爺爺》等片子里都打過醬油。

總之，現在市場上的武俠片少之又少，人們對於武俠電影的最新印象還停留在十幾年前的《十面埋伏》、《英雄》等。武俠電影時代真的已經成為了往事。

易中天曾經說過：人有三個夢想，明君、清官和俠客。現在生活一天天變好，或許等到下一次天下大亂，或者奸佞橫行，需要有人替天行道時，武俠世界才能重燃。