這麼好看的書，我們當然要轉載！

以下文章轉載自INTERNI設計時代，原文章名為《29個Logo的三生三世》。

在這個品牌林立的世界，

標識的設計越來越重要了。

而那些經典標識其實也不是一蹴而就的，

它們都經歷了漫長的演變過程。

很多經典的徽標誕生於不經意間，有的來自碎紙片上的簡筆畫，有的來自茶餘飯後刀叉在餐巾紙上的隨意塗抹，有的則來自他人的一個誤解，創意的靈感可能降臨在任何地方。而那些許多你習以為常的知名徽標，其實背後都有著複雜的演變過程，這個過程不僅記錄了設計師們的設計故事，還映照了方方面面的社會歷史。

維多利亞與阿爾伯特博物館

Victoria and Albert Museum

1989年

1989年，艾倫·弗萊徹為倫敦維多利亞與阿爾伯特博物館（Victoria & Albert Museum）設計了這個徽標，簡單而且高明。它採用了該博物館昵稱中的三個字形，V&A，以博多尼字體表現。弗萊徹把字母A左側的部分刪除，用符號&作為連字元將三個字形合為一體組成徽標，獨特而高雅。

▲ 維多利亞和阿爾伯特博物館的展覽海報(2009—2010)，顯示著弗萊徹的設計是何等頻繁地被用於博物館的輕鬆友好的公關活動里。

當時，昆汀·紐瓦克（Quentin Newark）是他的設計助理，「我們花了幾周的時間刻字，並試圖把字母組合成一個漂亮的形式，」紐瓦克說，「但是我不記得做過多少版本，我們反覆調整，改變重量並重新繪製那個&符號。」

▲ 在弗萊徹的設計出現之前，有許多不同的風格和處理，例如這些展覽海報「攝影風格」（Shots of Style）和「無線顯示!」（The Wireless Show！）

▲ 維多利亞與阿爾伯特博物館早期在員工制服和地毯上使用的標誌。

字體整合的解決方案，弗萊徹是在公司向博物館提交陳述文件的那天早上才最終想出來的。「他幾乎是從家裡的浴室里裸體跑了出來，興奮地說，『我突然意識到我們應該這樣做，』就是簡單地去掉字母A的腿，」紐瓦克說，「在我們實施的那一刻，我們看到&確實可以取代字母A的那條短杠，而且是那麼緊湊整潔。」

▲ 2010年，這一標識再次被更新改造。這次也許是最激進的方式，德國著名的三套車（Troika）工作室創造了一個動態的標識，標識的中心是迴文結構的V&A，現在懸挂在捷運南肯辛頓站通道里的博物館入口處。

愛德華·瓊斯頓(Edward Johnston)

倫敦捷運

London Underground

愛德華·瓊斯頓成為倫敦捷運最重要的一個設計師，要歸功於他在1916年和1919年之間將那個圓圈圖案形式化的設計。該設計實際上是從1908年使用的紅色圓盤和藍色橫杠演化而來的。

經過在聖詹姆斯公園（St James』s Park）站的實驗表明，一條藍色橫杠結合一個紅色圓圈會進一步突出效果。三個「牛眼」標示牌至今還保留在在考文特（Convent）花園、古蘇格蘭路（Caledonian Road）和伊靈大道（Ealing Broadway）站原址。

▲ 在倫敦捷運設計的成千上萬的海報上展現的圓形徽標，常常被用作作品結構的一個組成部分。其中一些最好的例子包括:「權——倫敦地下的神經中樞」，愛德華·麥克奈特考夫1931設計; 「倫敦的運輸服務」，米莎·布萊克1947年設計；「動物園」，艾布蘭姆·蓋姆斯1976年設計。最著名的改編之一是由超現實主義藝術家兼攝影師的曼·雷（Man Ray）於1938年設計的對摺雙圖「倫敦交通，載著倫敦前進」。

企鵝圖書

Penguin

1935年

在愛德華·楊21歲那年，也就是1935年，他被他的僱主鮑利海出版公司（The Bodley Head）派去倫敦動物園，任務是為企鵝畫素描。根據設計師和作家菲爾·貝恩斯（Phil Baines）描述，楊從動物園帶回了他的圖紙和觀察，「上帝啊，這些鳥類真臭！」但他的堅持得到了回報。

▲ 愛德華·楊在倫敦動物園畫的眾多企鵝草圖，其中之一在1935年成為該公司徽標的奠基石。

當萊恩最終率領他的「六便士企鵝」走向世界時（該公司在1936年成為獨立的鮑利海出版公司），他們的這個符號持續使用到了1949年。1946年，奇肖爾德（Tschichold）來到企鵝公司，畫了最後一版企鵝。

▲ 企鵝的演變，資料來自漢斯·舒莫勒的筆記本。

企鵝歷史學史蒂夫·黑爾（Steve Hare）說，「但即使定稿了也仍然會有變化，特別是當它在書上向左看或向右看，或從裡向外看了，是一個橢圓形，或是白色或是橙色，等等。我的理解是，企鵝標誌應該像要『進去讀』一本書，就是說，面向書名，而不是背向。所以，如果放在右面，它應該從左面看，反之亦然。

▲ 50年代的企鵝圖書分類列表封面。

現在，企鵝的徽標隨處可見，而且憨態可人，在2003年又由倫敦的五角星設計公司的安格斯海蘭德重繪。他的企鵝比之前的那隻瘦了15%，現在它的腳落在一條水平線上，有著經過改進的新嘴巴、眼睛和頸部亮光。

▲ 安格斯·海蘭德的提煉設計，2003年。

沃爾夫·歐林斯(Wolff Olins)

泰特藝術館

TATE

沃爾夫·歐林斯最初設計了一個主題來向泰特的客戶描述該品牌系列：「再看看，再想想」。以此為起點，他們開始構想如何將它做視覺表達。最終形成的泰特徽標不是一個符號，而是一個徽標家族，是不同焦點的不斷轉換。

泰特徽標的衍變在其官方網站中有詳細敘述：「它們從一個清晰圖形轉化為一個模糊圖形、一個褪色的形象和一個半色調形象（採用凸點網漏而非光滑漸變處理）。」這個徽標家族的微妙變奏是在設計過程中產生的，這本身也是不尋常的。

歐林斯的助手瑪麗娜·維勒（Marina Willer）說：「它不是用電腦創建的，當時，我試圖找到一種方式來呈現『泰特』（TATE）這個詞持續變化的狀態。我把自己關在一個小房間里，每天都做一個不同的『TATE』字形，並且投射出來，就像玩一個裝置。我拍下了很多照片，然後把它們形成動畫——圖片集成的動畫，這就形成了最終的圖形。」

從此標識面世到現在的十幾年間，新泰特已經發展成為一個馳名品牌，享譽全球。

Logo——29個經典的前世今生

實際上，不論是平日里我們經常見到的經典品牌商標，還是歷史悠久的公共機構徽標，其背後都有著十幾年甚至百年的設計道路，這其中參與的設計師也不止一位。在《Logo——29個經典的前世今生》這本書中，從一個徽標本身所牽出的，是社會進步的歷史也是藝術演進的回望。

▲ 《Logo——29個經典的前世今生》，英國CI學者馬克·辛克萊(Mark Sinclair)著，李文良 譯，畫報出版社出版。

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