顏值即正義？這些導演有話說！

6月19日上午

上海

·關於演員導演有話說·

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6月19日上午，上海正式進入了梅雨季節，與此同時，由新浪娛樂主辦的「新浪潮論壇」在上海國際電影節拉開帷幕。由著名影評人周黎明主持，馮小剛、徐崢、陸川、寧浩四位導演擔任嘉賓，對「關於演員導演有話說」這一話題來進行討論。

就像是裹足不前、陰晴難測的梅雨天氣一般，電影市場此刻也正處在這一處境。今年上半年的電影票房市場與前兩年的同期相比並不樂觀，「爆款電影」的數量更是寥寥。如果非要從「票房」出發，那麼，也該是到了電影人放緩腳步，共同撐起傘，思考一下前方路途的時刻了。

單從論壇邀請嘉賓的陣容來看，既有電影界的導演「老炮兒」，也有轉型成功的「跨界」導演，他們都在現今的電影市場握有一定的話語權和代表性，從這一點看來，此次的論壇對電影市場的作用是不容小覷的。

從2017年往前推三到五年，電影市場的蓬勃發展，已經大大地超過了許多人的預期，而這些「野蠻」資本的泡沫隱患在去年的電影市場已經初見苗頭，市場的疲態在千篇一律的「小鮮肉」和「小鮮花」面前已然開始「疲軟」。

《摔跤吧爸爸》票房成績

圖片截自票房

最近寶萊塢電影《摔跤吧爸爸》的票房和口碑雙豐收是一劑對電影市場猛烈的強心針，它的成功提醒了電影人，資本的高歌猛進，對「流量」演員無條件信任，帶來的不一定是預想中的爆款電影，可能還會產生消極的後果，比如電影傳統的喪失或是電影質感的整體下降。在一個多元化的電影市場中，多元化的演員形象是一個外在的、基本的、甚至應該成為底線的市場標準，而在「偶像文化」盛行的影視產業鏈里，「顏值即正義」成為唯一準則，這讓現今本就被「大數據」「大流量」所裹挾的電影市場「寸步難行」，也是為日後註定要回歸「電影」本身的市場埋下了隱患。

此次的論壇雖然把重心放在了「演員」身上，但是四大導演的論壇深度絕不止步於表象，行業的混亂，資金的無序造成了好似「繡花枕頭」的電影演員們。

地位「下降」著的導演們

「

當今的電影市場無疑是演員中心制的，從創作到宣發再到最後的影院終端，「演員」無疑成為了一部電影成功與否的保心丸。陸川導演在提到自己的新戲時認為，現在年輕演員就連作為導演的他都很難約到，導演和演員聊戲本是一件天經地義的工作，而在當下的行業里，導演和演員的溝通機制很難建立起來，電影失去了雙向的創作樂趣，留下的是一堆冷冰冰的數據分析和流量保證。資本趕走了好演員，綁架了好導演，消滅了在銀幕上的老年人、中年人和所有不好看的人，陸川無奈地說道：「全變成了一批長得特別漂亮的孩子們，他們是醫生、是律師、是警察。」

陸川

導演的影響力在如狼似虎的資本市場下已漸式微，馮小剛導演直接指出，這種現象的源頭來自於「偶像文化」，「偶像」在觀眾眼裡變成了一樁全民瘋狂的事情。何為偶像文化呢？寧浩導演認為「偶像文化」就是人最基礎的生理崇拜。如果現在電影的追求僅僅停留在這一初級層面，那麼遲早有一天供需關係會發生傾斜，這一傾斜所帶來的後果，不僅僅會導致某部電影的失敗，而是整個行業的惡化。

論壇現場

在筆者看來，小剛導演所說的「偶像文化」的大肆侵入所直接造成的表面後果就是電影導演的行業地位下降。一個絕佳的例子便是謝晉導演的《芙蓉鎮》里的「掃帚舞」的出處。在電影開拍前，謝晉曾要求過姜文、劉曉慶等創作人員根據原著排練小品，在這一過程中，本不存在的「掃帚舞」就誕生了，而放在論壇上的四大名導演身上，這樣的可能性微乎其微，就聊劇本都變成一件困難的事情，那麼更不用說試戲了。

《芙蓉鎮》

其實電影導演本就是一個帶著鐐銬跳舞的職業，一名優秀的電影導演既需要敏銳的藝術感知，也需要敏感的市場判斷，在藝術和商業之間做出最好的選擇本身就是一樁難事，而在如今大數據的時代下，「流量」成為了捆綁住電影導演的第三根鎖鏈。有趣的是，資本熱錢的進入，趕走了藝術的審美和商業的智慧，「替身」「摳圖」「倒模」，冰冷的數據打消了許多本就寸步難行的創作慾望，電影導演們不得不臣服於這種新的行業規則，這樣的市場現狀，既是粗魯的又是無奈的。

徐崢其實是最具有市場代表性的導演。「跨界」「本土化喜劇」「中高成本電影」，他身上的標籤其實正好映襯著在新時代下電影市場的轉型特徵，導演的絕對權力被降低，喜劇電影開始佔據電影票房，而本土化又成為將來中高成本電影的發展趨勢。

在論壇上，有一位觀眾就「跨界導演」提出疑問，徐崢用兩個字「夢想」來概括了所有的原因。在筆者看來，徐崢在成為一名電影導演之前，已經演了30年的戲，無論是在人脈還是經驗方面都已經有了相當深刻的積累，就像馮小剛導演在成為「老炮兒」前做過製片、干過劇務和美術，而從演員跨行成為電影導演，是獨屬徐崢導演個人的「修行之路」罷了，只是在資本熱錢的攻勢下，徐崢的「跨界」轉變顯得更加具有特色。

徐崢

「其實成為導演以後更有成就感和滿足感，可我們要思考的並不是對錯與否，」徐崢對「跨界現象」其實還有著更深的體會，「而是為什麼會這樣？為什麼在原來的位置上沒有辦法達到自我的實習，比如成為一個最牛的執行導演、最牛的選角導演或者是副導演。」

在筆者看來，徐崢導演的話其實已經把矛頭指向了整個體系，「流量演員」「跨界導演」其實只是一個行業的表面現象，真正的癥結其實是「傳統」與「大數據」抗衡，在「小鮮肉」「小鮮花」們，空洞而又疲乏的演技中，「大數據」帶來的後果已見一斑。

演員需要作出自我的選擇

「

在這一次關於「演員」的論壇上，除了「流量」「大數據」外，最常出現的詞就是「選擇」。老炮兒馮小剛率先提出了要讓整個行業體系細化的建議，電影、電視以及綜藝演員應該是三撥人，而不應該是同一撥兒人，各路明星、製片人應該做出自己的抉擇，而不是下餃子似地亂入。

馮小剛

馮小剛導演拿好萊塢舉例，好萊塢的電影演員和大腕很少會出演電視劇。其實，這不單單是出於演員商業價值的衡量，而是對行業傳統的保護，而在國內，因為「偶像文化」的盛行，這樣的傳統早已被破壞，電影演員表演的質感整體受到了影響。

徐崢

徐崢導演則認為現在的電影市場缺少一種「選擇機制」，到底是日韓偶像追星系，還是專業的電影演員。如果選擇「偶像文化」，自然要在聲樂舞方面去猛下功夫，如果選擇了「演員」，那麼就應該接受嚴格的訓練，從小品和無實物訓練開始。

而現在的「流量決定論」，直接把好演員給攔在了門外，這樣的現象無論從市場端，還是從創作端來看都是錯誤的，如果這樣的「選擇機制」存在，可以把在舞台上嶄露頭角的演員轉變為「流量」，換言之，是市場給予一定空間去啟用新人，那麼電影產業會恢復到健康的狀態。當然，從演員本身出發，也必須具備挑選好劇本的能力，這是一個電影演員應該給出的商業承諾和保證。

陸川

陸川導演則直接把在美國五六十年代電影業所遇到的危機，同現在進行了一個類比。他認為在當時的美國電視產業已經非常興盛了，在經典好萊塢時期，曾經發生過電影演員出演過真人秀的現象，而當電影演員進入綜藝秀場之後，電影票房就直接下降了。所以，現在電影人應該立足在當下的電影產業，去思考原本的價值觀和傳統在「資本」的衝擊下應該做出什麼選擇。

寧浩

寧浩把「選擇」放在了電影內容的創作上。他指出，在每一次收看奧斯卡紅毯的時候，其實有許多電影演員長得並不漂亮，但是他們各具特色，有著自己的個性。其實，在好萊塢有著兩種評價系統，一種是「票房」，換言之就是「賺錢多」，例如「變形金剛系列」，另一種體系是就叫做「奧斯卡體系」。它不一定是最賺錢的，但是一定是值得關注的。

其實寧浩導演所提出的「選擇」也正是電影現在最為缺失的，現在所有的評價體系都放任給了「流量」，這樣做只是殺敵一千，自損八百，無意義的數據堆積，產生的也必將是無意義的產品。多元的評價體系，平衡已經岌岌可危的供需關係才是這一次論壇的目的。

「演員」既是行業最為表層，也是最為鮮明的代表。他們既代表著資本的高歌猛進，搶佔票房，也代表著當下著社會浮躁、甚至有些分裂的心態。也許正像是馮小剛導演所為論壇所作出最後的總結一樣，「從我們開始做起」，如果每一位電影人都從自身做起，拿捏好資本市場和藝術創作的關係，融合多元的文化特色，假以時日，電影市場發展步伐一定會更健康，也更為穩重。

-FIN-

好時光｜溫柔女子｜無無塢｜雙面情人

用鏡頭講故事——鏡頭語言重塑

頂級名校導師培訓課程＋實戰演練相結合的模式

主講：紐約大學電影系教授Karl Bardosh

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時間：2017年07月01日-07月02日（共2天）

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