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《銀河護衛隊2》是怎麼成全球保潔阿姨噩夢的?

《銀河護衛隊2》是怎麼成全球保潔阿姨噩夢的?

什麼電影能逼瘋提著水桶掃帚等在電影院出口的保潔阿姨呢?答案是:片尾被「喪心病狂「放了整整五個彩蛋的《銀河護衛隊2》。

這部全球保潔阿姨的噩夢電影,已經在北美之外的37個國家和地區拿到了1.01億美元的票房。在北美,它的首日票房就達到了5600萬美元。

而在第一部就斬獲了超過5億票房的市場,這部續集兩日票房就達到了2.34億,遠超同期口碑神片《摔跤吧!爸爸》。

口碑,豆瓣8.4,從IMDB和爛番茄的第一輪評價來看,也是一路飄紅,但是——稍遜於第一部。

電影,到底怎麼樣?答案是——這群繼續賣萌、耍賤、飆歌打飛船講段子的超級英雄,這一次更嗨、更炫、更好笑,尤其是那個《速度與激情》唐老大一句台詞配音的格魯特寶寶,絕對會萌翻全球男女觀眾。

但是,電影也比第一部少了一樣東西,叫驚喜。多了一樣東西,叫套路。

它依然是最好的漫威超級英雄電影,可是比它更好的,還是第一部。

可為什麼逐漸走向套路,又成為保潔阿姨噩夢的《銀護2》,依舊靠賣萌耍賤就輕易征服了全宇宙?

電影解開了一個「親爹好還是后爹好」的千古謎題,可故事還是沒第一部來勁兒!

沒錯,這次《星球大戰》般「我是你爸爸」的故事,實際上探討了一個深刻的哲學問題:親爹好,還是后爹好?

看過2014年《銀護》的人都能猜到,星爵的來頭應該不簡單,否則他也不可能徒手接住無限寶石不被秒爆掉。

這一集,星爵的身世終於揭曉,果然非常不簡單——他老爹是神族大人物伊戈。

但這個大人物的出現似乎只是證明了——「親爹算個球」!

在漫畫里,伊戈的真實身份,就是個球。而在電影里,他的真實面目,是個混球。

這個老爹不僅把那些沒有繼承其神族基因的子女全都團滅,甚至還在星爵母親的腦子裡植入了腫瘤。主動認親也不過是因為星爵用行動證明——自己繼承了這個混球的神族基因。

可是這樣的混蛋,你以為,星爵能忍得了?遲早,要帶著團隊,反他!

可星爵的養父勇度呢?看起來,是個宇宙超級大混球,在星爵還是嬰兒時,就綁了他,簡直是家庭倫理大悲劇的製造者。第一部,還處處與星爵團隊對著干。

可實際上呢?別裝了大哥,你就是個外狠內熱的慈父好嗎!

在《銀河護衛隊》里,不管星爵怎麼懟他,他都對星爵處處手下留情,被星爵把無限寶石換成了玩偶,笑地居然還很開心!

跟手下放狠話我要幹掉這小子,結果到了結尾跑去幫星爵幹掉了一堆反派軍團,作為一個反派你這樣簡直弱爆了好嗎?

所以到了續集中,勇度眾叛親離后加入銀護團隊簡直一點都不尷尬啊,而且從台詞到眼神,他幾乎就差處處跟人炫耀了:你看這是我兒子,厲害吧!

所以,當電影結尾,伴著英國民謠歌手凱特·斯蒂文斯的代表作《father and son》的旋律,勇度為救星爵毫無猶豫犧牲掉自己,星爵終於明白:當年勇度那麼做,實際上是為了保護自己!可是,子欲養而親不再!

在這個故事裡,親,不是血緣製造的親屬關係,而是生死相護創造的親情。

這個勇度自我犧牲的段落——告訴你,是絕對是可以媲美第一部格魯特犧牲自己的年度煽情段落。

而勇度的犧牲,也再次印證了《銀護》的一貫故事手法:唯有犧牲,才能真正實現超級英雄的成長。

是格魯特的一句「we are groot」讓這群原本八竿子打不著的烏合之眾被黏合為真正的團隊,而這一次,是勇度的犧牲,讓星爵終於成為真正的超級英雄。

但不得不說,這樣一個試圖延展星爵身世的故事,雖然有勇度這個大亮點,還是缺了點意思。

前半段,不溫不火,後半段,緊急加速。

而《銀護1》最大的優點,就是敘事不留痕迹又扣人心弦。

開場事件引銀河團隊,然後沿著無限寶石引發的線索,一步步抵達故事高潮,最後一場驚天動地的大場面,打完收工,敘事如行雲流水毫無瑕疵。

而這一次的故事,多少多了些疲態與刻意。可為什麼故事弱了,電影還是爆了?

這部更萌、更酷、更賤、也更花錢的《銀護2》,還是贏了!

因為導演實際上是打造了一部《銀護》的全面升級版出來。

你們喜歡樹人格魯特,那就把第一部片尾彩蛋里的樹人寶寶的萌點放大到極致,搞到連反派都不忍心對他下狠手,因為——「他實在太可愛了」。

不僅在花盆中學會了跳舞和話癆,還小小年紀救跟著逗比銀護家族一起去冒險了,賣萌殺敵無所不能。

你們喜歡銀護團隊逗逼耍賤,就無時無刻不讓他們鬥嘴賣萌,越是情況危急,越是賣萌不能停。

你們喜歡看大場面搞事情,電影就讓銀護團隊上天入地全宇宙開打,一開場,就讓主角團隊被數百艘外形飛船追得滿太空跑路,不得不「躲」入隕石群來一場魚死網破。

就連上一部的極致色彩,這一部也更加五彩斑斕。

你們喜歡金曲,被《Hooked On a Feeling》洗腦,那這次就來個《勁歌金曲2》,來上十首金曲,讓觀眾的耳朵從頭到尾不閑著。

總之,處處能夠看到導演在高標準嚴要求這部電影,時刻要讓觀眾得到加量加料不加價的感覺。

整部影片看起來就是一部充滿《銀護》慣性、也充斥著漫威電影票房政治正確,而骨子裡又漸漸開始向迪斯尼溫情主題靠攏的電影。

當它融合了各種賣座元素,又能一絲不苟地將這些商業元素打造到水準之上,它怎麼能不賣座?

為什麼星爵這一次成了電影里最無趣的角色?

但這種創作上表面上的玩世不恭,與骨子裡的一絲不苟之間,必有張力,也必有代價。

這種代價的表現就是:銀護團隊依然有趣,可是星爵卻越來越無趣了。

先說有趣的部分,電影最聰明的地方,就是放大了幾位上一部最受歡迎配角的特質。

比如格魯特寶寶的呆萌,完全讓人無力抵擋。

勇度的角色不僅更加討好,突出了惡人改邪歸正的反差萌,也更加有型,一支穿雲箭就能讓無數敵手瞬間被完爆。

小浣熊依然火力十足。

而德拉克斯式的蠢萌搞笑,在這一部也進一步被放大了。

新加入的角色,也各有各的有趣。首先是星爵老爸這個角色,原本是個不太有趣的樣板反派角色,但導演找來了庫爾特·拉塞爾,這一下就好玩了。

新一代觀眾可能只認出他是《速度與激情8》里的老頭,或者是昆茨《八惡人》里的老頭,但老影迷肯定還記得《妖魔大鬧唐人街》、《怪形》以及《紐約大逃亡》這些經典電影中的那個超級硬漢。

從昆茨、范迪賽爾到《銀護》導演,當年看著庫爾特·拉塞爾電影長大的那批小毛孩兒,現在都成為好萊塢要風得風的權勢人物,又把兒時的偶像請到自己的電影里演一把,這件事,本身就挺有意思的了,況且影片還安排了庫爾特·拉塞爾和哈塞爾霍夫的臉盲梗,這個原本樣板化的角色,就更生動。

還有幾個造型比較特別的新女性角色,比如蟑螂女,也是個德拉克斯式的零社交能力的蠢萌角色。

本人長這樣——

另一個全身金光閃閃的狠角色,真人長這樣——

雖然導演毀美女眼睛都不眨,但是這些角色在電影里不多的出場時間裡,還是有存在感的。

最無趣的,竟然是上一部大放異彩的——星爵。

分解一下這次星爵太空行的人物目的,其實有三個:

一,尋找父親,認祖歸宗;二,找到母親,徹底揭開身世之謎;三,發現母親被父親害死後,完成神話中的弒父主題。

而星爵上一部的任務其實只有一個:找到無限寶石,然後賣個好價錢。當然這個任務後來發生了改變,但總的來說,人物身上幾乎不需要負擔太多沉重的負擔或者劇情任務。

而這一次,星爵簡直變成了一個功能性角色。

於是角色精彩都是別人的,悶戲都是星爵的。

可是導演為什麼要讓天馬行空的星爵承擔這樣的功能性任務呢?因為導演在個人創作和更高、更快、更強的票房使命之間,終於出現了分裂。

電影需要星爵去承擔這個吃力不討好的劇情功能,因為只有他勇挑重擔,電影才能賺到更多的錢。

現在我們說一說那五個彩蛋吧,這也許是史上最無恥劇透了!

第一個,是講到勇度的繼承人掠奪者Kraglin。第一部他就一直跟在勇度身邊,在勇度感慨「這小子長大了還不錯」的時候補了一句「當初沒有按他爹的要求把他送過去,也許是個正確的決定。」

第二個彩蛋中,史泰龍飾演的掠奪者首領集結楊紫瓊等其他掠奪者團隊,似乎要搞大事情。

第三個彩蛋中,大祭司阿耶莎害怕委員會責怪,於是造了一個新生命,並將其命名為「亞當」。這個新角色,也會出現在《銀護3》中。

第四個彩蛋,超萌的格魯特寶寶已經成長為叛逆期的問題少年,只知道打遊戲還不收拾屋子,星爵已被逼瘋。

第五個彩蛋,斯坦·李老爺子親自上陣,不過他唐僧一樣的說話風格還是煩透了觀察者,結果沒被送回地球。

觀察者是誰?自己看漫畫去!

除了這些,雷神兄弟也來客串了一把。看到他們的時候,也是一臉懵逼。

總之,這次《銀護2》肯定創造了漫威漫改電影的一個彩蛋紀錄,不過與許多人猜測的不同,如果不算最後斯坦·李「強入」的一個彩蛋,剩餘四個彩蛋幾乎都指向了《銀護3》,而不是《復聯3》——儘管所有人都知道銀護團隊就要加盟「復聯」,並且都預感毒舌斯塔克要有對手了。

其中最關鍵的彩蛋應該是引出了不同時間線的星鷹(史泰龍飾演)及其同胞妹妹阿蕾塔·奧格德(楊紫瓊飾演),而這些《銀護2》中的最強龍套,很可能在接下來牽出更廣闊的劇情線,從而構成一個更加宏大的《銀護》宇宙。

《銀護》是被漫威招安了,可觀眾為什麼心甘情願為套路買單?

總的來說,《銀護2》依然保持著一部爆款賣座電影的各種優點,可是已經不像第一部那樣討影評人喜歡了。

各路影評中,《好萊塢報道者》的比喻最形象:觀看《銀護2》就像連著第二次坐過山車,第一次感覺驚險刺激,第二次會覺得都在預料之中,似曾相識。

而對於許多影評人來說,比套路更不能忍受的是:被招安!

這部電影的導演——詹姆斯·古恩從來不曾主流,過去拍的,全是些壞品味的邪典片,就算拍類型片,也從來不走尋常路。

左一苦逼群眾演員為本片導演

拍恐怖片,搞出個噁心又好笑的《撕裂人》。

一部超級英雄喜劇——《超級英雄》,處處是冷幽默。

當這個傢伙被不怕死的漫威和迪士尼吸引進漫威宇宙中,無論是B級片出身的導演本人,還是漫威的各位高層,都擔心《銀河護衛隊》觀眾不買賬,可是漫威的厲害之處就是,擔心歸擔心,可還是縱容詹姆斯·古恩把一部A級製作拍出了十足的B級趣味,這或許就是第一部為什麼讓那麼多人感到驚喜——

這就是漫威的超級英雄電影世界里,一個大寫的異類。

也正是這樣一個異類,才會令當時陷入重複和疲態的漫威超級英雄電影,生髮出新的活力。《銀護》這隻鯰魚,攪活了漫威的一池春水。

可是當巨大的票房成功擺在眼前,更大的投資、更強的陣容、更高的商業期待,這些「更」,卻難免讓當年的異類,重歸主流。

這樣的主動被招安,當然會被影評人不齒。可是,《銀護2》為什麼在被影評人追殺的時候,卻還在被觀眾加倍追捧?

因為它依然保持了一部商業電影應該滿足觀眾的一切:夠嗨、夠有趣、夠炫。

這裡真正的問題是,一部賣座電影拚命討好觀眾,甚至為此不惜放棄一部分自己的個性,這樣有錯嗎?

需要說明的是,這種討好,和一些號稱為討好觀眾打造的國產商業片,有著本質的不同:《銀護2》,是從俗,那些販賣鮮肉肉體和流量的商業片,是注水。

在許多影評人眼裡,只有藝術片,才是對觀眾的「尊重」。但在我看來,一部好的商業片,同樣是對觀眾最好的尊重。

但好的商業片,不是觀眾想看什麼,我就給他看什麼。而是——觀眾想看什麼,我就能讓他看到什麼。

用心打造出的套路,和浮皮潦草的胡鬧,隔著一個宇宙的距離。

沒有錯,從成品看,《銀護2》確實失去了第一部的那種巨大的驚艷感,那種洞穿一切超級英雄電影俗套卻依然好看的異類感。可是它廉價嗎?寒磣嗎?丟臉嗎?絕對不會!退步的《銀護2》,依然是最有靈氣的超級英雄電影。

當影評人拚命用高要求商業電影,卻忽視了某種觀眾需要的低,認真而較真的影評人,總想為觀眾鞭撻影片一切的自甘墮落。但事實上,觀眾需要的遠沒有那麼複雜,有時候,他們只需要一樣東西——有趣。

《銀護2》有趣嗎?當然!這,那麼有趣就是對觀眾最好的尊重!

最後是彩蛋時間:在我觀看的那個場次里,保潔阿姨不僅津津有味和我們一同觀賞了影片結尾的五個彩蛋,還在最後大聲告訴觀眾:沒有彩蛋了!

你看,真正好的商業片,有多少彩蛋,也不會真的成為保潔阿姨的噩夢!

有空的時候,我們聊聊電影。我的個人微信公眾號:damovie

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