世界上第一部油畫電影，65000幅手繪復活梵高神秘的一生

有些話我不知道該怎麼表達，

事實上，

除了繪畫我再無其他表達的方法了。

如果你還記得靠譜君推薦的一定不會忘記這部世界上第一部油畫動畫長片《至愛梵高》。

這部影片在安納西國際動畫電影節首映並獲得觀眾票選獎之後，在第二站上海電影節也獲得了最佳動畫獎。導演在映后見面會上說，有計劃出不同語言的版本。目前上映日期還未定，不過最近發布了新的預告片。

致梵高的愛

Loving Vincent (2017)

這部製作宏大的影片，一切的出發點只是導演對梵高的無限熱愛。

波蘭動畫導演 Dorota Kobiela 同時也是一名畫家，她在30歲時，想要把她對繪畫和電影兩者的熱愛結合起來。長期患有抑鬱症的她，在人生低谷時期讀到了梵高的信件，梵高也是29歲才開始畫畫，他的信念鼓舞了她，並支撐她把這一想法實踐。

片名的來源，也正是來自梵高在信的末尾署名：

Loving Vincent

最新預告片

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用繪畫講述梵高的內心世界

梵高的繪畫幾乎無處不在。我們從小就知道，這個割掉耳朵、配色絢爛畫家，有著與繪畫截然相反的、悲劇的一生。但是很少人知道他去世的真正原因。

導演Dorota Kobiela有位好拍檔——他的丈夫Hugh Welchman。他是BreakThru電影製作公司創始人，他最著名的動畫作品《彼得與狼》（Peter &the Wolf），曾獲奧斯卡最佳動畫短片獎。

秉著嚴禁的態度，他們閱讀了市面上能找到的所有梵高的傳記。並結合梵高800封私人信件，嘗試揣摩梵高的心理變化，還原他生前的那段日子。

Self Portrait With Bandaged Ear，1889

「文森特在他29歲之前沒有拿起刷子。他四次失業，沒有收入，沒有妻子，沒有孩子，他是家中的黑羊，生活是絕望的，直到他發現了繪畫的信念。在8年的時間裡，通過令人難以置信的激情和辛勤的工作，他成為歷史上最具創意和影響力的畫家之一。這是令人難以置信的。

我們很容易被其他人所取得的成就感淹沒，把自己的能力放在自己的位置上：把它歸咎於天才，如莫扎特或達芬奇，但文森特證明，如果你專註並付諸精力，你可以實現非凡事情，永遠不會太晚。但你必須願意投入工作。」

導演Dorota Kobiela在接受採訪時說。

畫家們在工作室作畫

作為第一部油畫電影，製作超過了六年。其中製作資金是一方面問題，因為沒有先前案例證明它能成功。但最重要的是，影片中的每一幀畫面，全都需要手繪，這是非常耗費時間的。

為此他們向全球招募畫師，最終篩選了125名專業油畫家和動畫師。其中大部分人只是擅長一種——手繪或者動畫，不得不通過嚴格訓練使兩者結合，使油畫適應動畫。團隊亦為此製作了特殊的繪畫設備。

畫家們在工作室作畫

梵高原畫再創作

幾乎所有人在欣賞梵高的畫作時，都會用 「流動」 去形容。

的確，梵高的筆觸給人延伸到畫布之外的動感。但是在電影製作中，除了技術上把手繪轉成動畫的困難之外，能把它們連貫起來也並不容易。畫家們在梵高原作的基礎上，改動或重新創造了許多繪畫。

The Starry Night，1889

首先，梵高畫中的奇特透視就是一道考題。沒錯，梵高的透視是錯誤的。製作時就不能按照我們所見的真實透視布景，但也不是隨機的，需要模仿梵高的視角。

梵高的房間原畫：

Vincent's Bedroom In Arles,1888

根據電影劇情需要，畫家重新設計的梵高房間，透視變化幾乎如出一轍：

BEDROOM IN AUVERS BY NIGHT ，PAINTER: JERZY LISAK

其次，梵高的畫作前後期風格變化很大，所以在電影中，同一個人物可能會出現在不同畫風的背景中。但最終整部影片穩定在梵高1890年前後的風格。

Landscape With Carriage And Train,1890

再次，繪畫可以不受畫布大小的限制，但是電影需要統一的畫幅。創作團隊要麼在原作的基礎上放大或縮小重新創作，要麼通過搖鏡頭等移動鏡頭的方式來展現完整的繪畫（比如梵高的《露天咖啡店》）。

最後電影使用的畫作統一尺寸為67cm*49cm。

Cafe Terrace, Place Du Forum, Arles,1888

梵高的原畫：

Sloping Path In Montmartre，1886

加入人物之後的電影場景：

原畫:

Belvedere Overlooking Montmartre，1886

電影：

當然，為了故事時間上的連貫，畫作的色調也有所改動。在畫家們鬼斧神工下，白天變成黑夜，冬季夏季自由轉換。顏色的改動，都參照了梵高的其他畫作，所以看起來還是保持了梵高一貫的風格。

The Railway Bridge Over Avenue Montmajour,1888

Bridges Across The Seine At Asnieres,1890

當然，對於梵高畫中沒有出現的場景，影片採用了「閃回」的方式呈現，並且使用黑白色調。對此導演解釋，「對觀眾來說看90分鐘色彩密集畫作可能太長了」，使用黑白色調一方面是為了和原作區分開來，另一方面也符合那個時代攝影技術。

如果你很喜歡電影里的畫作，恭喜你有機會把它們買回家。因為製作過程會不斷覆蓋畫作，65000張油畫中只有一小部分保留了下來，有望在全球巡迴展覽畫作，官網上也有200幅作品售賣。

Starry Night Over The Rhone，1888

華麗卡司演繹畫中人物

既然是劇情片，少不了人物。為了還原梵高的生活，製作團隊幾乎找遍了梵高的肖像畫，以及畫中的一些微小人物，在此基礎上創造了20多位人物來串聯劇情。

關於人物拍攝，導演解釋用了分層的製作方法：第一層，在綠幕里拍攝演員；第二層，轉換成CG動畫；最後再由畫家們一筆筆畫出來。演員的妝容和造型也都高度還原，雖然顯得有些次要，電影的卡司還是令人垂涎。

道格拉斯·布斯（Douglas Booth ）飾演的阿爾芒（Armand Roulin）是主要人物。他負責在梵高與弟弟提奧之間送信。當他去給梵高送信的時候，發現梵高已經去世，從此他開始去訪問梵高生前的朋友，展開了對梵高死因的調查。

他是解開梵高去世謎題的關鍵。

西爾莎·羅南 （Saoirse Ronan）的出現令人驚喜，她出演過《布達佩斯大飯店》、《贖罪》、《可愛的骨頭》，是討人喜歡的年輕演員。

西爾莎·羅南與詹姆斯·麥克沃伊

還有比如《霍比特人》中最帥弓箭手艾丹·特納（Aidan Turner）飾演一位船夫。

比如參演過《IT狂人》、《雷神2》、《海盜電台》的克里斯·奧多德（Chris O'Dowd）飾演一名郵差。

傑羅姆·弗林（Jerome Flynn），我們在《權利的遊戲》、《開膛街》、《黑鏡》中都能看到他熟悉的面孔。

至於梵高本人，或許你已經看過了柯克·道格拉斯 （Kirk Douglas）、本尼（Benedict Cumberbatch）等眾多版本的梵高。要我說，他們都沒有演員羅伯特·古拉奇克 （Robert Gulaczyk）幸運，從自己的畫作里「活」過來的梵高，一定不會讓你失望。

順便提一點，為電影創作配樂的是著名作曲家（Clint Mansell），《夢之安魂曲》（Requiem For a Dream）《黑天鵝》（Black Swan），《死亡密碼 π》（Pi）都是他的作品，近幾年中抖森出演的《摩天大樓》、英劇《黑鏡》第三季也是由他創作配樂。

電影最後響起令無數人落淚的《Vincent (Starry Starry Night)》。當演員的煙圈氤氳著變成梵高的筆觸，當燕雀飛過梵高的最後一幅麥田，最偉大的畫家成就了這部偉大的油畫電影，情深之至，也蔓延到熒幕之外。

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文 編 _ Lee | 圖片來自網路

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