看點多多：哪部電影里的主角是你的理想型？

武俠電影脫胎於有千年歷史的武俠小說，和對應的西方的騎士文學與日本的武士文化的正統、體制化不同，它更多的歌頌人性的自由解放，由個體的幸福推及到整體的幸福，這應該與封建集權的歷史社會狀況有關，也正是因此，在集體主義和舉國體制盛行並過火的現代，這種文化並未落伍，反而具有了歷久彌新的價值。

1.黃飛鴻（1991）

導演：徐克

這部拍攝於世紀末凄風苦雨中的電影，表達的是徐克逆流而上，「末世亦是新生之開始」的勇氣。影片對黃飛鴻這一人物的塑造，象徵了一個人甚或一個民族在處於弱勢時應該所持的自強不息，而又開明理智的態度。影片是英雄主義的重新確立，但又並非臉譜化的英雄，這裡的英雄也有自己無奈和無力，處於歷史的轉折點和文化的衝突之中，他的力量微不足道，但他的精神和心態卻是希望之所在。在20年後的今天，我們仍然應該重看《黃飛鴻》，雖然風雨似乎已在新的世紀漸漸平息，但《黃飛鴻》中所描寫的人性仍然具有長久的價值，拷問著我們這個混亂的時代里的種種喧囂，種種恐懼。中華民族如果真的能夠復興，那麼首先一定是文化與人性的復興。

2.笑傲江湖2：東方不敗（1992）

導演：程小東

實際上是監製徐克的作品，如果說《黃飛鴻》系列代表了武俠電影對歷史與現實的關注，那麼《東方不敗》則可說是浪漫派武俠電影的極致。以金庸的武俠人物為藍本，徐克重新編織了一個新的瑰麗無比的武俠世界。張叔平為林青霞設計的東方不敗造型，唯美飄逸，亦男亦女，成為片中最耀眼的人物，而程小東為李連杰設計的獨孤九劍使金庸小說中「無招勝有招」的描寫再現於銀幕。其它配角，任我行、向問天、服部千軍等等，都是足以使一部電影點石成金的人物，但他們都集合在《東方不敗》之中，唱著《笑傲江湖》的華山弟子，在退出江湖的前夜血濺五步，徐克在這部電影中展示了理想與悲劇的碰撞。

3.俠女（1969）

導演：胡金銓

「超凡入聖，棄武求禪」，這是石琪對本片的評價。實際上，從今天的角度來看，胡金銓前期的武俠電影追求戲劇性和動作性，如《龍門客棧》，後期則完全追求空靈禪意，如《空山靈雨》，而《俠女》處於這兩種狀態之間，可說是胡金銓最成熟的作品，書生顧省齋、俠女，以及最後出場的高僧，代表了歷史儒俠釋三種文化的碰撞與融合，而在傳統的「達則兼濟天下，窮則獨善其身」兩種理想狀態之外，又加入了高僧所代表的，超越俗世的空靈精神世界。而影片的武打、戲劇和美術等也相當出色，片中很多畫面定格下來，就是詩畫的意境，而其中最為人所稱道的是竹林之戰一場，宛如王維詩意，胡金銓是電影中最早打通中西的一位大師。

4.忠烈圖（1975）

導演：胡金銓

因為沒有修復版，胡金銓的這部傑作如今少為人知。單論武戲，已足使本片成為武俠電影中最傑出的作品之一，本片是洪金寶（武指，署名朱元龍）的技巧與胡金銓的意境完美結合之作，特別是倭寇島上伍繼園與倭寇的比劍，輕描淡寫般的幾下揮動，招招料敵機先，直制要害，拍出舉重若輕的大俠氣度。結尾伍繼園與洪金寶演的博多津的斗劍，變2D 為3D空間，造成凌空舞蹈俯衝進擊的效果，從技術上來說，比《俠女》的竹林之戰更加成熟。又如片尾的弓箭戲，雙方對敵時各有一弓箭手助戰，拍出現代狙擊戰般的精彩。而且本片的精彩並不止於武戲，白鷹飾演的伍繼園，揮灑從容，為君談笑靜胡沙，可說是武俠電影中最出色的俠者形象之一。

5.卧虎藏龍（2000）

導演：李安

用李安自己的話講，本片處理了他的「中年危機和童年夢想」。所謂童年夢想，當屬玉矯龍與俞秀蓮夢境一般的追逐，飛躍如今已不存在的北京古城，所謂中年危機，則是李慕白心境的寫照，一面是道德與理想，一面是壓抑與空虛。《卧虎藏龍》是典型的用西方文化的形式（或者標準）包裝文化的內核，這一點非李安這種學貫中西的學者型導演不能做到，《卧虎藏龍》表現了文化的精雅空靈，也展示了這種文化浸染下了人的人性之美，而後者在後來國師等人拍攝的一系列觸目驚心的彰顯人性之丑的武俠片的映襯之下，更給人以深刻的感受。

6.黃飛鴻2：男兒當自強（1992）

導演：徐克

第二集中，黃飛鴻走出佛山，來到廣州省城，更結識了近代革命先行者孫中山，兩人在領事館分別用中西醫術為傷者療傷的段落最為寓意深遠，雖然是對歷史的改動（孫其實並不信中醫），但卻暗示了中華民族在面對先進的西方文明時所應持的態度。本片可以說是《黃飛鴻》系列格局最大之作，雖為武俠題材，卻有史詩氣質。「但願朝陽常照我土，莫忘烈士鮮血滿地」的結局將這一集的昂揚壯烈氛圍烘托到頂點。本片也是武俠電影兩位功夫巨子，李連杰與甄子丹的一次巔峰對話，二人的三場比棍成為了武俠片中不可再得的經典。黃飛鴻在強敵當前時仍能聽出梁寬所燒的不是名冊，更是武打設計的神來之筆。

7.新龍門客棧（1992）

導演：李惠民

相比於胡金銓的原作，徐克的翻拍賦予了影片許多現代意義，如更快的節奏，更鮮明的人物形象，更精彩和寓意深遠的台詞，更精彩飄逸的武打，如張曼玉所飾演的金鑲玉，極具現代意味。本片的原本設想是「武俠」，由李連杰主演，但最終李連杰未能出演本片，換成了梁家輝，徐克於是修改劇本，使之成為更適合梁家輝演出的「文俠」作品，程小東的武打設計也貼合了這種文俠氣質，極盡浪漫飄逸之能事，甄子丹最後的森森白骨嚇壞了無數小朋友。「我不像你有勇氣面對這片沙漠」在今天聽來是否更加貼切了呢？

8.東邪西毒（1994）

導演：王家衛

可以說是王家衛文藝電影的武俠版，取自金庸小說，射鵰英雄前傳的人物，雖然武藝高強，但仍然無法擺脫用情之苦，愛而不得的無奈。但相比於王家衛其它都市愛情電影的純粹憂傷，《東邪西毒》的真正「武俠」之處在於創造洪七這樣一個即使是在武俠片中也極罕見的人物，其他人的支離破碎反成了此人性格的陪襯，「我的刀快，是因為我直接，認為是對的就去做」，最後他用再也不能用刀的手，牽著馱著老婆的駱駝，逆風而行去闖蕩江湖，這個武俠片中最浪漫的情境之一的畫面，居然出自王家衛之手很有些不可思議。

9.刀（1995）

導演：徐克

正如胡金銓在《忠烈圖》之後忽然拍出了《空山靈雨》，本片也是徐克把浪漫派武俠發揮到極致后的一次返樸歸真。電影導演可以拍攝虛構的武俠電影，但「真實的武俠世界是什麼樣的」？大概只有徐克考慮到了這個問題，《刀》幾乎以紀錄片的方式拍成，鏡頭多採用平視，沒有具體的劇本，拍攝時演員隨意表演，攝影機跟隨拍攝。電影中殘酷黑暗的武俠世界的描繪，也令人聯想到對歷史的隱喻，影片在當時並未受重視，但其意義隨著時間的流逝愈來愈得到認可。

10.七劍（2005）

導演：徐克

徐克說，拍《七劍》，是想藉此把他所尊敬的導演黑澤明拍攝影片《七武士》的路程重走一遍，他做到了。《七武士》，是用現實主義，接近紀錄片的手法，拍攝的一個關於人類精神的浪漫與高貴，在殘酷的亂世中如何存在和堅持的故事，《七劍》也是。雖然4 個多小時的版本最後被剪的有些破碎，但影片獨特風格的劍斗場面仍令人驚艷，殘酷中的浪漫仍可感動人心。《七劍》讓我們看到，主動離開他被萬眾囑目和懷念的抒情世界的徐克，誕生的並不是僅僅回歸現實世界的創作者，而是在認識到人世間所有的醜惡和殘酷之後依然心懷信仰與理想的俠之大者。

11.笑傲江湖（1990）

導演：胡金銓等

本片的胡金銓只是挂名，後期由徐克帶幾位導演拍成，不過美術造型和幾個空鏡頭還是屬於胡氏，開闊了影片的意境。而笑傲江湖的情懷顯然是屬於徐克的（當然沒有黃老邪的曲子，徐克的情懷也無從表現），程小東設計使本片的武打劍氣縱橫，十分耐看，而「能從敗中悟出道理的有幾個呢？」等名句也因電影膾炙人口。

12.黃飛鴻3：獅王爭霸（1993）

導演：徐克

和前兩作相比，本片並不具有那麼強烈的言志色彩，而是更具娛樂性，李連杰、劉洵、關之琳等人的插科打諢既讓人捧腹又溫暖動人，鬼腳七的加入是最大亮點，其從寶芝林的歡樂中認識到他未知的人性的光明一面，可與《竊聽風暴》中竊聽員人性的覺醒媲美。而「區區一塊金牌能否改變國運」的長篇獨白，在2008 年前後也忽然成了流行的名句。

13.新蜀山劍俠（1983）

導演：徐克

把土法特技發揮到極致的魔幻武俠，它讓早期動畫片式的神怪武俠擁有了真實的質地。片中的兩位主角鄭少秋和林青霞，都塑造了令人過目不忘的形象，影片的美術也達到了極高的水準，特別是軒轅神殿和瑤池仙堡兩場重頭戲，前者創造了混沌未開，神魔共處的世界，後者則借鑒漢唐藝術，充滿人文主義的力量。

14.龍門客棧（1967）

導演：胡金銓

正是晚年棄武求禪的胡金銓，在當年創作了這部在戲劇精彩方面劃時代的武俠電影，正邪等多股勢力進出龍門客棧，互相制衡，衝突，直至最終武功最高的曹少欽出場，和主角決戰。本片還是首先把太監塑造得十分精彩的電影，實際上是借古喻今，抨擊特務制度的黑暗。

15.獨臂刀（1967）

導演：張徹

在今天看來本片已經顯得粗糙，但其精神力量卻毫不過時。英雄遭遇意外，成為廢人，但仍能重新振作，從頭開始，成就自己的生命價值，這個故事影響了許多的後來者，如徐克的《刀》，吳宇森的《英雄本色》，還有王家衛的《東邪西毒》，《獨臂刀》所開創的手提攝影機的運用，自創兵器（金刀鎖）等也影響了後來的武俠電影。

16.雙旗鎮刀客（1990）

導演：何平

第五代導演何平的這部武俠作品和張藝謀等同代人一般強調美術造型，本片很有多年後才發展起來的紀錄片式武俠的特色。本片最為人稱道的是去其形取其神，頗有古龍之風的刀戰風格，但更具意義的可能是影片的童話寓言色彩，它在一個特別的時代講述了一個孩子的成人禮，在經歷了種種黑暗和醜惡之後，發現力量在自己的心中。

17.陸小鳳之決戰前後（1981）

導演：楚原

楚原是武俠片導演中的文藝青年，他的武俠片勝在意境之美，《決戰前後》的人物尤其得古龍神髓，劉永的陸小鳳，詼諧不羈，舉重若輕，和白彪演的俊朗飄逸的葉孤城一起，為這一經典壓住陣腳。其他角色如司空摘星、花滿樓等人，也都令人過目不忘。決戰紫禁之顛一場，以當年簡陋的技術拍出了夢幻般的效果，極具超現實的意味。

18.大刺客（1967）

導演：張徹

張徹繼《獨臂刀》大獲成功之後的作品，相比於前作，本片顯得相當節制，學的是費穆的《孔夫子》，表現「古代華族捨棄生命追求剎那光華的精神」，但前半段都在表現春秋時代的文化氣質，只有到結尾才回歸本途，王羽孤身上陣，血染白袍。

19.西域雄獅（1997）

導演：洪金寶

香港回歸那年，徐克和李連杰再牽手，拍出了《黃飛鴻》的第六集，本片可以看作是《龍的傳人》的加強版，海外華人奮鬥史的武俠版，不過《黃飛鴻》至此，已從開始「發出百點熱，耀出千分光」的熱血轉為帶有強烈的自嘲味道（如黃飛鴻在一番說教后海外華人們紛紛睡著），洪金寶設計的武打別具一格。

20.蝶變（1979）

導演：徐克

徐克的第一部電影，從中可以看到徐克後來所有招牌風格的源頭，比如武功的科學化，武俠人物對壁石射出鋼絲進行跳躍，比如影射，以一個懸疑故事中的幾個人物，因為內訌而最終毀滅，暗喻香港電影界，乃至整個中華民族的不團結。還有特效的運用。本片是懸疑類武俠的代表作品。

21.天涯·明月·刀（1976）

導演：楚原

本片是楚原意境最高，最得古龍神髓的一部，高潮迭出，毫不冷場，幾個經典段落，特別是那段在棋盤上打鬥的戲，令人拍案叫絕，那個把人放在鍋里炒的集市，如此陰森詭譎，以影像造出了余意未盡的文字效果。幾段拿孔雀翎作的文章，也都精彩紛呈。以武打而論，也是唐佳的武指作品中最成熟的一部，傅紅雪的刀，被設計成西部片中手槍的感覺。

22.蜀山傳（2001）

導演：徐克

1983 年的《新蜀山劍俠》，是華語電影土法特效的極致，用鋼絲、模型、畫膠片等土技術，加上剛剛出現的電腦特效完成了這部天馬行空的魔幻武俠神作，而21世紀的《蜀山傳》則更像是徐克使用電腦特效的一次實驗，也的確營造了月經輪、皓天鏡、武台山觀蓮花等等魄麗無比的奇幻畫面，當然最重要的還是結合了徐克浪漫的想象力，如玄天宗觀蜀山劍派御劍飛仙的場面，如無數流星劃過黑夜，美輪美奐，可惜影片的劇情實在太過形而上，使之票房大敗。

23.白髮魔女傳（1993）

導演：于仁泰

本片評價兩極化，缺點是劇情人物名門正派圍剿邪教神馬的實在太過幼稚，優點是美術出色，瑰麗浪漫，另外卓一航與練霓裳的感情，偏執到了極致，反而生出某種魅力，這使得觀眾在倍感無聊的看到影片結尾時，忽然莫名的感到某種感染。

24.倚天屠龍記（1993）

導演：王晶

王晶曾經酸溜溜的表示這是他最不喜歡的電影，可能的原因是此片的創作很多來自監製李陽中（即李連杰），本片對金庸原著的改編雖然沒有太大的高度，但卻有不少神來之筆，無論是主角李連杰、趙敏，還是配角洪金寶、吳鎮宇、鄒兆龍等等，都從金庸的原角色經過了再創作，但又極為神似，本片可說是武俠娛樂片的高水準。

25.英雄（2002）

導演：張藝謀

當年還沒被輿論拍趴下的張藝謀，本片可以看到他的巨大野心，結構是《羅生門》，美術是《影子武士》，不過包含的「人文精神」卻是張藝謀獨創，最後這部武俠片史上技術最優良的影片也敗在這個獨創的人文精神上，除了其在美術與電腦特效結合的技術成就之外，本片的意義大概就是作為研究20 至21世紀之交社會文化現象的一個樣本。