2017年7月13日,英國首映。
7月21日,美國首映。
9月1號,苦等50天,內地千呼萬喚終於公映。
你好,敦刻爾克。
一部戰爭片,活生生的被演成驚悚片。
全程你都會感受到兩個:真實
前所未有的身臨其境,從開始心臟懸在空中直到結束。
沒有一刻能讓你放鬆。
敦刻爾克,讓平凡,變得不可思議。
敦刻爾克是法國東北部的一個港口城市。
1940年5月,德國納粹的鐵蹄基本是踏平了整個歐洲。
超過30萬的英法聯軍部隊,被逼到了敦刻爾克港口。
等待他們的就是步步逼近的納粹陸軍,還有頭頂不斷的投彈轟炸。
面朝敵人,背朝大海,腹背受敵。
這段傳奇的歷史,導演諾蘭盯上他已經不是一天兩天了。
當採訪到他本人的時候,他說
當年我和妻子坐船橫跨海洋來到了敦刻爾克港口,花了19個小時。導演:克里斯托弗·諾蘭 Christopher Nolan
我深深的感受到,頭上沒有炮彈,如此便利的交通都旅途艱辛。
設想戰爭年代的情景,只能用奇迹來形容。
吸引我的就是這個主題,「傳奇」
也是我決定這個題材的重要原因之一。
你也許不熟悉他,但有兩點,你知道后,就知道這是一個多麼炫酷的傢伙。
1. 克里斯托弗·諾蘭 被稱為一生都沒有拍過爛片的導演。
2.《蝙蝠俠:黑暗騎士》《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》《盜夢空間 》
以上作品,全是出自這位老鐵之手。
翻開他的履歷,你會驚人的發現,只要是他的作品。
如果滿分10分,幾乎都在8.5-9.5之間。
取平均值,幾乎所有片子都在9分+
這就是大神諾蘭。
戰爭的意義是什麼?
勝利,愛國,還是不怕犧牲?
都不是,沒有經歷過戰爭的人,總是喜歡輕描淡寫。
好像誰的傢伙硬,誰更強,誰就能佔到便宜。
影片恰恰表達出一種淡淡的憂傷。
求生是人的本能,當英法軍隊被圍剿到了海邊時,他們只想回家。
只想活下去。
這裡強調的不是戰爭,而是「活著」
沒有偉大的情節,只有真實的內心想法。
還有炮火中求生存的畫面。
碼頭上等死,救生艇上等死,海灘上等死。
在逃生的路上,誰不會被空襲炸死?
還真要看運氣。
在港口等待救援艦接他們回家的士兵。
讓我想到了一句話:瓮中捉鱉。
海灘上,碼頭上,海面上,到處都是想渡海回到祖國的士兵。
事與願違的是,前一秒還在期盼,后一秒就可能被空襲炸的粉身碎骨。
影片是海陸空齊頭並進,陸地一周,大海一天,天空一小時。
陸地上的士兵,海上的救生艇,天上的戰鬥機。
心存希望卻又隨時要面對絕望。
能讓觀眾全程產生這種感受的,也許只有敦刻爾克能做到。
現在還有這麼拍電影的?
導演,攝影師,演員,共同在水中漂浮。
扛著幾十斤的攝像機在水中漂浮拍攝。
拒絕合成,拒絕特效。
1500人,一聲令下瞬間「撲街」,拒絕複製,粘貼。
為了呈現超高水準的畫面。
超過7成的部分都採用了65毫米的IMAX膠片攝影機攝製。
最終會在全球125家電影院放映70mm的版本
憂傷的是,國內沒有這麼高端的商業影院,呵呵呵
拍攝,用最好的2D攝影機,放映,用最佳的膠片格式。
超過50艘船隻或租或買。
為了拍攝飛機迫降入水畫面製作真實飛機模型。
當實際拍攝后,模型比想象中下沉速度快。
IMAX攝像機不得不泡水作業,為了達到完美的效果。
繼續保持全程濕的狀態,在拍攝完成後火速從片場運回洛杉磯。
工作人員在膠片變干用土辦法強行處理后,才得以保留這些珍貴的鏡頭。
經過了如此多的努力,只想表現「真實」而不是欺騙觀眾的眼睛。
拒絕用技術合成和觀眾們玩「大家來找茬」
另一方面,影片明顯在片場時間線上也有很大的縮短。
劇本只有76頁。
對於這些,諾蘭說。
「我只想觀眾觀影感儘可能的強烈,所以我要精簡,我要縮短他們的體驗「」
「其次,我並不想觀眾們關心影片里的那些人,而是想通過他們眼睛看到的一切,身臨其境的去感受,了解這些人所承受的戰爭壓力和痛苦,出於本能的去關心他們和這段歷史」
甚至為了設身處地的挖掘真實的拍攝靈感。
諾蘭還坐上了噴火飛行器。
他還坦言,自己創作之前很多靈感是借鑒於多部經典的影片。
《恐懼的代價》《異形》《生死時速》《危情時速》
《海外特派員》
《貪婪》《日出》
《雷恩的女兒》《烈火戰車》
包含了各種類型,商業,情感,懸念,靜默,攝影。
準備工作在很大程度上決定了敦刻爾克的成功。
沒有血腥畫面,卻表現出了更「扎心」的感覺。
在英國本土的號召下,無數條私家船隻橫渡海峽。
當士兵們看到祖國的民眾,不顧生死只為接他們回家的時候。
即便你是個大男人,也會被感動到「痛哭流涕」。
戰爭永遠沒有勝利的一方。
結果永遠是,敵傷一千,自損八百。
沒有經歷過戰爭的人們,永遠不會體會到戰爭的殘酷。
最終歷經8天,原本計劃營救3萬人,結果卻有33萬人成功的「回家」。
二戰的傳奇大逃亡,敦刻爾克。
國外知名網站IMDB開局評分就9.9
絕對是9月必須走進影院的理由。