最出色的珠寶設計作品都有哪些？

我的專業是古董珠寶，所以從這個角度回答一下。

對我來說，最出色的珠寶設計可以分成三類，或設計精巧，或情深意濃，又或者能抵禦時光無情的沖刷。

最能體現精巧的肯定是一物多用的設計，而最津津樂道的是 Mikimoto的矢車，有12種不同的組合方式。

如果這樣就已經讓你大開眼界，我會告訴你，下面這件來自法國珠寶商Maison Dusausoy的小怪獸有28種組合方式嗎？[1]

Maison Dusausoy 和 Mikimoto 的設計同屬於一種風格——裝飾藝術風格（Art Deco）。這種風格流行於上世紀20-30年代，而那時，是歷史上珠寶一物多用的頂峰，原因也不難理解。

如果問20世紀令人最印象深刻的事件是什麼?除了兩次慘絕人寰的世界大戰，1929-1933年的經濟大蕭條也一定能排到前列。銀行破產，工廠倒閉，連村口小賣部的1塊錢1隻的老冰棍都賣不出去。

社會名流們一夜就變成了丐幫長老，但無論出於面子還是真愛，戴珠寶仍然是剛需，但多了一層考慮：性價比越高越好，所以珠寶里的變形金剛們集中出現在這個時段。

其實珠寶的一物多用歷史悠久。下面是一件維多利亞時代（1837-1901）的花束胸針，能想象一件胸針的背面結構會如此複雜嗎？

這是因為維多利亞時代的花束胸針往往可以拆成幾件使用。1851年世博會上Hunt&Roskell展出的花束胸針可以拆成7枝不同花束，每枝花束均結構完整，可以不依賴其他花束而獨立存在。

能表達情感訴求的珠寶如同恆河沙數。維多利亞時代是用珠寶傳情達意的頂峰，用寶石首字母拼成regard或是souvenir的藏頭詩珠寶再常見不過，花卉和寶石也都蘊含深情。但這裡我只想聊一件讓我印象最深刻的。

1840年，維多利亞女王與阿爾伯特親王結婚，那年兩人都21歲。

他們婚後恩愛非常，共養育了九個子女，但一開始對女王這個德國來的表弟沒多少好感。

阿爾伯覺得女王真有個性，被深深的迷住了，開始了瘋狂的追求。後來兩人結婚，從此過上了幸福的生活。

1861年12月，42歲的阿爾伯特親王因傷寒離世，從此女王退出大眾視線，脫下華服，開始了長達40年的寡居生活，直到1901年與世長辭。英國的哀悼珠寶也隨之興盛。

阿爾伯特去世的第二年，1862年，維多利亞女王發行了一枚家族徽章（family badge）。徽章上是兩人的肖像，阿爾伯特在更顯眼的位置，尺寸比女王稍大。這是英國唯一一枚夫妻二人同框的家族徽章。

擇一人白首，不過如此

補充一點這件浮雕珠寶的細節。浮雕出自19世紀最著名的浮雕大師義大利人Tomasso Saulini之手，圓形是1851年世博會的獎章，這枚獎章的設計者是William Wyon。

說到能抵禦時間的沖刷，1886年誕生的Tiffany六爪鑲似乎最有發言權，一百多年來殺傷力絲毫不減，因為它擁有讓姑娘說出「Yes, I Do」的魔力。

但古董珠寶的魅力遠不止一種經典的鑲嵌方式，事實上它們早已經走出古舊的陳列櫃，成了紅毯上的吸睛殺器。接下來，請允許我刷一波圖。

蛇形珠寶，代表智慧、永恆，更是美杜莎的象徵，美麗又危險。

維多利亞時代的鑽石星星。

維多利亞時代流行的kokoshnik設計，冠冕與項鏈兩用，這裡是項鏈的形態。

新古典主義的鑽石頭飾和項鏈，來自1800年代。

19世紀中葉的花束胸針，自然主義達到頂峰。

注意耳墜，老礦式鑽石和金銀混鑲的魅力。

最後，Art Deco，十幾年短暫耀眼的璀璨。

思來想去，那些最出色的珠寶設計，或許就是經歷過時光的考驗，體驗過世間的冷暖，在戰火和一次次變故中依舊頑強存留下來的。這是時間沉澱出的璀璨，讓這些珠寶上每一道划痕都充滿意義。

這是古董珠寶的最強魅力。

參考文獻

[1] Art Deco Jewelry by Mouillefarine