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被蔣介石帶走的十幅畫，每幅都代表了一個時代

2021/12/25

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..人生總有一些不如意的事，關鍵在於熬。熬，不是逆來順受的活著；熬，不是對命運的妥協。熬，是能量積蓄；熬，是生命升華。有些人熬著熬著，成功了；有些人熬著熬著，消失了。人生總有不如意之時，不要抱怨懷才不遇，也不要抱怨生不逢時

被蔣介石帶走的十幅畫，每幅都代表了一個時代。

在蔣介石的整個政治生涯中，確實始終秉持"教育為立國之本"的理念。他在論述教育是立國之本時說："立國之道，千頭萬緒，然著手所在，不外提高國民之道德、知能和體力，養成人人皆為健全之國民，俾人人能擔當應負之任務，然後生活得以改進，國力由此增加，即國民教育為一切之根本是已。"蔣介石認為現代國家的生命力有教育，經濟，武力三個要素構成，而教育是根本，"三者之中，教育尤為重要。"因為"只要教育不破產即有辦法，若教育無希望，則真正無辦法。"

可以看出，身為政治家的蔣介石對於教育與文化的重視，所以在他統治時期雖頻受戰火洗禮，卻始終沒有將千年遺留下來的瑰寶丟失，這點受到了兩岸同胞的極高評價。

十幅作品中的三幅宋代山水畫可謂是國寶中的國寶——《溪山行旅圖》、《早春圖》和《萬壑松風圖》，他們共同代表著宋代山水的黃金時期。

1、溪山行旅圖

溪山行旅圖范寬 206.3x103.3cm

這幅畫是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的惟一真跡，也是台北故宮的天字型大小重寶。打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼帘的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

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范寬把簽名藏在右下角的樹叢中，原台北故宮博物院副院長李霖燦先生於 1958 年在畫作上發現了"范寬"的這個字款，確認為范寬真跡

這幅畫給人的第一感覺就是氣勢雄強。巨峰壁立，幾乎佔滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑從山腰間直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢錯綜。巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結成密林，狀若覃菌，兩側有扈從似的高山簇擁著。樹林中有樓觀微露，小丘與岩石間一群馱隊正匆匆趕路。細如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點的墨痕和鋸齒般的岩石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

2、早春圖

早春圖郭熙 158.3x108.1cm

這是北宋著名畫家郭熙的代表作，畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復甦，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的信息。

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郭熙出身平民，早年信奉道教，游於方外，以畫聞名。山水師法李成，山石創為狀如捲雲的皴筆，後人稱為"捲雲皴"。於畫論方面亦有建樹，總結出對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等，其子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。創作活動旺盛的時代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（ 1068-1085 ），深受神宗的恩寵，有"神宗好熙筆"，"評為天下第一"之說。

3、萬壑松風圖

萬壑松風圖李唐 188.7x139.8cm

美術史上，李唐是作為"南宋四大家"聞名於世的。其實，李唐藝術的盛年正逢朝代更替，他算是襟帶兩宋的一代大家。《萬壑松風圖》作於 1124 年，是李唐南渡前的作品，應該算是北宋時代的巨跡，也是李氏自立面目開宗創派的奠基之作。畫面上堆滿了山，一大堆如銅鐵鑄成的山，沉甸甸地壓向大地；稷稷的萬壑松風，從山間嘯盪而來，吹得亂雲浮動；而一灘流水，獨守山下的靜謐，沛然流出歲月的太息——好大氣勢的山，好大氣勢的人。

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李唐的這幅畫，給人的第一印象就是奇峰聳峙，險峻巍峨。高大的主峰傲然屹立，似乎要頂破蒼穹。周圍，有數座刀劈斧削的險峰環抱，更加襯托出主峰的博大雄強。山頂上林木蔚然，險峻中不乏神秀華潤。視線到了山半腰，只見白雲繚繞間，有一大片古松，茂密蒼翠，白雲浮遊飄渺，幻化出一個蜃蜃渺渺的境界。遠處，山麓以至山頂，也是一片片蒼鬱的松林。而山下近處的松林，就如同秀挺在眼前一般，在統一和諧中顯現出一種五彩斑斕的韻味。松樹榦用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細膩傳神。松針用細筆快寫，筆筆挺拔利落。樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，鬱鬱蔥蔥。又有各種姿態的小枝穿插其間，整個松林平添了一種有風吹過的動感。

4、雪灘雙鷺圖

雪灘雙鷺圖馬遠 60x38cm

古代畫家是用"澄懷觀道"的宇宙觀來認識世界，體察萬物，寫胸中逸氣，求得一種心靈的解放，從創造的角度看，創造者將藝術視為溝通自己和鑒賞者對象的通道；從鑒賞者的角度看，鑒賞者在創造者有意的設計中，豁然之間發現了一個新世界，會有更深刻的審美感受。這種審美感受可以從南宋著名畫家馬遠的山水畫《雪灘雙鷺》中得以體現。

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和前代的全景山水有很大的不同，在"以小見大"這一點上，於前代基礎上又有了新的拓展。他的畫多取寥寥一角，微微一隅，景物少，用筆簡率。在馬遠的山水畫軸里，或直上不見其頂，或直下不見其腳，無非在表現山形山勢的奇峭高聳，如此構圖，正所謂氣勢溢出畫幅之外，咫尺可有萬里之勢。

5、唐人宮樂圖

唐人宮樂圖 48.7x69.5cm

這件作品並沒有畫家的款印，原本的題標為《元人宮樂圖》。仔細觀察畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為"墜馬髻"，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的"垂髻"，有的則頭戴"花冠"，凡此，都符合唐代女性的裝束。

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這是後宮嬪妃聚會的圖景，後宮嬪妃十人圍坐於一張巨型的方桌四周，茶湯是煮好後放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應該由侍女們在另外的場所完成；飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便於把持。可以說這幅畫是典型的"煎茶法"場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。

6、雙喜圖

雙喜圖 193.7x103.4cm

此畫為為北宋畫家崔白傳世之作，畫中描繪了兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警的場景。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關係，有律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。

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崔白的題字隱藏在樹榦中

前人的意趣很是優雅，《雙喜圖》原題是《宋人雙喜圖》，后因在圖中樹榦上發現有"嘉祐辛丑年崔白筆"的題識，故歸於崔白名下。"嘉祐辛丑"為宋仁宗嘉祐六年（ 1061 年），此時正是崔白畫藝的成熟時期。

7、雙松圖

雙松圖吳鎮 180x111.4cm

《雙松圖》為"元四家"之一的吳鎮四十九歲時的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。兩松平地直立，上頂天，下立地，幾乎佔據了整個畫面。兩樹均挺拔茂盛、枝葉椏槎、形勢奇古。左松樹身中下部曲成弧形，卧於地，中部挺直、勁健，頂部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一個近於直角的彎曲，伸向右，於左松一樹枝的上方又一個近於直角的彎曲，然後沖向高空。這樣兩松空中交插，成為X形，一種挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示於畫面。兩松枝葉間點綴以清溪茅舍、遠山叢樹，更顯出雙松的高大、雄偉。

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吳鎮早年常臨摹北宋名家的山水畫，五十歲以後，畫風逐漸成熟。幅左款題：泰定五年（ 1328 年）春二月清明節，為雷所尊師，吳鎮。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，別有一番平淡天真的韻致。

8、秋庭戲嬰圖

秋庭戲嬰圖蘇漢臣 197.5x108.7cm

此畫為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院里，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。兩人無論從頭髮、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼備，而且變化極為豐富，以長而圓潤的線條，畫出衣紋，再仔細點染衣服上的花紋，不僅畫出質料的柔軟細緻，更賦予衣服華麗的質感，這些細微的處理，使得子孩豐潤、柔軟、細緻的模樣，躍然於紙上。

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值得注意的是，畫面中庭院景色佔了近二分之一的空間，主角二人卻被安排在角落一隅。這種看似"喧賓奪主"的做法實則正是畫家技藝高超的體現：將二人周圍大面積留白，捨去干擾，可謂匠心獨運，深諳謝赫六法中"經營位置"的巧妙。同時，藉助孩童的精神和眼神以及花卉山石的態勢向觀者呈現出"氣韻生動"的場景。

9、羅漢圖

此畫作者是南宋四大家之一的劉松年，隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。他創作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成遊山玩水的世俗僧人，稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是繪畫史上的一大變遷。