【紀念吳清友】誠品之後，如何設計跨界書店？（上）

經營誠品，是我生命歷程中用心而切身的體驗后，油然而生的一項決定。我試圖追求圓潤而完整的生命，並堅信人類文明進化過程中，文化、政治與經濟三股力量必須同步成長、相互制衡、相輔相成。因此，我和誠品同仁們，發自內心地願意將有限的生命與資源分配在文化活動上，創造了獨特的誠品經驗。 ——誠品書店創始人 吳清友

誠品植基於推廣閱讀、激發創意、深耕文化、提升心靈的理念。成立24年以來，在硬體的空間規劃，軟體的中外文書種、藝術文化活動的推廣，以及複合式的經營手法上，努力創造出既具本地特色、又具國際視野的文化景觀。

書店與社會的脈動緊密結合，持續邀請文化創意界與學術界人士參與講堂、展覽、座談、出版等各項文化活動，更積極與國際策展團隊、藝術家、出版界交流合作，開創出獨具人文創意且具執行績效的經營策略，成為亞洲地區最具指標意義的文化企業之一。

展望未來，「文化創意」必將是全球華人社會中最能積極介入、發揮影響力的產業，誠品將以獨特的「誠品經驗」作為基礎帶來更為精緻、多元、更具國際視野的文化生活。

一家民營書店能開到吸引遊客、增加外匯收入、刺激經濟、提升形象的地步，放眼全球，除了台灣的誠品書店，無出其右。誠品成為台灣文化提升的指標，還一度引起藝文界探討「誠品現象」。

早在台灣剛剛對大陸旅遊解禁之時，我就有幸去過一次台灣，當時和書蟲杜均一起，宛若朝聖一樣去拜會誠品書店，彷彿去喚醒一場恍然的驚夢。

後來，廣州有了方所。後來，我去成都，又遇見了言又幾。

在新華書店節節敗退，逐步消亡的時候，原本以為類似廣州購書中心已經是不可複製的奇迹。但未曾料到，這些跨界書店，讓所有熱愛讀書的人有了可以皈依的精神家園。

感謝興輝，在成都的活動中非常用心的邀約到了言又幾的主筆設計師。

言幾又是一家極富想象力和創造力，展現自我和個性的創意生活體驗一體店，它有書，但它不只是書店；它有咖啡，但它不只是咖啡店；它有文創產品，但它不是只是創意市集；它有食品，但它不只是食品店；它有畫，但它不只是畫廊。言幾又是融合了多元素的設計空間，匯聚了當下最具代表性的時尚品牌。2014年6月20日，全國第一家言幾又門店——北京中關村創業大街店正式開業。

言幾又，取意源於"設"。

言，語言、溝通方式；

幾，差異、別緻；

又，多元遞進。

有意思的是，這個設計師是來自香港的80 后，陳峻佳。

源遠流長，薪火傳承，兩岸三地，誰說中華的文脈已經斷絕？

慚愧的是，當年在誠品書店，我由於看不慣繁體字，加之台版書籍太貴，並未上繳心儀稅。

但無論如何，感謝以吳清友先生為代表的文化脊樑，為我等粗俗之人，持之以恆地守護著一方凈土，期待著閱讀的回歸，文化的回歸。

魂兮歸來！

以下，是陳峻佳的現場演講，共上下集。

此為上集。

【紀念吳清友】誠品之後，如何設計跨界書店？（下）

01

變化中的設計

我是一個在香港土生土長的設計師，在香港畢業，在香港工作，在很多國際級的設計公司工作過，相對來說會比較了解外國設計師的特性，確實跟亞洲設計師的特性有很多不同的地方，盧卡所分享的設計，我也很喜歡。下面我跟大家分享一下我個人對設計的一些觀念，分享對輕奢理念的看法。

我所認為的理念其實跟興輝的觀點是相似的，我做過的作品有很多，包括很多設計空間、商業空間、家裝等。我10年來到內地做設計，做了很多體驗式的設計，做了很多不同的展廳、作品。

體驗式的設計是什麼？跟我們現在的文化，時代的改變有關。現在主要是8090后的年代，我也是80后，我們跟我們的爸媽看到的東西是不一樣的，我知道在場的很多設計師也是跟我一樣，所以，我也想用多一些設計師、嘉賓能聽懂的語言來分享我的看法。

我們的受眾已經在慢慢改變，他們喜歡的東西、想要的東西也在改變。在我剛入行的時候，很多設計都是歐美的風格，我也做了很多豪宅和設計，那個時候都是喜歡金碧輝煌的風格多一些，但是後來就慢慢變化到現代化。

現在有很多不同的風格，但其實在外國沒有很明顯的風格的區別，它沒有很明確地分中式、歐式還是現代簡約，簡單地說就是他喜歡怎麼做就怎麼做。客戶買的是設計師個人的體會、感受、以及我們對美感的追求等等的東西。

所以不同文化區域輸出的東西也不一樣，特別是一些對事物的理解。我剛到內地的時候，就遇到這種情況。我在香港學的是現代的設計風格，但是當把這種風格放到內地的時候，內地人會覺得這種風格沒什麼可看的、只有簡單的幾條線條而已。所以，其實要表達現代設計很多東西都可以，品質是非常重要的，傢具、視覺、燈、他們的比例、材料等等，如果設計師想做現代風格的話，你需要在用材、傢具的品質上要選擇相對比較好一些的材料才能顯示出現代的簡約、品味。

「別用眼睛看設計」，這是我個人的一個設計主張，就是當你設計一個作品的時候，不要只用眼睛來評論這個設計好還是不好，你需要感受空間。

大家都知道在網上找到很多照片，在圖片上效果很好看，但是到實體，現場的感覺不好。我特別關注這一點，所以在我的作品里，大家可能看到，現場感反而比圖片感更好，因為現場感是圖片拍不出來的，所以不只是用眼睛看設計，這是我個人的設計理念。

為什麼這麼強調是我個人，因為首先我很榮幸今天在這裡跟大家分享，但是我覺得學習一個設計，學習一個大師的時候，是學習他為什麼這麼想，而不是學習他看得到的原因。就像我跟我的同事也是這樣講的，我說學設計不要學我，你只需要學習我懂的這個方法就可以了。

回到這個主題上，實體商業的探索，我們做過很多不同體驗的品牌，包括認識我的主要都是因為言幾又，也是從實體到體驗到空間裡面的一種手法、體驗感。言幾又的業態很特別，有十幾種，有書、有演講、有咖啡廳等等，很多不相關的東西融合在裡面，大家可以看到我們是怎麼做出來的效果。

我對輕奢的看法是，每一位設計師你心目中的輕奢理念是怎麼樣，你就需要把你的這種理念帶給客戶。但是當然，客戶對設計師的要求都是不一樣的，而每一個設計師的氣場又都是不一樣的，因此出來的效果也是不一樣的，所以我覺得，這是沒有一個定論的。

但我覺得從古代的、歐式等的風格到現在，確實在慢慢改變，我也跟同事討論過這個問題，為什麼現在設計風格在改變。在市場，我們爸媽的年代，他所能看到比較好的設計確實是來自外國的東西，所以歐美風格在已經很長時間。但是現在有很多海歸的、留學的客戶，他在網上就已經看到過這些東西，或者去過這些地方，所以他們喜歡的已經有很大的變化，所以我們的設計手法也隨著需要有很大的變化，就是跟著這個時代改變，我們要比我們的業主看得更遠更清。

所以，從輕奢的概念裡面，我在看到很多改變，已從歐美的風格，轉變成超前的設計，在成都、上海等不同地方已經有很多很棒的設計，我也希望看到我們的設計師能夠創造更多種風格出來。

以前我也提出過一個問題，就是我們人在很早就有自己獨特的設計手法，但是為什麼到我們這個年代就停下來了呢？為什麼就沒有一種能夠更新的、超歐北美的一種設計風格出來？為什麼一定要看著以前的做法去做現在的作品？我們是設計師，應該要創造新的東西，這種改變對我們每個設計師是非常必要的。

02

設計探索之道：別用眼睛看設計

設計語言的探索，設計語言是什麼？這是我們每個設計師能創造的一種風格，你的手法是什麼，就是你的設計語言是什麼。在我看來，評論一個設計好與不好，就是看你的設計語言能夠講得有多複雜。

打個比方，簡約手法就是一種語言，在這種語言裡面你還能創作多少種變法在裡面，這是我待會想跟大家探討的問題。我認為高層次的設計水平都是在創造設計語言。

我們在網上面看圖，都是看歐美的圖，loft風格、歐美風格等，都是參考別人的圖，然後從圖片中啟發設計，出來變成自己的作品，這是搬過去的。但我從心裡覺得，高水平的設計應該是你創造那種語言的手法，而不是你在搜圖片的網上拿過來，從過去複製出來再重新包裝，這是兩個很大的區別。剛剛看到盧卡先生的一些作品，裡面也沒有看到很像別人的一些設計，因為這是他自己創造的設計語言，其實每個設計師都有自己獨特的語言。

所謂的設計節奏理論就是從你走進店裡看到第一個亮點，然後拐個彎，看到第二個亮點，這個節點，我們也是有計算過的。打個比方，你唱歌你不會一開始就唱高音，你會慢慢地到了中間，唱到平和一些才到高音，從平淡如水到高低起伏，還是有一個節奏的。

我看每一個設計師，去學習每一個設計師的設計的時候，不是去學習他的怎麼搭配，而是看他喜歡用什麼節奏來設計。但我在內地市場看到比較多的一個情況是，很多設計師會放很多亮點在同一個空間，雖然每一個點是相配的，但是從大的畫面看整個設計的時候，會感覺好多東西，很亂很花。所以我們對亮點怎麼下，走幾步要看到什麼東西，每一個區怎麼分，也是有研究過才下手做設計。

看我們公司的作品的時候有一個點要關注，就是我們的設計手法或者效果。我們每一個效果也不一樣，你不會看到一種CULTURE DESIGN，或者定義設計風格，因為我在設計的時候不想有一種明確的設計風格，因為我對設計的起點是由這個品牌，然後到潮流，然後到文化，然後到區域，通過融合到所有東西之後，才出來效果。

我們出來的效果非常跳躍，有現代的、文藝的不同風格，我認為一個設計師的一生，他能把握不同的風格，不要把自己定義為我是中式的代表，我是一個歐式的代表。一個好的設計師，我個人認為，他能把握不同的節奏，不同的設計，不同的風格，然後再加上自己本身的內涵，創造一個新的設計，不要在過去的圖片尋找你們的靈感。

03

體驗式設計：言幾又

我們做了很多書店，這是言幾又，言幾又可能大家覺得很拗口，其實他是設計的設，繁體字拆開三個字，所以變成言幾又。從品牌的名字大家已經可以知道這是個有創意的品牌。現在有一個新的概念就是連鎖複製，就是他是一個連鎖店，但是他每一個店講的故事都不一樣，這也是我剛剛開始講的主題，就是體驗感，也就是說，這麼多書店，如果去的感覺都一樣的話，大家就不想去了。

我們在操作品牌的時候加上它的品牌特性言幾又，然後到它每一個店要講的故事是什麼，就是他們的品牌精神叫傳達、生活、可能。這個品牌定義就等於他的性格，我們設計師的任務就是把這個性格細節化，看得出來就OK了，這樣才會變成一些比較獨特的作品。

因此，我們想追求的是我要同時有設計效果，有衝擊力，但是也需要產品突出大於設計，這是我所堅持的也是相對來說比較難做到的一個地方。然後也需要體驗，體驗產品、體驗設計。我們一個團隊去布局這個店，產生出來的效果也很不錯，這是我們個人的體驗和對設計的理解。這已經是跟過去的，打個比方，這個茶杯放在電腦旁邊賣，你只覺得需要300元，但是從這個環境你看到這個層面出來的效果，你會願意花1500元去買這個茶杯。這就是我們設計的能力，就是把產品變成很高大上。創造商品更大的價值，這是商業設計必須有的一種效果。

我常常談風格的理論，風格就像我們的衣服，身材好的話穿什麼都好看，一個模特，穿一件漢衣，你會覺得好看，哪種衣服都能成為你的風格，關鍵就在於你的骨架。這就好比空間，空間好，做什麼風格都好，材料跟品質要好，可以做到很簡約，然後有那種空間感的時候，你就很容易做到那種效果。剛剛看盧卡的作品的時候，就能看到每一個作品的空間感很好，比例很好，每一種磚的比例、質感、材料很好，所以他能用很少的東西做到一定的效果。也就說，每一個空間如果處理得好的話，那麼做什麼風格都是可以的。

生活方式是什麼，就是你下樓，可以去吃飯，喝杯咖啡，看看書，可以剪個頭髮，所有在生活接觸到的東西都能在一個店裡面消磨，能夠在一個店滿足到你的，這個就是生活體驗。

一個設計，不是說你好看就是一個好的設計，一個好的設計是你需要產生價值

其實在日本、台灣，他們的情懷就不一樣，他們想的思維是不一樣的，就像義大利來的盧卡他的生活方式就不一樣，他們喜歡綠植的東西，很多植物的元素，也會有很多很清新的風格，但當這種風格拿到的時候，會感覺不夠高大上，這就是文化不一樣，產生的設計也不一樣。但是作為設計師，我們需要了解很多不同的東西，效果也好、出來的風格也好，不能跟別人太像，要有標誌性的設計，就像看到這個產品，就會知道是興輝那樣。

我們是品牌設計公司，品牌設計跟室內設計一塊的一家公司，很多設計需要跟品牌掛鉤，才能發展更大的價值，剛剛講到的那種品牌的手法其實是一種小的手法，一種符號性的設計。

可能有人問我，在星空下看不到書呀，不要這樣想，概念這個東西可以想得虛一點。但是我們對設計的比例是非常關注的，這個地方是沒有這個洞沒有這個樓梯的，是我們現場改造出來的。這個設計主要是想吸引人到二層，每一個設計你需要有外觀，有功能。

我自己是用減法來做設計的，有很多設計師喜歡用加法來做設計，我喜歡用最少的筆畫來完成一個設計需要的需求，越簡單越好。

但是我依然需要做出有效果、有氛圍、有空間的感覺，這是簡約手法的一種。很多人喜歡用加法做設計，他需要豐富這個空間，加很多東西上去。