[青州畫廊聯盟名家推薦] 秦少甫

借 古 開 今 寫 情 懷

——秦少甫的繪畫藝術

張夫也

藝術作品是藝術家內心世界的揭示和心靈的寫照，這一點在繪畫藝術中尤為凸顯。自古以來，造型藝術內所體現的「神意」和「詩性」，已成為民族傳統中深層結構的質。在繪畫藝術中強調神韻，「神」 寓於物，「意」 物不分，借物通「神」，達胸中之「意」，提倡書寫心情，追求「象外之致」，「韻外之味」 。因而，繪畫上乘的作品首先要有思想內涵，人文情懷以及對美學思想的獨立認知，這已成為衡量作品質量和審美高度的標尺。筆墨語言是表達藝術家美學思想的媒介，藝術家對美的認知，對生活的解讀，以及獨特的審美理念和情懷，都會淋漓盡致地展現在自己的作品中。如何運用筆墨語言進行轉換，並且完美地詮釋藝術家的思想與審美，都基於畫家對傳統筆墨技法的學習和對傳統美學思想的繼承。所以，真正的畫用筆要有書寫韻味，彰顯力度和節奏感，並充滿辯證規律，其筆法的頓挫、提按、快慢，其墨色的乾濕、濃淡等要素，都要蘊含其中，體現一種對物象感知和筆墨運作規律的解析和文化素養的積蓄。

綜觀少甫花鳥畫作品，有三個方面令人印象深刻。首先是作品格調清雅。繪畫向來講究意境與格調，而構成意境的必要條件是生動的氣韻。「氣韻」一詞來自謝赫《畫品》 ，認為繪畫的第一要素便為「氣韻生動是也。」畫作必須是充滿氣韻和精神的，切忌死板，應有生命和靈魂。畫的「氣」加上「韻」，實質上就是一幅畫的生命狀態。畫有生氣、有節奏、有韻律感，便有了氣韻。在此前提下，要看畫作背後的蘊藏是否深遠，有深遠的意味便有了意境。「含不盡之意於言外」，宛如詩一樣，畫外須有不盡之意。我想，少甫對此深有感悟，所作芭蕉、向日葵、雜樹都是極富意境與格調的作品。

其次是少甫對生活的認知深刻。我想，一個藝術家對生活的認知程度，決定其作品的生活性與自然性。毫無疑問，師法自然是對認識生活最好的詮釋。宋代范中立雲「師古人不如師造化」，指出了以自然為師的重要性。寫生首先要求畫家必須博物窮理，積累涵養，而後反求於己，才能脫然貫通。可以看出，少甫的作品源於生活，以自然為師，野逸之氣溢於畫面。可用「活」、「脫」兩字概之：活者，生動也。用意、用筆、用色，一一生動。脫者，筆筆醒透，則畫與紙絹離，非筆墨跳脫之謂。跳脫仍是活意。花如欲語，禽如欲飛，石必歧，樹必挺。觀者但見花鳥樹石而不見紙絹，斯真脫矣，斯真畫矣。

再者是少甫筆墨表現語言獨特。筆墨是畫語言系統的主幹，始終佔有極為重要的地位，有時甚至凌駕於其他語言和整個藝術形式之上。在畫中，筆墨不僅是構造畫面形象的最基本元素，也是蘊藉與傳達繪畫意蘊的媒介。繪畫強調剛柔虛實，明暗枯潤，色墨方圓，向背濃淡…… 其中不乏玄學的「陰陽」觀念。對此，少甫心有靈犀。筆墨語言的個性化符號的形成，是基於少甫對傳統筆墨的繼承與深入的研究，同時，在生活中認識物象，提煉、概括物象的特性。這種筆墨語言的個性化符號是在畫家長期的寫生與筆墨轉換中逐漸形成的。個性化筆墨符號體現了藝術家的綜合素養和智慧，並標誌了藝術畫家對傳統筆墨研究與繼承的高度。

少甫雖為新銳藝術家，但對傳統的國粹藝術始終情有獨鍾，並視之如命。其畫作構圖新穎，設色雅緻，氣韻生動，意境深邃……既有傳統功力，又具現代審美要素，既顯冷峻雄奇之氣，又富靈秀巧致之韻，可謂在傳統繪畫「借古開今」方面，著實做了積極而有成效的探索。值得讚許。

是為序。

丁酉盛夏蟬鳴聲中於北京清華園

（張夫也，清華大學美術學院教授、博士生導師，藝術研究院特聘教授、博士生導師，著名藝術評論家）

作品欣賞

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