書法是中國畫的素描

「書法老師嚴重不足影響發展。」靳繼君談及書畫關係:

大學期間,靳繼君獲得黑龍江舉辦師範類學生書法比賽一等獎,他由此敲開了書法藝術的大門,後到南京藝術學院深造書法 ,深入書法堂奧。在從事高等書法教學幾十年來,靳繼君一直深研書法傳承與發展問題,從黑龍江到嶺南,從「接受美學」到「入粵文化名人與嶺南清代書法研究」,他的研究始終圍繞傳承發展與地域文化進行深入的探討,談及書法與繪畫的關係,他直言:「書法就是畫的素描。」

■收藏周刊記者 梁志欽

簡介

靳繼君

教授,書法家協會會員,廣東省書法評論家協會副主席、嶺南印社副社長,廣東技術師範學院書法碩士研究所導師,書法研究所所長。

教育部力推「翰墨薪傳」工程

我對高校書法教育充滿信心

收藏周刊:在書法探索方面,您有哪些思考?

靳繼君:首先是如何把書法傳承好,這是我做為一個書法教育工作者的頭等大事。比如我研究的「書法接受美學」課題和書法教育的理論與實踐研究課題(書法教學的理念、教學內容、方式方法、學科建設等)。

尤其到了嶺南以後,有了新的想法,在高等教育的背景下,我覺得作為新客家,也有責任和義務去研究嶺南的書家,我研究的課題是「入粵文化名人與嶺南清代書法研究」,這裡包括從中原過來任職的,如張之洞、阮元、吳大澂等,還有走出去的包括李文田、康有為、梁啟超等雙向交流與傳播。有《梁啟超》專著出版。書法教育是我的本職工作,是長線研究的課題,不能丟。

收藏周刊:您如何看待目前高校的書法教育現狀?

靳繼君:我對目前的書法教育還是充滿信心的。回想當年,自己求學無門,全國高校沒有這樣的專業。1987年,我到南京藝術學院學習書法,對於自己來說是一件莫大的幸事。我覺得這個機會來之不易。所以,我現在高等書法教學崗位,能為學子創造機會,能給他們更多的書法方面的滋養,也是我作為書法教育者的一種心愿。

2013年教育部頒布了一個《中國小書法教育指導綱要》,這個綱要可以說是史無前例的,這裡談及的內容包括中國小書法教學,教學目標、教學管理、教學方法、教學內容、教學評估、教師隊伍建設等等幾乎所有方面都涉及了,這是一個重要的綱領性文件,我感覺書法教育的春天到來了。力薦相關領導,經學院研究決定開設書法專業方向,當年九月就招了第一屆書法專業的學生,連續三屆,直到2016年停招,生源問題是主要原因。因為廣東省沒有書法聯考,書法考生沒有通道,而美術考生又少有問津,縱使招來的學生都是美術聯考生,沒有書法基礎,全是學素描色彩上來的,書法培養有難度。在大力弘揚書法國粹的今天,應該設立書法聯考機制,書法專業的考生就不用花大量的精力物力去備考西方的素描,而是把有限的精力投入到書法專業訓練與學習中來。書法研究所也是一樣,面試時一定要考西方的素描,道理在哪?可以考國畫,書畫同源,都是民族藝術,況且書法是畫的素描,畫是書法情景的視覺拓展。因此強烈建議廣東省設置書法聯考,一則省內的人才不外流,一則為中國小書法教育提供出口,讓真正熱愛書法、有藝術天賦的學子有更多的深造機會。

收藏周刊:您覺得目前書法教育存在哪些問題?

靳繼君:教育部公布了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》,稱將適時調整課標,修訂教材,並增加書法在中考、聯考升學考試中的比重。而且在國小課程設置上,對書法課的安排有了明確的要求。這就反映出目前中國小對師資的需求是十分龐大的。然而,專門受過書法高等教育的人數始終有限,師資嚴重不足。近年教育部也十分重視,推出了「翰墨薪傳」工程,利用暑假給這些非書法專業的在崗教師進行培訓,廣東省也有相應的政策,這是解決燃眉之急的舉措,但真正解決接觸教育師資問題,一定要得到領導的重視,讓更多的書法專業畢業生發揮聰明才智。

吳昌碩畫名掩蓋了書名

《石鼓文》花了近二十年的功夫

收藏周刊:楷書會把人的藝術天性束縛住嗎?年輕人該如何入門?

靳繼君:有這種說法,但這是基本功問題,沒有也不行。例如寫實油畫,不懂素描也不行,實際上,書法就是畫的素描。古代的大畫家哪一個不是書法家?他們的素描功底了得,吳昌碩書名為畫名所掩,其實他畫畫之前就寫書法多年了,一個《石鼓文》,他花了近二十年的功夫就是最好的證明。實際上,他的畫不是畫出來的,而是寫出來的。畫可以塗塗改改,書法不行,必須一筆到位。所以,做書法老師,想給學生改字,這是不可能的,畫家可以改畫,為什麼古代書法的地位比繪畫高?我想根本原因可能就在這裡吧。當然,我在這裡沒有論書畫誰高誰低,誰難誰易的問題,要達到「山高我為峰」的境界,都難!既要有天分,更要有勤奮。黃賓虹,是大畫家,但是在書法方面的成就,我認為不低於繪畫,當下寫大篆的,沒人超過他的創造力。黃賓虹、吳昌碩的經歷啟示一是書法學習首先就是臨帖,不臨帖,自己隨意寫,那叫鞏固自己的錯誤,初學者從何入手呢?特別是中國小生,一般認為先從楷書入手,從「初唐四傑」著手。我認為不一定。以楷書為例,從我教學的體驗中,就不一定這麼做,我會分版塊,例如魏晉小楷,溫潤典雅;第二組就是南北朝的碑刻,摩崖、墓誌、造像等,陽剛之氣躍然紙上。第三組才是唐代楷書。唐人尚法,這集中體現出楷書高度發達成就。重要的是要根據學生的不同的性格特徵,氣質類型進行引導。啟示二就是持之以恆,記住了「萬次規律」功夫的力量是你走向成功的原動力。

書法大師康有為的出現

書壇迎來了碑學最自覺的藝術階段

收藏周刊:請說說您對嶺南清代「碑學中興」的看法?

靳繼君:如果說韓愈蘇軾在嶺南傳播文明是痛苦的,具有啟蒙性質的被迫行為的話,那麼清代以後情形則大不相同了,這裡有接受先進思想文化 最好的社會土壤和群眾基礎。入粵文化名人在此鼓吹書法、倡導碑學、傳播文化得到了熱烈的回應,嶺南遂成了清代碑學革命的策源地。入粵文化名人的加入是最強大的源動力。

清代嶺南書藝的發展分為三個時期。清初許多文人不願仕清,藉助書法來發泄胸中的抑鬱,書風郁拔縱逸,冷僻脫俗;乾嘉時期,嶺南書家與中原的交往頻繁,學術思想和書風相互影響與融合,真、草、隸、篆、行各種書體繁榮昌盛,書風更是百花齊放;書法大師康有為的出現,在嶺南乃至全國迎來了碑學最自覺的藝術階段。

觀點

徐冰的天書 不是書法本體意義上的創作

收藏周刊:您怎麼看徐冰的天書?

靳繼君:首先這涉及書法的正脈問題。書法的正脈是什麼?商周鐘鼎、秦磚漢瓦、魏晉風骨、隋唐法度、宋元意趣、明清姿態等等。沿著這條書法之路上下求索,可能修成正果。二王、、顏真卿、蘇東坡等書法大師都是書法金光大道的開拓者,後學者這樣走過來的。當下有一種「流行書風」甚囂塵上,扭曲了書法傳統,只求視覺衝擊,玩弄技巧,內容空洞,千人一面,一字萬同,其實就是新時期的「館閣體」,在書法史上不會有大作為的。童真、天趣是「腹有詩書氣自華」的自然流露,是「天真爛漫是我師「的必然結果,是可遇不可求的,不是刻意為之的結果。

徐冰的「天書」我認為也是一種創造,但不是書法本體意義上的創造,而是藉助漢字為造型基礎的程序設計。我研究不深,不敢多講。