博導│孫曉雲——中央美術學院藝術學專業書法方向博士研究生導師

『個人簡介』

孫曉雲，

一九五五年生於南京

，文聯第九、十屆委員

書法家協會副主席

江蘇省書法家協會主席

江蘇省文聯副主席

江蘇省美術館名譽館長

『參展榮譽』

1986年獲全國文化部、書法家協會主辦的全國第二屆中青年書法篆刻家作品展作品獎。

1989年獲書法家協會主辦的第四屆全國書法篆刻展覽三等獎。

1990年獲書法家協會主辦的全國第三屆中青年書法作品展優秀作品獎。

1992年書法家孫曉雲獲書法家協會主辦的第五屆全國書法篆刻展覽全國獎。

1993年江蘇美術出版社出版《孫曉雲書法集》。

1995年書法家孫曉雲獲書法家協會主辦的第六屆全國書法篆刻展覽全國獎

1996年書法家孫曉雲被南京市委、市政府授予南京市中青年拔尖人才榮譽稱號

被評為國家一級

受聘為南京藝術學院書法教授。

1998年書法家孫曉雲獲書法家協會主辦的全國首屆行草大展能品獎

當選江蘇省書法家協會副主席

1999年書法家孫曉雲獲書法家協會主辦的第七屆全國書法篆刻展覽全國獎

當選書法家協會理事、評審委員會委員

2001年華藝出版社專著《書法有法》

香港中文大學舉辦孫曉雲書法展

江蘇省教育出版社出版《書法名家臨摹示範》。

2002年書法家孫曉雲受聘為標準草書學社副社長。

2003年知識出版社出版《書法有法》（最新版）

台灣未來書城出版社出版專著《書法有法》（最新版）

江蘇省人民政府授予江蘇省有突出貢獻中青年專家榮譽稱號[2]

榮寶齋出版社出版《孫曉雲書法作品精選》率江蘇省婦女書法家代表團訪問澳門並舉辦展覽

於江蘇省美術館舉辦孫曉雲書畫展。

2004年榮寶齋出版社出版《孫曉雲臨蘭亭序》

受聘為南京大學兼職教授、研究員

受聘為蘇州大學兼職教授

受聘為人民大學徐悲鴻藝術學院專業指導教授

參加江蘇省書畫家代表團訪問香港、澳門

被江蘇省精神文明建設指導委員會辦公室、江蘇省紅十字會評為江蘇省紅十字會愛心大使

被推選為全國中青年德藝雙馨文藝工作表彰大會代表

中華人民共和國國務院授予政府特殊津貼[2]

被中組部、中宣部、國家人事部確定為首批全國宣傳文化系統「四個一批」人才。[5]

2005年書法家孫曉雲被科學院研究所院聘為書法兼職教授

被北京師範大學聘為書法教授

被江蘇省人事廳、江蘇省文聯授予江蘇省中青年德藝雙馨文藝工作者

參加中宣部組織的文聯作家藝術家代表團訪問俄羅斯、法國、義大利

被國家人事部、文化部授予全國文化系統先進工作者

參加全國書法名家提名展，作品被美術館收藏。

2006年由江蘇省委宣傳部、南京市委宣傳部、市文化局聯合出資，在美術館舉辦《孫曉雲書畫藝術展》暨榮寶齋出版社出版《孫曉雲書法·繪畫》作品集首發式。

由江蘇省委宣傳部、南京市委宣傳部、市文化局聯合主辦，在江蘇省美術館舉辦《彤管清華——孫曉雲書畫藝術彙報展》

任江蘇省美術館副館長

任書協行書委員會副主任

參加『書法家代表團』訪問香港、澳門並辦展覽

受聘為書法院研究員

受聘為人民大學書法兼職教授

南京市委市政府授予「南京市十大文化名人」稱號

當選為江蘇省第十一屆黨代會代表

知識出版社出第四版《書法有法》。

2007年書法家孫曉雲受聘為東南大學兼職教授

當選為南京市書法家協會主席[7]

率『江蘇省文藝家代表團』訪問澳大利亞、紐西蘭

當選為南京市文學藝術界聯合會聯副主席

當選為××第十七次代表大會代表

由河北教育出版社出版《美術館當代名家系列作品集·書法卷孫曉雲》

被中宣部、國家人事部、文聯評為全國德藝雙馨文藝工作者，再次享受省勞模待遇。

2008年書法家孫曉雲受聘為蘇州大學碩士生導師

參加北京奧運火炬接力，當選火炬手

當選為江蘇省婦女聯合會副主席。

2009年書法家孫曉雲率江蘇省美術館代表團訪問日本

為紀念澳門回歸十周年，參加江蘇省省海外聯誼會赴澳門訪問並舉辦書畫展

參加江蘇·台灣周江蘇省代表團訪問台灣

任書法蘭亭獎評審委員。

2016年當選第七屆書法家協會副主席

受聘江蘇省人民政府參事

江蘇省美術館名譽館長

台灣典藏家庭出版社出版《書法有法》（繁體字版），於誠品書店簽名售書，並舉辦「書法有法孫曉雲書法展」。

江蘇美術出版社出版孫曉雲小楷書《中華國學德育經典》——《論語》

江蘇教育出版社出版《從國小書法》（主編）中國小書法教材

江蘇美術出版社出版《書法有法》（第十二版）

中央美院博士生導師

受邀題寫「中共中央黨校教師進修學院」

受邀題寫「江蘇大劇院」

當選文學藝術界聯合會第十屆全委會委員。

『評論文章』

—聶成華（著名詞人、詩人、作家、書法家、篆刻家、畫家）

孫曉雲以女性的細膩敏銳，深入帖學傳統，積數十年之功，贏得了書界廣泛的肯定和尊重。其書筆法嫻熟，結體雅正，章法渾融，平淡天成。她在書法形式上的探索引人矚目，採取信箋聯用的形式書寫詩詞曲賦，借鑒古籍裝幀樣式經營作品，成為當代書法的經典形式。除了功力和靈感，孫曉雲的成功，還得益於她的「善思」。其用60篇「日記體」的書法散文結集而成的作品《書法有法》探賾索隱，抽絲剝繭，揭示「轉筆」這個不傳之秘，得到書界的普遍認同。

孫曉雲把書法作為「女紅」，藝術的生活化、生活的藝術化，在她身上有著生動的闡釋。視此為生活的重要內容，精神為之聚，感情為之系，智慧為之生，由大愛而生出大美；需要童子功，需要持之以恆，在長期實踐中鍛煉技法與提高審美；要慧心秀懷，將自己的智慧與才情通過嫻熟的技法表現出來；要表現一種既高格不俗，又合乎傳統和國人口味的美，匠心獨運的創作要得到時人與後人的認可，方為真美。這四者舊時的女紅與今日的書法創作同為一理，也正是孫曉雲的書法創作實踐觀。

由於孫曉雲的性格、為人及其藝術上的悟性，加之江南豐厚的人文底蘊和良好的藝術環境，成就了可稱之為當代書壇翹楚的孫曉雲及其獨具的藝術思想和藝術風格。孫曉雲書風的純正，表現在她對「二王」帖學一系書法經典作品的不斷深入。諸體之中，她擅長行草書，在她取法的帖學傳統中，二王、米、董的痕迹最濃。其行草作品文氣充盈，恣肆揮灑，又有著女性特有的細膩風格。具體來看，結字靈動，筆法清剛，筆勢甚得迅疾之致，章法有濃郁的書卷氣，天真爛漫，典雅精到。其書風深得「沉著痛快」之風，筆法跳躍，書寫感很強。

—李一（藝術研究院研究員、博士生導師，《美術觀察》主編）

當代巾幗多精英，巾幗書家出金陵。新新金陵前有蕭嫻，後有孫曉雲，不讓鬚眉，出類拔萃，立足江南，名顯神州。似衛、管重來，玉台高起。寫心中之所想，領時代之風騷。蕭嫻以氣取勝，一生沉浸碑學，取法「三石一盤」，尚碑重勢，擅榜書大字，曉雲書法以韻見長，多年沉心帖學，深研筆法，探究二王一脈，由明至元宋至唐，直逼魏晉，從諸家中汲取營養，融會貫通，日久自成風格。蕭、孫二氏書風不同，取法不一，書藝各有千秋，均書壇之重鎮。余均擊掌，相比而言更賞曉雲之書也。

時光匆匆，於美術館拜觀曉雲書法展並參加座談，愰如昨日，今曉雲又攜新作來京展出，一飽眼福。感之有三：一感其書藝又精進也。四十八幅新作，幅幅清氣滿紙，字字璣玉，筆精墨妙，賞心悅目處如清風出袖，明月入懷。又覺其字裡行間，朗朗如玉山上行。恰似讀李易安詞，字字入心。二感其新作有法更有情。曉雲曾著《書法有法》一書，於筆法深有研究，其近作筆法更為嫻熟，心腕交應處見其情真意淳。孝順父母之舉動，女兒成婚之喜悅，臨池之體會，人生之感慨，一一道來，以精緻筆法寫細緻情感，耐人尋味。真可謂書為心畫，誠可貴也。三感其藝術人生步履更從容，文化心態更自信。曉雲家學淵源，其外祖父即海上名家朱復戡先生，受家庭之影響，曉雲三歲學書，迄今已五十餘年。隨閱歷之豐富，認識之提高，曉雲深知書法修身養性之功，更重文化傳承之責，從容寫文心，安然揮柔毫，已進入蕩然任心樂道安命階段。人到中年，諸事繁多，曉雲名其書齋曰「未了齋」，未了者，深意在文化傳承責任未了，文化傳承乃書家終生之大事，尤其我們這一代書家，任重道遠，願與曉雲共勉。

—曹寶麟（當代著名書法家，書法理論家，學者。教授、博士生導師、暨南大學書法研究所所長）

孫曉雲書法最能代表其水平的無疑是徑寸行書手卷。我不揣淺陋謬托知己試作解析，以為其風格的演變大概經歷了三個不同階段：初出茅廬時熔鑄董其昌的沖淡意韻，一味遒媚，蓋與其時南京流行林散之早年草書之所出有關。其後在顏楷上用功，力糾其偏，安徽教育出版社的字帖可證。此時的行草又有很多傅山的飛動意味摻人，形成寬博豪逸的體貌，頗多丈夫氣概，可以《王國維人間詞話》為例。至九十年代中後期，多以招致物議的大字應世，而小字則力追大王愈益精微。她在《五十家臨摹實錄》中臨《集王聖教》，直逼蘭亭之烏絲闌。而平居用毛筆無意於佳地書寫一些札記隨感，更富晉賢瀟洒風姿。倘以晉人作喻，則淑媛謝道韞最堪相侔，「謝家夫人淡丰容，蕭然自有林下風。天門蕩蕩驚跳龍，出林飛鳥一掃空」！那些五大三粗的楊排風式丫鬟，儘管燒火棍掄得渾圓，對之豈不羞死！

—李剛田（書法家協會理事，書協篆刻委員會副主任，西泠印社副社長，書法雜誌主編）

孫曉雲書法理念的核心是「請循其本」，循歷史之本與人格之本，而她對書法創作實踐作如何說？孫曉雲有許多關於書法創作的文章與言論，而給書壇留下印象最深刻的是「女紅」二字，她視書法為「女紅」的說法大概是二十年前了，已記不清是在哪裡發表的哪篇文章中說的了。當許多領風騷的書家都在極力張揚個性、求情感宣洩，指點江山、睥睨千古之時，孫曉雲卻作「女紅」說。這「女紅」本指女人的手藝，舊時女人手上針線活兒的好壞是深閨待字時或相夫教子中的本錢，謂之「女紅」，將「女紅」比作女性書家的創作排除了時下標新立異又大而無當的種種書法理念，使書法變得直白，變成生活的一部分，突出了面對喧囂時風中的一顆平常心，表現著一種無掛無礙的獨立精神。我來解讀「書法女紅」的含意，一是視此為生活的重要內容，精神為之聚，感情為之系，智慧為之生，由大愛而生出大美；二是需要童子功，需要持之以恆，在長期實踐中鍛煉技法與提高審美；三是要慧心秀懷，將自己的智慧與才情通過嫻熟的技法表現出來；四是要表現一種既高格不俗，又合乎傳統和國人口味的美，匠心獨運的創作要得到時人與後人的認可，方為真美。此四者舊時的女紅與今日的書法創作同為一理，此四者也正是孫曉雲的書法創作實踐觀。

靜態、雅意、清氣是孫曉雲書法的審美特點。但這秀雅不是十七八小女兒唱曉風殘月的小氣格，而是「謝家夫人淡丰容，蕭然自有林下風」的古調獨彈。年來，她的書法新作在清雅中又平添了幾分率真與老辣，但這老辣又不是金剛嗔目、力士揮拳式的力量展現，而是如新松之秀髮、喬木之勁健，是勃勃生機的蒼秀之美。這些，在美術館的孫曉雲書法展覽中和最近由人民美術出版社出版她的書法集中有著充分的展示。

—祁小春（廣州美術學院畫學院副院長、教授，書法系主任）

孫先生是當今著名書法家，她的書法在繼承魏晉「二王」傳統書法正脈的基礎之上，憑藉其自身的悟性與長期努力探索追求，逐漸形成了一種典雅醇靜、遒媚靈動的書法風格。孫先生的書法藝術成就舉世共睹，且高評如雲，自不必贅言。在此我只想說的是，她在書法創作實踐領域所做出的「理論」貢獻。是的，孫先生是一位偏重創作實踐的書法家，但我認為，孫先生在「理論」方面所取得的成就絕不遜於其創作。

孫先生的大著《書法有法》可稱得上是近十年來罕見的、對當代書壇影響甚巨的一部書學理論著作。此書一印再印，無論在書法理論界還是創作界都產生了極大影響，尤其受到從事創作的書法家們的歡迎，他們在討論古人筆法、執筆、以及書寫姿勢等許多具體問題時，《書法有法》幾乎成了無法繞開的話題。如果說理論研究的終極目的是用以指導實踐的話，那麼《書法有法》可以說無愧是一部最優秀的理論著作。試問近十年來，有哪部書學理論著述的影響力堪與《書法有法》比肩呢？從此意義講，孫先生才是當今書壇真正的理論家!

眾所周知，孫先生的人品書藝俱臻一流，被譽為「德藝雙馨」的文藝工作者，但若從理論與創造並重的角度評價，她應該還是一位當今書壇並不多見的「學藝雙馨」式的書家。為何要推崇「學藝雙馨」呢?此與我所擔憂的書法的創作與研究之分離現象有關。

其實縱觀古今書史，這種分離現象早已存在。晉衛夫人嘗言：「善鑒者不寫，善寫者不鑒」，應該指的就是這個現象。比如，唐代書法理論大家張懷瓘那麼能說會道，卻沒有一件書作(或複製品)傳世，這並非偶發現象，因為在書史上「善鑒者不寫」的理論家太多了，至今非但未有改變，反而越演越烈，書法家不做研究，研究者不善書的現象普遍存在。其原因何在？

我曾經觀察日本的書壇，強烈地感受到這種分離現象正在日益成為現實，因撰文《現代日本書法創作與書法研究分離現象之考察》一文討論其產生的原因及其後果。日本明治維新(1868)以來，各個領域日趨分業化與專業化，書法方面也開始出現了創作與研究的「分離」趨勢。為此著名漢學家神田喜一郎先生曾發出如下感慨：「進入大正時期，學者詩人殆不善書，而書家則只是書技層面的專家而已，二者之間出現了巨大斷層，這也是在日本書道史上發生的最顯著變化。這樣一來，日本的書法只能越來越技工化，朝著近於一種曲藝化的方向突飛猛進。這就是日本書法的現狀。」日本出現的「分離」現象，其結果直接導致並改變了人們對書法和學問的價值觀念。

書法家不關心研究，研究者不善書法，這一情況早在日本書壇出現了，那麼在現今的有沒有呢？我覺得包括港台在內，其實早已呈露出類似跡象。我曾想，這也許是時代發展的總趨勢，難以避免。然而又想，能不能至少在書法這門古老的傳統國粹領域裡，減少或避免這種由工業文明所帶來的負面衝擊呢？孫先生的存在證明，我這種擔憂其實是多餘的。孫先生以大著《書法有法》向世人昭示作為一位書法家對理論探討是如何關懷與重視的，不僅如此，還在南京主辦了「請循其本：古代書法創作研究國際學術討論會」，其主旨亦在於呼籲書法理論家重視創作，埋頭於創作的書法家關注理論。質言之，就是意在於要聚攏「分離」的一次大會，會議非常成功，孫先生的一片苦心於此可見，令人敬服!

孫先生無論是其人品還是學藝，可圈可點之處實在太多，而我尤其推崇她的「學藝雙馨」，目的是為了呼喚書壇湧現出更多的孫曉雲這樣的書法家！本來，書法藝術誕生於文人書齋，其與學問本身就不可分離。藝舟需要搖起雙楫，才能不偏不倚常在水中行，就如同孫先生的書藝，因為植根於深厚的傳統土壤，才能達到從心所欲不踰矩的境界!

『作品欣賞』