《心理罪》：李易峰走上了正軌，但和廖凡真的不在一個次元

「他和我們不在一個次元。」

李易峰在片中的這句台詞，成為了自己在《心理罪》中扮演方木的最佳點評。

鑒於日本動漫《名偵探柯南》在的群眾基礎，想必很多觀眾都還記得第一集的開頭，兇案發生，警察束手無策，高中生偵探工藤新一迅速指出真兇並將其逮捕，順利結案，警官非但沒有對此感到不悅，反倒交口稱讚。在校學生，成為警察救世主。這也只有二次元的動畫，才能演繹這種設定。而李易峰在電影《心理罪》開場的出鏡表現，正好展現了如果把二次元的人設與演出方式移至三次元的影像中，會形成多麼違和的觀感。

方木這個人物，彷彿是從漫畫中走出來一般。神情、言語乃至衣著，都彷彿自帶光環，身處於警務法務人員聚集的辦案現場中，是那樣格格不入。

正應了那句老話，沒有對比就沒有傷害。在核心主角的身邊，影片配置了久經戰陣的成熟演員，壓制住了這個虛實架構尚不純熟的故事背景，卻也讓李易峰的表演相形見絀。《心理罪》實際上是一部雙雄電影，與方木聯手破案的警隊隊長邰偉，由華人第一位柏林影帝廖凡出演。這名偏執又頹廢的警察，背負著沉重的罪惡感，在追擊黑暗的犯罪活動中尋找著救贖的光明，對於已經在《白日焰火》中深度摸索過失意警察的廖凡，在這部商業製作中可謂輕車熟路。片中邰偉的一段酒後舞蹈，更是與張自力的隨性亂舞似曾相識。

而或許是因為出於商業考量，《心理罪》在推理劇情之外加入了大段動作戲，經過《師父》的打磨，這些戲份大多也由廖凡當仁不讓地承擔。於是，觀眾又看到了一個尷尬的情況，當廖凡追捕逃犯，奔襲摔滾、大汗淋漓，與兇手在泥漿地里打鬥，滾成泥人。故事的主角李易峰卻總是莫名不在線，即便參與了大體力行動，也依然一臉白凈、纖塵不染，大氣不喘、不見汗滴。這種人物投入環境程度的差異，顯然是難以忽略的，更加劇了角色動畫般的輕浮感。

而在影片中後段，雙雄雙雙陷入低谷，出現了一場交心的重頭戲。兩人並排而坐，剖析內心創傷，悲痛落淚。百花獎最佳男配與柏林影帝的差距，在這裡展露無遺，後者哭戲的感染力，讓核心主角發生重大內心轉變的時刻變得存在感薄弱。

同時作為查案者，與兇手的交鋒，亦是犯罪推理電影的一大關鍵。扮演兇手的謝君豪，在《仙劍奇俠傳》中所詮釋的酒劍仙，在許多90后觀眾的年少時代中留下了深刻的美好記憶，此番酒劍仙搖身一變成了變態兇手，並沒有讓人感到詫異，俠氣不羈與陰森扭曲之間，皆表現自然。方木面對真兇的對手戲，稚嫩跳脫的表演再次被壓制。

誠然，這個人物的缺陷，有一部分來自劇本本身的問題，譬如片中那些毫無生活感的詠嘆式獨白，以及神棍般的推理台詞。但一來，配角與反派同樣身背一些違和的設定，牽強的邏輯，但至少演員兜住了人物，不至跳戲；二則放眼國外的推理作品，這種「警察救世主」式的天才主角並不少見，他們的行為與說辭，實質上同樣非常不真實，卻通過演員的發揮深入人心，國內海外劇圈的熱門英劇《神探夏洛克》中，本尼迪克特·康伯巴奇扮演的卷福，便是此類代表。如何駕馭中二氣息的劇情，人設、台詞，本身就是職業演員的一份重要能力。

對比《戰狼2》中的張翰，通過人設與自身形象的接近，吃下了演技的缺陷，獲得了不少觀眾的喜愛。可以看到這類身上貼有「小鮮肉、流量」標籤的明星，在面對與本人出入較大的角色時，依然欠缺相當大的把握能力，距離一個真正的演員，還有很長的路要走。

但同時，在這個暑期檔，尤其在《三生三世》的襯托下，《戰狼2》與《心理罪》中流量明星一武一文的嘗試，的確是國產影視中的一道好現象。流量明星與多類型精製作的影視作品，均是必然產物與需求，沒有一方應該消失，真正的出路，還是雙方的合作磨合。明星只要願意在這樣正確的道路上犯錯誤，一切就會往好的方向發展。如同改編自小說的《心理罪》這部電影本身，存在很多缺陷，但較之李易峰以往出演的一些IP改編影視，也算得上姿態端正了。即使問題不小，至少它處在國產犯罪懸疑電影發展的正軌上。

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