從《金曲撈》到《我想和你唱》，音樂綜藝懷舊風的「說服邏輯」

當我們今天在梳理音樂綜藝「集體懷舊」的各種原因之後，也許更應該帶來的是一種反思，就是我們現在的「新歌」在哪？或者，怎麼樣打造新的「經典」？

2017年第二季度，音樂綜藝全面開花。既有《金曲撈》對歌曲遺珠的再發現，也有《我想和你唱2》前兩期節目中孫燕姿、譚詠麟、葉倩文的「回憶殺」，還有《圍爐音樂會》中的黎明、李玲玉等等。一時間，音樂綜藝似乎都開啟了「集體懷舊」的模式，聽著那些熟悉卻又有些新鮮味道的旋律，不知這些年的我們，到底都在聽什麼？

當薛之謙在《金曲撈》唱起了《王子公主》；當孫燕姿的《神奇》，譚詠麟的《朋友》還有葉倩文的《瀟洒走一回》再現《我想和你唱2》的舞台；還有李玲玉、黎明帶著滿滿的回憶出現在《圍爐音樂會》，第二季度的音樂綜藝好像都著了「情懷」的魔。

從此前《王牌對王牌2》的「情懷牌」到如今音樂綜藝的「集體懷舊」，2017年的這些綜藝都讓人看到了「回憶」的力量。《知乎》上有人說：「人們總愛在寂靜的夜晚，聽一首老歌，看一部舊電影，翻閱舊書，是因為人的生命本質上是無數個一瞬間，就像電影一幀一幀的畫面，那是每個人能擁有的，而懷舊可以幫助人增加生命的長度。」

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1.《金曲撈》：不玩「人」而是打撈「曲」

說到音樂綜藝的「情懷牌」，《金曲撈》算是用一種另闢蹊徑的方式訴說曾經。它的重點在於「打撈」過去的遺珠歌曲。所以雖然懷舊是節目的一個核心議題，但是它採用的方式是用時代的新衣包裝歲月的旋律，讓昔日不幸被蒙塵的金曲，重新煥發神采。

從第一期薛之謙重新演繹的《王子公主》，到最新一期金志文全新詮釋的《不愛了也是一種愛》，目前，《金曲撈》豆瓣得分6.9，可以說是今年音樂綜藝中的最高分。

如果說詩人喜歡把情感寄托在詩句中，那麼作詞作曲者則會將情感放在旋律里，只要有真情實感，就不怕不能打動人。這也是為什麼「少不聽李宗盛，老不聽林夕。」大概只要一聲，我們便會感嘆相見恨晚，這是旋律的力量。顯然《金曲撈》的這次懷舊策略是創新且成功的。

2.《我想和你唱2》：音樂爬梯，怎能缺少樂壇經典？

何為「經典」？簡單來說，最能表現本行業精髓的，最具代表性的就是經典。《我想和你唱2》作為一場音樂爬梯，它需要的是全民參與，而這個「參與」的入口，其實並不是錄歌的音樂軟體，而是在於歌手的那首代表作上面。於是孫燕姿的《神奇》激發了80、90后的一次集體記憶；葉倩文的《瀟洒走一回》也能勾起人們對90年代初香港樂壇的一次懷念。

3.《圍爐音樂會》：一場精心的儀式打造

先簡單說一下《圍爐音樂會》這檔節目是怎麼回事：每周節目邀請一位60—90年代的大咖歌手，再由歌手本人邀請自己的兩位圈中好友幫忙，親自籌備並最終舉辦一場自己的live演唱會，歌手在音樂會上唱原創、玩改編、演繹反風格的歌。

其實live演唱會更多的時候是被放在「線下」，是很多冬粉私自參與的私人空間。但是《圍爐音樂會》將本屬於私人空間的對過往記憶的回歸和感悟，轉變為公共情感空間的對集體記憶的緬懷與反思，從而形成一種儀式化的電視狂歡。

因此，《圍爐音樂會》的套路是，在「懷舊」這一總體理念的統領之下，通過對於故事化敘事的推崇，比如對明星們邀請好友參與節目全過程的錄製，就是一次故事化的敘事過程，來試圖營造一種「慶典」的氛圍，從而完成這場娛樂化的懷舊敘事。

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都說「衣不如新，人不如故」。放在音樂綜藝這個領域來說，可能「懷舊」是一個比較保險而最有可能取得優良效果的選擇。原因何在？

首先從製作方的角度來說，通過「懷舊」激發觀眾的嗨點，他們的自發傳遞，力量遠勝過花費幾千萬的曝光。對於電視媒介而言，「金主爸爸」們看中的是節目的影響力，那麼在電視端，「收視率」就成為一個重要的指標，否則就不會有「買收視率」的現象。那麼，較高的收視率如何獲得？這恐怕就需要了解受眾是誰。

根據《2016年電視受眾的收視行為分析報告》，結果顯示：2016年的觀眾結構特徵，25-54歲觀眾佔到了總體觀眾的51.5%，是整個電視收視市場的中堅力量。其中45-54歲觀眾佔比最高，達到21.5%；從觀眾集中度來看，45歲及以上的觀眾收視傾向性更強。

這說明現在對於電視媒介來說，25—54歲階段的受眾是其需要重點把握的，而這群人也就是60、70、80、90后。

那麼從觀眾的角度而言，為何又會喜歡這樣的「懷舊」呢？

根據此前提到的「生命的長度=現在的時間點+對未來生命的好奇+對過去時間的惦念」，會發現小孩子不會懷舊的原因是過去太少，他們只能盼望未來。所以，對於現在主體的電視觀眾而言，他們都是有了一定的人生閱歷的人，因此過去的時間越來越多的時候，自然就開始懷舊了。

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如果我們將音樂綜藝看做是一個商品，那麼它的邏輯就應該是「說服邏輯」，就像廣告的目的是說服大家去購買，那麼對節目而言，它就是要說服大家來觀看它。而如果從「說服邏輯」的角度出發，我們還能發現的是，音樂綜藝對於「過去的人和歌」的挖掘，是用一種「反諷」的方式，「鞭打」著現在的「新歌」。

根據《網易雲音樂2016年用戶行為數據報告》：2016年上半年熱門歌曲的第一位仍然是周杰倫的《晴天》；00后喜愛的歌曲中第一位則是日文歌曲；90、80后喜歡的歌曲中，大部分來自於《我是歌手》。

雖然這只是一部分數據，並不能推及總體，但是還是一定程度上反映了音樂的一些困境：好歌、新歌難出？為什麼如今學習音樂的孩子越來越多，但是「經典」卻越來越少？

這與人們的生活水平息息相關。以前，生活條件有限的時候，只要有文娛產品出現都能對人們產生強烈的記憶刺點，有很多「經典」都是出現在「精神世界貧乏」的時候；現在，人們的生活水平提高了，選擇更多了，因此很多東西都「碎片化」了。於是，「集體失憶」也就更容易產生，這是這個時代的特徵。

所以，當我們今天在梳理音樂綜藝「集體懷舊」的各種原因之後，也許更應該帶來的是一種反思，就是我們現在的「新歌」在哪？或者，怎麼樣打造新的「經典」？

當然，也許有年輕人會說《青春修鍊手冊》難道不經典？在此，筆者需要說明的是，「經典」、「懷舊」都是相對概念，需要根據自身的年齡、閱歷等去評判。不管怎樣，都希望現在的流行音樂能有更多的養分，能被更多的人記住，而不是聽了幾天就膩了。

END