樂視風暴過後首訪張昭：樂視影業是最大的受益者

接連捲入風暴中心的樂視，近日雲霧漸趨明朗。樂視影業CEO張昭近日接受了骨朵的獨家專訪。在會議室中落座的他，點燃了一支煙，整個人在飄散的煙霧中逐漸放鬆下來。

風平浪靜。

「樂視影業是最大的受益者」。張昭說，「在所有業務當中最大的受益者」。針對外界把賈躍亭將樂視影業注入樂視網以挽救股價，以及借款補缺一系列事件，把樂視影業列為「受害者」的說法，張昭如此回應。

「如果沒有老賈這樣的前瞻性，做第一個視頻網站，第一個互聯網電影公司，第一個智能電視，怎麼會有樂視影業的今天？他們說樂視影業本來可以獨立上市，為什麼要注入樂視網？以後會不會獨立上市現在也不知道，但就算注入樂視網，通過這個事把樂視網做起來，我怎麼受害了呢？我沒聽懂受害這個詞，完全沒有。」

在樂視影業最新的上海電影節發布會上，孫宏斌親自出馬站台，期間他說：「樂視所有的內容都給張昭管了。」

這句話背後，是張昭個人角色的轉變，也是整個樂視內容體系的重建。

「我會負責三個公司的內容」，張昭口中的三個公司分別是樂視影業、樂視網和樂視致新。在張昭的計劃中，樂視影業主要以IP運營為主，專門為會員做定製內容，樂視網也將改革，不走視頻網站燒錢的模式，而是依託樂視影業的內容入口。

發布會上，樂視網CEO梁軍證實了樂視接下來的思路，「電視大屏將成為支撐樂視影業眾多IP的重要平台」。

孫宏斌顯然也對此表示肯定：「我們就是自製，有自己的IP，有自己的團隊，有自己的能力，這個就是值錢的，到最後還是內容在掙錢。」

「內容大部分自製」， 張昭再一次在骨朵面前肯定了這一說法，「我們偶爾也有補充，但是主要是自製，做一個閉環。」

這一思路似乎部分延續了賈躍亭當初的生態設想：從IP到網路播出渠道，到大屏，自製、自發行、自播出，自成生態。但重新梳理和駕馭樂視內容的張昭，將在孫宏賦的力挺下，大刀闊斧砍去雜蕪的細枝末節，開啟一個對準精準用戶的「全會員制」樂視。

同時，這也標誌著，樂視網將專註於播出樂視自製的內容，從多年來視頻網站一輪又一輪的版權燒錢大戰中，最早抽身退出。

「我跟孫忠懷說，我跟你競爭啥？我們用戶都不一樣，我跟龔宇也說，我跟你也不競爭，對吧？你做輕奢，我做什麼我也起個名，大家都不一樣嘛！」張昭笑著說。

分眾，張昭多次強調這個詞，「做電影的時候我們會考慮很多的分眾，我們對影視產業最大的貢獻就是開啟了分眾時代，就是你運營哪群人你的感覺是不一樣的。」

樂視影業轉型為IP運營公司，來得突然又果決，但在張昭看來，「一直以來都是這個過程，只不過沒敢說」，在這之前，他的擔心來源於「說了得罪行業的人」。

「人家說你不是做電影的人？而且我們還跟這麼多做電影的人合作呢，就不說了。但是到這個時候，涉及到我們這麼大的產業模式調整的時候，對資本是一定要說清楚的。」 即便這樣，張昭仍然覺得，這種對電影和互聯網未來的思考，大部分人還不一定能夠明白。

孫宏斌任命張昭的理由不難理解：在樂視起家和迅速擴張，頻頻爆出正負面新聞的過程中，樂視影業始終在風暴中心穩穩屹立。賈躍亭當初花大力氣從光線挖來的張昭，能一手把樂視影業做得風聲水起。

這或許得益於他橫跨電影和互聯網的雙重經歷：復旦大學信息系學士、哲學系碩士，以及紐約大學電影製作的第二個碩士學位，使得張昭成為最適合於互聯網公司的電影人。他一手締造的樂視影業不但能挖來國師張藝謀，也創造出了《小時代》這樣的現象級大片。業界有電影人苦笑著戲稱：在《小時代》誕生之前，從未有人想像過的三四線城市存在一個巨大的電影市場。

「別人說你張昭都號稱大師了，做什麼《小時代》，丟不丟人？我說我一點不丟人，《小時代》我怎麼丟人了？做每一件事我都是有目的的。」

張昭反覆強調的這個目的仍然落在「用戶運營」上。「大家看不懂，說張昭你在幹啥？怎麼一會兒做這個一會兒做那個。其實我們一直是做用戶的深度運營，我們公司的思維一直都是用戶垂直運營，所以我們的內容，內容行業的人看不懂。」

「我覺得不是沖著對用戶提供最好服務來思考的公司，就不能叫互聯網公司」，張昭說。

在張昭看來，這可以繞開視頻平台的軍備競賽模式，「他們都還沒死，但我說你也別指望我死，我自己先轉身」。

從某種意義上說，這可以避免一切燒錢的事兒，從而解救樂視的資金困局。

「停止軍備競賽，各自做各自的用戶，整個內容產業回歸到為特定用戶做內容，這樣行業就健康了，新三板就沒有那麼多粗製濫造的內容公司了。靠著平台的軍備競賽就上市了，那你能活多久？」 張昭反問道。

「其實大家都已經意識到了，但是他們轉身很難，比較費勁，但我相信他們會逐漸的轉。如果他們想轉，他們可以走的很快，大公司嘛，不要著急」，末了他笑笑補充道，「我永遠是領跑者，所以他們可能也在等著看張昭做得怎麼樣吧」。

刺局 破局

作為樂視影業重點發布的項目，影版《盜墓筆記》導演李仁港的新作《刺局》承擔了樂視影業內容轉型的重任，也開啟了樂視影業網影聯動的新模式。

「跟李仁港簽約以後，我就希望他做這個事，我說你能不能幫我打造一個美劇模式的網影聯動，然後做一個大IP，我們把IP做起來以後有各種各樣的衍生品」，說到這個話題，張昭異常興奮。

「《刺局》這個IP，我說這個最重要你給誰看？他們說給新中產。《刺局》講的是什麼故事？刺客文化，江湖上的刺客方式，我說你看看辦公室的這些30歲左右的人，他們都是刺客，天天在面對這個局。」

「雖然是古裝，號稱古代刺局文化，但是你可以寫他們的生活，寫他們面臨的江湖，對嗎？局嘛，我們都是局，一個部門、部門之間領導啊，股東啊，一些七七八八的合作夥伴，每天都在破局。其實當你在江湖上行走的時候，在社會上生活的時候，你做的事就是破局，對嗎？」

「《刺局》可能是這樣，先弄網劇，半年以後電影出來了，再過三個月我網劇下一季又出來了，它是持久在運營。一旦IP化、系列化，就很厲害，甚至比迪士尼厲害多了」，張昭繼續解釋，「因為我有大屏就有數據，根據數據回饋，《刺局》各種各樣的衍生品就出來了。《刺局》的遊戲也已經讓樂視互娛在做，未來電視上可以賣衍生品、可以玩遊戲，手機上也可以玩遊戲」，張昭告訴骨朵，這種持續的IP運營將成為樂視項目開發的主要線索。

「融入以後，最重要是把內容的研、投、制、宣、發、放六個環節全部互聯網化，就是用戶化。從研發的時候就有精準的目標，就要弄清楚給誰看？給哪一群人看？」

「我們每改一個IP都是這樣的」，說完張昭拿《仙逆》舉例，「《仙逆》你做成什麼？我說一定要做成給25-30歲的男孩看的，你到底是逆還是順？怎麼去跟命運搏擊？這個大家都有同感。再比如說我們在做的一個很好玩的《手機里的男朋友》，做兩版，同樣的故事，做一個毒婦版，做一個傻白甜版。你看，其實一個IP可以很豐富的，我們跟行業都可以合作，我還跟孫忠懷說，賣給你。」

「他們流量都太大了，樂視沒什麼流量」，張昭直言，「我靠內容的品牌，而不是靠內容，觀眾知道你永遠有這樣的品牌，會員是社會文化消費的身份。」

對於這個「品牌內容」未來的樣子，張昭明確提出了五大標準：

「第一是只做十幾集的東西，不做40集、50集的長劇。長劇資金周轉太慢，做10集周轉比較快。電影也是一樣，當然我也做幾個大的，但是要做一堆小的，周轉很快。

第二，一定要充滿社會話題性，不管寫哪個年代的事，都要跟今天的事結合，大家才有感。

第三，話題一定要尖銳，回到辦公室可以聊，有傳播效應。

第四，給我們會員的時候一定要一次性給，因為你不能一天一集占他十幾天的時間。

第五，一定要電影製作水平，講故事不靠明星驅動，靠好的劇情，好的人物。樂視有自己的平台，我不需要碼一堆明星去賣，我沒有銷售環節，我自己做了就可以為我的用戶服務。有大量的好演員，但是沒有那麼多明星，躲開明星這個事，成本就控制下來了。」

張昭試圖用這種相對精準化和批量化的方式，打破影視行業當中另外一個層面的燒錢怪圈。

「一個億請一個演員，我沒有，我就幾百萬一個演員到頭了，但我用的都是表演好的。你看美劇，質量都很高，《紙牌屋》也是因為演員好，但不都是好萊塢最熱的明星。我把錢花在編劇、製作上，我請李仁港來監製，最後李仁港自己寫劇本。雖然不是什麼明星，但是有電影的品質，所以這就是怎麼用好影視作為IP的品牌文化。」

「我們有一堆可以講好故事的人，現在沒有用武之地」，張昭說，「我從來不跟大家搶內容， 我搶什麼內容？完全不用，把導演簽下來，我們自己做內容，純自製。關鍵是我有這些人，我非常有規劃，我對於用戶能夠看到內容我是可以有承諾的。」

提到商業模式，張昭表示，「我們不是搞50集做兩年、三年，我這個6到8個月就做完了，上線錢收回來后我再做下一季，這是公司的經營模式，這樣現金流周轉就健康很多了。」

張昭堅信，如果樂視影業沒有現在這種模式，像孫宏斌這樣真正的價值投資人不會進來。他的感動不來源於「有了孫宏斌樂視影業就永遠不會缺錢」，而是孫宏斌對他長遠發展模式的認可和肯定。

樂視影業的估值一直飽受業界爭議。從前提起這個問題，張昭會激動的反問，「估值少一百億多一百億是天大的事兒嗎？」 如今，他只是平靜的承認，外界對於樂視影業的估值遠遠低於他個人的預期。「所以我說為什麼孫宏斌厲害呢？他真的是價值投資者，不是現金流投資者，大家投資是為了掙錢，他投的是未來的模式。」

「樂視在行業當中真正能做大貢獻的是它的大屏」，張昭說，「這個很重要，這是未來的家庭影院，很快的影視市場就會以家庭為主。移動互聯網的上半場，流量最重要，大家用手機看劇。但逐漸的，人們要不滿足了，下一個屏幕在哪？因為只有高質量的電視才能讓我們滿足對內容的一個體驗，家庭屏讓我們不用去電影院，這是移動互聯網的下半場。」

「網路劇在大屏上我才有場景數據，我才能了解消費者的習慣。這個數據才是樂視最核心的東西，我們用好這個數據，可以支撐起做成美式的、高品質的、高含金量的網路劇。它會改變這個行業。」

「移動互聯網的下半場最終是場景，你的東西一定要有場景數據」，最後張昭還補充道，「我們搞不好還會垂直到孫宏斌的房地產上去。」

「孫宏斌講了，什麼貴、便宜的，趨勢對，永遠不貴，趨勢錯了，什麼都是貴的，這個道理很對，我覺得挺牛的，老賈（賈躍亭）也很牛，那麼早打造互聯網影視，把樂視網做出來，又打造大屏，雖然不大，但是都很有價值，一連起來，想象力就不可估量。」 張昭還告訴骨朵，「我跟孫宏斌說，很快你就會變成戰略投資，你的住宅進來了你就變成戰略投資了。」 當被問及和孫宏斌是否有內容布局上的溝通時，張昭連忙擺手，「他不看電影，不看電視，不懂內容，他就是看準這個模式了」。

他不止一次提到樂視是「窮人家的孩子」。「我們沒有那麼多錢，窮則思變，所以我們一直在追求變化，不變這個市場會有大問題，錢總要燒完的，而且我們這個變化是按照老賈（賈躍亭）建起來的生態經濟的未來走的」，張昭告訴骨朵，在他看來，現在的模式還沒有走到頭，等到真正做到一個可持續發展模式的時候再擴大規模，等垂直模式真的做出來了，可能一夜之間就會變得很大。

「其實社區娛樂是很重要的，樂視出的120寸的大屏，你放在社區的會所裡面，想象一下，老人們下午可以聚在一塊看《地道戰》，看《歸來》。各種各樣的小區的人，各種各樣的用戶來看，這是垂直生態當中非常有生命力的，最終移動互聯網的下半場是場景，場景數據就會成為一切的核心」，張昭又一次強調場景。

從這個角度講，張昭相信樂視會成為一家比迪士尼更偉大的公司。「迪士尼沒有互聯網運營，它沒有運營，所以才傳說它要收購奈飛嘛，就是這個原因。我們是全球獨一份，我們走在了好萊塢前面了，他要收購奈飛，蘋果把它再收購了，我們已經有了，我們搞不好還垂直到孫宏斌的房地產上。」

但凡求變總有風險，而張昭也多次被問及最大的風險是什麼，「團隊跟不上我的變化，這是最大的風險，其他都不是風險」，他也笑著說自己「因此變成了一個很嘮叨的人」，「焦慮，內心真的很焦慮，我真的擔心晚了。」

張昭將這一次的「變」稱為再次創業。「樂視這麼多企業為什麼只有影業活的最好？是因為我們不燒錢，永遠是良性循環。我們是一個自己造血的公司，這樣的變化，感覺永遠在創業。」張昭看來，這個模式差不多已經是全球最領先的了，接下來五年的時間要把它落地。

張昭用「驚弓之鳥」形容自己，「著急，真的著急，要趕緊動，要不斷的變，我的員工都習慣了，前三年都說，老闆你怎麼一年變一次？我說以後要半年變一次，小步快跑，加速度」，但他也坦言，其實只不過對大家來講是變了，在自己心裏面一直沒變，「要快，哪怕沒有積累好，也要跑，不跑會很慘。」

他一度強調，如果不在產業上思考，天天就想怎麼掙明天的錢，資本一定會遠離影視行業。「你沒有可持續的方式、價值投資，變成全是炒股票的人了，像孫宏斌這樣真正的價值投資人不會進來，如果我們沒有這個模式我相信孫宏斌也不會進來，他看到的是長遠的模式」，他還調侃說，「他這麼精明的人」。

在幾天前的樂視影業發布會上，郭敬明分享自己的經歷：「最近好多人問我，樂視怎麼怎麼樣，小四你還好嗎？我覺得很好，為什麼？我覺得老張本人有魅力，我選擇老張一定是因為，我依然可以做不一樣的、鮮活的東西。」 郭敬明眼中這個「有魅力的電影人」又選擇了一種新的路子，而他本人，給自己設定的成果期限是五年。

「樂視影業要做互聯網化的迪士尼，或者未來會變成物聯網化的迪士尼，這些都是物啊」，張昭指著會議室里的樂視電視對骨朵說，「所以從這個角度看，你說是不是比迪士尼的模式更新一點？」