電影的藝術基礎就是剪輯？

普多夫金是前蘇聯著名電影大師，他的觀念在電影的發展中曾產生過極大影響，特別是他的理論突出地強調電影的敘事性，這便在一定程度上支持了三、四十年代蘇聯和美國的情節劇模式。

師從於庫里肖夫的他也對發展和繼承電影蒙太奇的理論—庫里肖夫效應有過積極的貢獻。

其代表作為根據高爾基同名小說改編的影片《母親》及後來的《聖彼得堡的末日》、《成吉思汗的後代》。這幾部影片同時也奠定了他在世界影壇上的地位。

在和蘇聯早期的電影群星相對比的話，普多夫金和愛森斯坦就好像兩顆並列的雙子星，兩人都是電影蒙太奇理論的奠基人。

愛森斯坦的蒙太奇理論強調衝突，普多夫金的蒙太奇理論強調連接。儘管愛森斯坦被稱為蒙太奇之父，我們卻不能因此就忽視普多夫金對蒙太奇的巨大貢獻。

普多夫金的蒙太奇理論在愛森斯坦的理論上獨闢蹊徑，為電影剪輯提供了新的可能性和審美取向。今天，普多夫金的「連接」蒙太奇在電影中的廣泛應用比起愛森斯坦有過之而無不及。

普多夫金認為，「電影藝術的基礎在於剪輯」，並且就是在1920年代，普多夫金確立了五個剪輯技巧，直到今天仍是剪輯的基石。它們分別是：對比，平行，象徵，交叉，主題。

普多夫金認為有目的地運用剪輯可以引導觀眾的情緒反應，從而他也認為編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們首要的工作就是成為「觀眾的心理導師」

普多夫金的五個原則說明了剪輯怎樣激發觀眾的特定情緒。普多夫金的原則一直有效， 下面是近100年前普多夫金對他的剪輯原則的闡釋。

《論剪輯》

弗謝沃洛德•普多夫金 1926

假設我們的任務是講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境；如果我們把一個富人愚蠢地暴食與之連接起來，這個故事會變得更加生動。

對比剪輯就建立在一個這麼簡單的對比關係基礎上。

在銀幕上，對比的影響可以更強，因為我們不但可以把忍飢挨餓段落（sequence）和暴飲暴食段落連接起來，而且還可以把單獨的場景甚至場景中單獨的鏡頭與其他場景或鏡頭連接起來，這樣，就等於始終強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩個相互強化。

對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通、最標準化的方法之一，因此要小心，不要過濫、過火。

平行

這種方法跟對比有些類似，但是更加廣泛。平行剪輯的實質可以用下面的例子很好地說明。

這是個虛構且目前為止還沒有拍攝過的情節：一個工人，罷工的領導者之一，被判處死刑；死刑執行時間定在早上5點整。

這個段落可以這麼剪：

工廠主，被判死刑工人的老闆，醉醺醺地離開了飯店，他看了看手錶：4點鐘。

然後是被判死刑的工人--他已經即將被帶出。

又是工廠主，他按響門鈴，問了下時間：4點30分。

囚車在重兵押解下沿著街道前行。

開門的女僕--死刑工人的妻子--遭遇突如其來的殘忍攻擊。

酩酊大醉的工廠主在床上打鼾，他腿上的褲腳翻了過來，手垂下來，我們可以看見錶針慢慢地指向5點。

工人被執行絞刑。

在這個例子中，兩個主題不相干的事件（incident）通過指示死刑迫近的手錶平行發展。

冷酷廠主腕上的手錶將一直出現在觀眾的意識當中，因為是它將工廠主與即將遭遇悲慘命運的主角（chief protagonist）聯繫在一起。

平行剪輯無疑是一種很有意思的技巧，具有相當大的發展前景。

象徵

在影片《罷工》（Strike）的最後場景里，槍殺工人的鏡頭中穿插了屠宰場里宰牛的鏡頭。

編劇想要也成功地說明了：對工人的槍殺就 像屠夫用屠刀宰牛一樣殘酷、冷血。

這種剪輯方法尤其有意思，因為通過剪輯，在不使用字幕（title）的情況下，給觀眾的意識中輸入了抽象的概念。

交叉剪輯

在美國電影中，最後段落常由同時發生並快速發展的兩個情節構成，其中一個情節發展的結果依賴於另一個的結果。

電影《黨同伐異》（Intolerance）中現代部分的結尾……就是這麼構成的。

這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化給觀眾創造最大的刺激張力。

例如，讓觀眾不停地問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」這是純粹情緒化的方法，現在幾乎已經濫用到令人厭煩的程度了，但是不能否認交叉剪輯，是迄今為止發明出來的建構影片結尾最有效的方法。

主題

這種剪輯方法在編劇想要強調情節的基本主題時特別有用。重複的方法可以實現這個目的。

它的實質通過下面的例子很容易說明。

在一個意圖揭露沙皇政權御用教會的殘忍和虛偽的反宗教情節中，同樣的鏡頭重複了若干次：

教堂的鐘聲悠揚地響起，同時出現字幕：「教堂的鐘聲給整個世界發出忍耐和博愛的信息。」

這個片段出現在編劇想要強調教會鼓吹的忍耐之愚蠢、博愛之偽善的任何時候。

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