上海時裝周第二日，一場「發現自我」的進階型格論

4月8日，2017秋冬上海時裝周第二日。新天地太平湖的主秀場與蘇州河畔的Labelhood，已經被暖場得足夠，是時候來點激動人心的東西了。在新天地，常客C.J. Yao玩起了「捉迷藏」。CHABER C+則用理性的思維，向我們展示了一場精彩的解構遊戲；Labelhood上，來自韓國的超高人氣品牌pushBUTTON首次正式亮相的時裝秀T台，頗具風格和實穿的設計為它贏得了掌聲。第二次亮相Labelhood的Samuel Gui Yang也用擅長的橡膠材質延續了品牌風格，設計師來親自上陣演繹了「行為藝術」；在業內一直頗具口碑的OnTimeShow也用幾場秀拉開了帷幕。EYEBALL、Makin Jam Ma、Ratpack by WillQuinn分別在這個平台上亮相。

主秀場@新天地

#C.J.Yao

理想世界中的另一個我

本季，C.J. Yao的靈感來源於至今已有1000多年歷史的納西族傳統東巴文化。但她所做的，並非是將這種文化的跨時空挪用，而是從中完成了一場「文化比較」，並藉助對比而發現自我。在那個古老的異域文明中，人們通過圖像化的記錄方式來描繪心中對神明——即理想世界的想象和憧憬。由此，設計師聯想到，現代社會裡，人性中相同的一面並沒有消除，而是轉向另一種形式，即用現代科技的互聯網來改寫、描繪、定義每個人心中那個理想的自我。

從形式上看，取自東巴壁畫中常用的暗色調紅、黃、綠、藍、黑（分別象徵自然元素中的木、火、土、金、水）構成了這個系列的第一印象。而部分看起來十分具有異域色彩，但又身份模糊的裝飾，則來源於設計師改造了納西族婦女的傳統服飾。色塊與材質拼接是本季C.J. Yao系列的亮點，和諧中又帶有衝突的同色系「撞色」為秋冬提供了新的穿搭方案。

另外，本季C.J. Yao系列的發布，亦是美式休閑品牌Gap與Condé Nast Center聯手設計師合作的結果。作為康泰納仕首期孵化的設計師代表，C.J. Yao亦用許多生活中不經意的元素來重新詮釋「Gap」。比如捷運上經常可見的標語「Mind TheGap」，也被設計師巧妙地結合。新系列的設計中，亦隱藏著許多刻意躲藏起來的「Gap」標識，需要觀眾「注意」和自行尋找。這樣的旅程，和C.J. Yao提出的、在理想世界尋找自我，又有什麼區別呢？（撰文：Sophie Shaw）

#CHABER C+

解構與重構

崇尚減法的 CHABER C+ 在2017秋冬季將我們帶進理性、多樣性、複雜性的秀場。本季的設計靈感來源20世紀70年代數學家Benoit B.Mandelbrot的分形理論，分形分維的數學工具將傳統服裝分割解析，眼花繚亂的面料戲法，是否跳過了傳統藩籬？

強有力的節奏點下主打品淺色格紋面料的西裝和純色系單品一以貫之，奠下摩登有力的女性形象。首個look里卡其色，不規則下擺風衣內搭清新藍色格紋長裙，與內搭相同材質的特殊裁剪斜挎大袋又將一絲少女的俏皮揉碎在系列中。作為配飾出現的明黃色的皮捲尺，大刀剪隨性地系在脖子上，扣在腰間，還有帶鏈條的老花鏡，又將帶點少女感的摩登女性化身為裁縫鋪里嚴肅拘謹又時髦的復古形象。CHABER C+ 現身T台的每一個look里總有獨特並融合的風格單品。

CHABER C+理性的思維模式，將這個系列的靈感抽絲剝繭。奇思妙想的捏褶半身裙，后開叉的長褲，袖子與肩膀脫離的連身裙等高超的剪裁工藝，秀著嫻熟的結構技法。毛線、西裝料、燈芯絨、剪羊毛、塗層面料等針織梭織面料的巧妙結合，剛柔並濟。

手工及高品質做工見長的CHABERC+，此次也重視新技術創造力的在審視自然有機的同時增加延展性，透過生物科技纖維和彈性元素落實既環保又實穿的材質。本季大量出現的紗線採用亮片紗和馬海毛手工混織形成極蓬鬆奢華的感覺；使用金屬纖維與羊毛紗線運用雙梭織法形成閃爍豎條紋效果，為傳統的針織毛衫帶來摩登個性。（撰文：梅德德）

Labelhood@衍慶里

#pushBUTTON

關不住的韓風

在一眾設計師品牌中顯得較為特別的，是本季新入駐labelhood的熱門韓國品牌pushBUTTON，這也是該品牌首度參加的時裝周。此前，創意總監朴承乾獲得了2017春夏季韓國時裝周最佳設計師獎。這個成立於2003年、自2010年開始在首爾時裝周發布的品牌在韓國國內已經建立了不錯的品牌聲譽，在中韓的年輕人中頗受歡迎。

pushBUTTON本季試圖將一切打亂，無論是時間的規劃，還是性別的界限，設計師朴承乾都在這個系列中給予新的定義。他將系列主題定位「EX」，希望表現出過去（EX）與未來（Future）之間的碰撞。肩部寬闊的復古格紋大衣和未來主義的反光PVC材質和諧共存，1980年代的寬鬆廓形與充滿失控錯亂感的太陽眼鏡亦毫無違和感。男女裝合併於同一個系列中，而女裝在多個廓形外套的強化下顯得更加強勢。高飽和度的藍色、紅色和綠色充滿了跳躍感，而同時出現的墨綠、褐色、磚紅等「陰暗色系」則讓令該系列更富有層次。

品牌的內核仍然是當下最受歡迎的青年文化。不過有別於市面上常見的簡單挪用潮流元素和造型手法，pushBUTTON的呈現更靠近本質，不僅在創意上有很多令人眼前一亮的做法，其背後的哲學思考也為品牌的創意夯實了基礎。（撰文：左小雨）

#Samuel Gui Yang

文化碰撞與行為藝術

中央聖馬丁畢業的楊桂東的品牌Samuel Gui Yang雖然成立時間不算長，但設計師已經將自己的簽名式風格印如很多人的心中，這包括中西文化，以及他最愛使用的橡膠材質。與其說他的風格是中西文化的對撞，不如說是一種交融，細節中所見的功能性設計與中式靈魂和諧共存。

楊桂東將這次秋冬系列發布做成了一場行為藝術表演。瀰漫著中式熏香的空間中，旁若無人、隨意走動的模特宛如從民國畫中走出，場中又赫然放著突然打破時間敘述的科技時代產物印表機和飲水機。場中央的設計師楊桂東正在一幅一幅地繪畫著這個系列的草圖，這樣的現場感和偶然出現的「不和諧因子」令觀者饒有趣味。

在2017秋冬系列中，楊桂東延續並強化了他的風格。他將傳統服飾廓形解構，用扭曲捆綁、斜裁等現代自由剪裁語言呈現出來，使用科技面料，將傳統服飾置於當代語境中。他標誌性的橡膠圖章依然出現在衣服邊角上，一如往季，模特的鞋履也由軟橡膠材質製成。而根據秀場筆記所述，新系列中的灰色格紋來自上海手工面料。中與西、古與今，在這裡實現了某種交錯的美感。（撰文：左小雨）

#SAMIZDAT by Yang Li

將音樂攝入時裝

設計師Yang Li（李陽）此次出現在Labelhood帶來的不是他的新系列，而是他所創立的潮流廠牌SAMIZDAT by Yang Li。SAMIZDAT在俄語中意為「自我出版」，是指秘密出版的被禁的文學、音樂和藝術輸出刊物。據Yang Li解釋，這個新廠牌企圖俘虜的是「一定是熱愛音樂的」酷小孩，因此SAMIZDAT也以現場音樂演出的形式進行呈現，「我想通過『現場』這個方式可以傳達我對工業和噪音音樂的迷戀以及 SAMIZDAT系列的靈感來源。」

演出現場血紅色燈光下，滿地散落著SAMIZDAT的宣傳單，地下工業感氛圍呼之欲出。演出陣容包括Tropic of Cancer和Torturing Nurse兩組音樂人。Tropic of Cancer由兩位女音樂人組成。伴隨著鼓點，冥靜而極具氣勢的后搖加上低沉的人聲，將觀眾真正帶入SAMIZDAT為我們營造的異度空間中。

第二個出現的音樂人Torturing Nurse更加前衛。頭戴臉基尼的音樂人在台上瘋狂製造「噪音」，但噪音產生的韻律感卻令人著迷。正如其名，Torturing Nurse本人似乎的確經歷著某種torture（折磨），演出其間，他衝到台下，拉扯著寬膠帶在場中圍出「封鎖線」，不時撕扯牆上的海報。

配合著晃眼的燈光，SAMIZDAT令我們的感官脫離了日常，在異度空間中奔赴到更遠的地方。當一切回歸現實，只有出場后的耳鳴還提醒著我們剛才不真實的際遇。（撰文：左小雨）

OnTimeShow@西岸藝術中心

#EYEBALL

心之所向的微妙段差

此次在ontimeshow的發布是EYEBALL自東京時裝周移師上海的首個系列。設計師KITO用他所熟悉的不完整的文化形式質感打破時裝與街頭的微妙段差。開場的TRAP嘻哈歌手客串走秀模特，亦是在詮釋本我的內心嚮往，平衡與獨立巧妙的結合。細節上微妙起伏涵蓋了突破時裝界線，不斷衍生的欲想，流暢的外輪廓下卻有著微妙的噪點。戲虐的展現方式又帶著絲絲反諷的意味，是對現世態度的強烈宣誓。

#Makin Jam Ma

只此一位的探求軌跡

服裝對於Makin來說算是探索過程的一個道具，衣服幫助Makin提煉不同的人格，區別不同的行為模式。2017秋冬延續一貫的理念，不同膚色氣質的模特，不強求擁有同樣的氣場顏色，寬容所有懷著不同的性格與脾氣的存在。系列里的服裝有鉚釘和西裝，流蘇和slogan，看似分離但大家不用收起自己的稜角，可以自然地走在一起，神情輕鬆。這些獨一無二的個體釋放自己的光熱美善，追求只屬於自己的終極的愛和火。

#Ratpack by Will Quinn

叫醒摩登態度

Will Quinn深深喜歡著上海骨子裡的時髦態度，也致力於將這種城市精神融入在自己的設計當中。裝置化的模特或站或躺在秀場當中，秀場在安靜中持續了片刻，這種由在場所有人構架而成的靜，創造出自下往上的極度仰望，似乎在等待重要的事件而摒棄凝神，空氣都變得無比肅穆。彥禹博作為開秀打破凝滯，逐個「喚醒」那些沉浸在自己精神內部的虛無意識。蘇醒后變得鮮明而又銳利，不畏懼於眼前。（撰文：Emma Ding）