他畫了一輩子的破罐子

在這個世界上有許多重要的藝術家，

諸如畢加索、布拉克等等，

他們喜歡把作品主題傳達給我們，

不管這主題多麼私密或隱蔽，

其套路都具有轟動的公眾效應，

而有些藝術家不那麼隱蔽，

他們的作品描繪的是我們認識的客觀世界。

在這些藝術家中，

喬治·莫蘭迪有著自己獨特的個人風格。

喬治·莫蘭迪出生於義大利博洛尼亞，版畫家、油畫家。

他是苦行僧。因為終身未娶，

也沒有愛情記錄，藝術是他的一切。

莫蘭迪孤寂一生，過著樸實的生活，

每天可謂兩點一線，與畫為伴。

莫蘭迪一生以簡單的幾個主題，瓶罐靜物、家鄉風景等，

反覆地研究光線的變化。莫蘭迪的光線，

除了明暗對比之外，還表現出空氣的濕度，

給人一種無比的莊嚴沉靜，永恆就在眼前的感覺。

他幾乎沒有離開過生活的家鄉，

除了唯一一次出國去蘇黎世為了塞尚的畫展，

因為他對塞尚的靜物和風景畫頗感興趣。

莫蘭迪最初沉迷於印象派，學習過立體派，

但他最終在立體派和印象派之間，

以形和色的巧妙妥協，找到了屬於自己的藝術語言，

形成了獨特的藝術理念。

莫蘭迪的作品總能給人以溫柔的精神慰藉，

觀看作品時人們會不由自主的全身心的安靜下來，

直透心靈的安靜。在整個畫面中，力量相互制約、

相互抵消所達到視覺的完美平衡，

莫蘭迪幾乎不使用鮮亮的高飽和度顏色，

而是選擇看似灰暗的中間色來表現物體，很不張揚。

莫蘭迪早期作品幾乎總是五指練習，

這種練習會教給他老一代藝術家的風格準則，

直到他自己成熟到足以將他自己的風格付諸形式為止。

就是因為這個原因，

在莫蘭迪1912-1916年的作品里，

能直接觀察到早期巴黎立體主義者們，

受到塞尚的明顯影響。

在古代的畫家中，

托斯卡爾的畫家最讓莫蘭迪感興趣，

而最令他心儀的是喬托和馬薩喬。

在現代畫家中要數到柯羅、庫爾貝、法托里和塞尚，

這些都是義大利光榮傳統的合法繼承人。

對於世界，莫蘭迪有他自己的具象與抽象的觀念，

他曾說：

「沒有什麼比我們實際上所看到的

更抽象、更不真實了。

我們作為人所有能看見的真實世界，

從來就不像我們看到和理解的那樣真實地存在著。

當然事物是存在著的，

但是它沒有其自身的內在意義，

如我們所加諸在其身上的那般意義。

只有我們能知道杯子是杯子，

樹是樹……」

莫蘭迪一生的創作題材都是在

畫著幾隻瓶子和波羅納郊外的風景。

他花了一輩子的時間研究這些瓶子

和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，

而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。

藝術家只要真實地表現眼前所見的事物，

就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。